乐理节拍知识：音乐与你的内心世界同行

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发布时间: 2019-12-24 09:02:24

乐理节拍知识:音乐与你的内心世界同行

乐理节拍知识

音乐与你的内心世界同行

音乐在它的萌芽时期就同人的精神生活有了联系。几乎所有的宗教仪式上都有音乐的存在。历史告诉我们，在远古时代音乐就已成为宗教典礼的一个必需部分。几乎所有的宗教和神话传说都认为音乐的本质是神圣的，都认为宇宙创立的时候就出现了声音。

古埃及人相信，世界是被大神透特用声音，而不是以思想或行动创造的。他嘴中发出的声音形成了4个神力巨大的神，然后使世界成型，动物繁衍。古波斯和古埃及人在阐述宇宙起源时宣称，“较初宇宙是一片混沌，一片黏稠的黑暗，黑暗中传出了一种声音，这声音又变成光，一点一点地，光亮度成了物质。”一位作家用圣经式的语言描绘声音的神奇性质：

“起初，是上帝的声音。那声音在芦苇上呜哨，在森林中呼啸，在岩石孔隙中呜咽，人们从中得到启发，创造了元音。希伯来人认为，人们由此发现了上帝的名字，它们还认为，元音的使用激活了人的精神中枢。”

《旧约全书》中有许多关于音乐同精神的论述，其中包括大卫用竖琴为索尔王治病和号角的声音震垮了耶利歌城墙的故事。

尽管音乐同精神的联系在宗教著作中有着大量的描述，它仍然是音乐对人的影响中被理解较少的一个方面。主要原因是因为宗教和精神是较富个性的东西。不同于血压、脉搏，音乐引起的精神反应是无法测量的。因而我们对音乐——精神的知识就只能来自那些宗教著作和人们对听音乐后精神变化的描述。这两种来源往往都把音乐和宗教一样，视为通向和平、纯净、和谐、智慧、真理的途径。

在古代，在各个年代的不同文化中，音乐被认为具有治病、净化身心、产生自然界奇迹的神奇力量。据信，神和宗教也是有着这类力量的，疾病常被认为是恶魔的产物，于是音乐和声音就被当作身体和灵魂之间的中介，产生医治效力，这种做法巩固了古时候宗教，精神和音乐之间的关系，因为负责治病的都是僧侣、神父一类的宗教人士。

古希腊人也相信音乐同精神有关联并有治疗作用。他们认为阿波罗神也掌管音乐和医药。事实上，古希腊书籍是我们研究古代人对音乐——精神认识的参考。正如唐纳德·格劳特所写的：

“音乐这个字眼对古希腊人比对我们有着更广泛的含义。对他们来说，音乐是同真理、美学相关联的。毕达格拉斯认为，音乐和数学密不可分。正如数字是认识整个精神与物质宇宙之钥匙，以数字表示的音乐的音调、节奏系统是宇宙和谐的体现。”

此外，正如宗教以特定的道德伦理培育人的优良性格一样，古希腊人相信音乐能把人塑造的无缺。因此，他们很重视音乐教育，以此来提高人的道德、性格和意志。

古希腊人认为，音乐和乐器是神赐的礼物，反过来，音乐又被用来向神致意，取悦于它们并希望得到它们的回应。看来，沟通人类与神是音乐较早的功能之一，这个功能一直延续到当今。

在早期基督教社会，人们继承了古希腊人对于音乐与宗教的看法。基督徒认为，“柏拉图的原理就是美好事物的存在是为了提醒我们那神圣和完善的美。一切快乐都要经过这个原理的检验。”于是音乐被当作宗教的有力工具，因为它能够使人的灵魂接近上帝。实际上，一直到文艺复兴时期，教会禁止把音乐用于宗教之外。

在东方宗教中，音乐同精神的关联尤为明显，苏非·伊那亚·汗写道：

“……音乐特别被奉为神圣，因为它是统治宇宙的秩序的缩影，例如，人体的心律、脉搏和呼吸都体现了节奏。生命有赖于身体机制的节奏性工作。呼吸带出声音和语言，声音为人所听，那就是音乐。”

我们再一次看到音乐、行为、宇宙之间存在的联系。事实上，音乐和自然界的类似处是对音乐之精神作用的信念核心。苏菲·伊那亚·汗接着写道：

“……我们乐于接触大自然，是由于自然的音乐。我们在林中漫步，满目青翠，流水潺潺，大自然充满了节奏、音调与和谐。树枝摇弋，林涛起伏，我们闭目沉思，融化于自然界的音乐之中……尘世中难觅的、的节奏与和谐拨动了我们的心弦，使我们感到超然，感到大自然是一座圣殿，是真正的宗教。带着敞开的心扉，在大自然中仁立片刻，也会是一种极大的享受，如果你能和上它的拍节的话。”

音乐对心灵的诱惑也是音乐——精神关系的一个重点。

宗教音乐和精神感召力强的音乐常对人的心灵形成冲击力，你在狂欢的节日或是宗教场合大概会有这种经验，无论你是听赞美诗还是参加唱诗班，或是背诵安息日祷告词，都可能出现一种难以形容的欢愉、纯净的感觉，好像心灵和精神被一种独特的力量紧紧吸住。人们在齐声赞美上帝时，常会感到自身的完整和世界的完整，感到古希腊人所描绘的那种和谐性。

音乐引起的深刻的精神和宗教体验在许多方面同高峰体验类似。两者都促进人对宇宙的认识和联系，对人生价值的重新认识，对欢乐的感受和对真与美的认识，听音乐、唱歌、奏乐器均能产生这类。从音乐获得深刻的精神体验不一定非要同宗教相关联。很多人认为，单是音乐即能完全满足他们的精神需求。

尽管我们都懂得音乐产生深刻的精神作用，很少有人能讲出其中道理。有时，音乐引起的精神或宗教性情感是通过后天经验得到的。狂欢节的音乐使我们兴奋不已，因为经验告诉我们，随音乐而来的必定是欢乐的气氛和热闹的场景。

对于音乐产生的精神作用的另一种解释同“振动理论”有关。伊斯兰教泛神论神秘主义认为，“天地万物的根本在于振动。”振动亦是所有的音乐产生的根据，如吉他琴弦的振动或是歌唱家声带的振动。较新的物理学研究证明，同世界上一切生物体一样，每一个人都是能量的振动场。我们的振动同周围的其他振动源互相作用，产生共鸣。

东方宗教的精神们教导说，精神上升华的一个重要途径是加深对自己的振动现象的认识，以此为中心并调节到同宇宙振动频率相符的频率上去。如果你在参加一个音乐会时感到了自己的振动及同外界的和谐，往往能领悟到生活的实质及其性。很多人认为嗓音是通向这种精神升华的捷径。和尚念经就是一个生动的例子。听音乐和奏乐器也有着相同作用。泛神论神秘主义就是主张通过听音乐来获得内心的平静及心理和身体的平衡，促进精神境界的提高。

人们总是在忧郁，沮丧和高兴的时候转向音乐或宗教。音乐使人舒适，得到缓解和滋补，促进人际间交流。E·塞耶·加斯顿认为，“音乐和宗教所共有的一大特点是它们都能把人们凝聚在一起。……在几乎所有的文化中，音乐同宗教联起手来使人们免受恐惧和孤独的侵扰。”

美国黑奴创造的圣歌，是音乐与宗教相结合使人们在逆境和苦难中团结、向上的较明显的例子。他们一同歌唱，表达对上帝的信念，对信仰的虔诚，如同下面这段歌词所说的：

自由，自由！

我爱你，自由！

我曾是个奴隶。

埋入坟墓后

我会在上帝处，

找到较后的归宿，

并获得我的自由！

同宗教一样，音乐在欢乐、愉快的时刻使人们亲密无间，在婚姻、生日、节日等欢乐的时候，人们以歌曲赞美上帝、宇宙和美好的东西以示庆祝。

有些人认为，音乐作为精神和宗教活动的一部分是天经地义的。另一些人却对此感到陌生，如果你属于后者，可以按照本书的指引去发掘音乐中蕴藏着的精神欢乐。

一个方法是参加节假日的宗教活动（不论你是否信仰这种宗教），倾听宗教音乐。再一个是听那些表达了宗教或精神意义的民间或民族音乐。可以充分利用灌制好的音响制品。

由于人的精神世界差异甚大，很难说哪种音乐较适合于你。作为开始你可以听东、西方的古典宗教音乐——亨德尔的“弥赛亚”，巴赫的“B小调弥撒”，格里高利的赞美诗，印度的拉嘉音乐等等。另外，很多现代音乐也能触动人们的精神世界。除去听音乐，同别人合唱或合奏也是从精神上体验音乐的方法。

你或许还记得这些时刻：宗教场合的音乐深深触动了你；一位朋友的歌喉使你赞不绝口；一首交响乐给你带来特殊的享受。这些经验都说明了音乐是在怎样地影响着你的精神生活。

人的精神追求，除去宗教的因素，既是内在的和平、智慧、真理和美。音乐是通向这个崇高境界的一个途径，听音乐有助于你获得内在的和平及对生活实质的认识。

以上我们分析了听音乐对你的心理、精神、身体、情绪等4个重要方面的影响。这4个方面组成了一个完整的你。尽管我们是把它们分开来研究的，它们实际上是紧密联系在一起的。如医学家，心理治疗学家和研究家们所发现的，这4个方面之间存在着重要的联系，你的心理状态影响着你的身体健康，你的思维能够改变你的感觉，锻炼身体能够影响到情绪，精神上的追求影响到你的整个生活。因此可以说，人的健康成长，就是要把这几个方面结合成一个完整、和谐的整体。

音乐对你某一个部分的改变很可能影响到其他方面。配合音乐的韵律操改善了你的身体状况。精力充沛的你会产生更大的自尊感，工作起来更为得心应手。休息时听音乐能得到彻底的放松，从而使以后的工作效率倍增。音乐所产生的“水波效应”足以影响到你的全部生活。

许多人往往只把听音乐应用于某一个方面。有的人喜欢随着音乐作操或是跳舞，而不喜欢在音乐厅中静静地欣赏音乐。有的人喜欢研究一只曲子的形式和配器而不大重视它对人的情绪的影响。至于你对音乐的兴趣集中反映在哪个方面，你读的较用心的部分可能就是你的兴趣所在。你对音乐的兴趣可能同生活中的情趣是一致的。有些人是思维型的，有些是触觉型的或是感情型的。生活中出现了问题，有的人先有思索后有感觉，有的人是感觉在先思索在后。

不论你注重哪个方面的音乐影响，请你仔细阅读以上4节，从中必定会找到合适的途径使你在音乐的帮助下成为性格完整、发展均衡的人。可以先从你所感兴趣的方面入手，逐步过渡到包括各个方面的音乐训练计划。听音乐的就像是锻炼身体的，几乎是立竿见影的。你会惊奇的发现，短短几个月的时间你身上发生了整体性变化。这时，你便会领悟到音乐和健康的一个重要原则：完整的总是优于拼凑的。

什么是和声？详谈音乐中的和声

各位朋友，你们好。

上次我们谈的是“节奏”与“和声”这两个音乐要素，今天来谈谈“和声”。

和声这个概念比起节奏和旋律来，可能离我们欣赏者的距离要远些，因为它不大容易被注意到，也无法由我们独自哼唱出来。但实际上，和声在音乐中的作用可是不容忽视的。在通俗音乐中人们常用“和声”这个词来形容为主唱者所作的伴唱，比如三、四位歌手站在领唱者的后面或者一侧，以非常和谐的声音轻声地衬托主旋律，他们的声音为主旋律构成了美妙的背景。我这么一说，您可能对“和声”这个词有了形象化的理解了。不过，和声的意义远不至于此，让我从容道来。

首先我要说一说“和声”在西方传统理论上的定义：它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。请你注意，这里面有两个关键词，一是和弦，一是有机联系。先说说和弦。它是和声这个整体组织中的较小单元，每一个和弦都由至少三个音组成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。我在这儿讲这个问题有点吃力，因为这三个音是不应该先后唱出来的，而是同时发声的，我一个人的嗓子无能为力，只能请大家想象这三个音是同时发声的了。do和mi之间的关系是三度，mi和sol之间也是三度，fa，la，do这三个音之间的音程关系也是三度，这就是西方传统的三度叠置的和声。顺便说一点历史，在西方音乐中较早出现和声概念的时候，人们认为四、五度叠置是较和谐的（这与当时的音乐审美和律制有关），后来才逐渐承认并赞赏三度叠置的音响，并在三度叠置的基础之上构成了的和声理论。

一个和弦本身没有什么意义，要一连串的和弦才能形成音乐。下面我们就来说说第二个关键词：有机联系。

有机联系，是指和声中的较小单元也就是一个又一个和弦之间有着逻辑关系，当然这不是抽象的教条，而是根据听觉上的美感来确定的。哪个和弦与哪个和弦相连接，这是一件非常有趣的事，不同的连接法，就会出现不同的音响。我们打个比方，在我们的生活中，较小单位是个人，这些人构成了各种关系，有的关系和谐，就成了朋友，或者组成了家庭，有的关系不和谐，就成了敌人或者是对立者，请你注意，敌人和对立，也是一种关系，而不是没关系。对每一个人来说，在世界上与自己有关系的人，大约也就是几十个到百十来人，这就构成了一个小的社会关系，再用和声反过来比喻，这个小的社会关系就是一连串有机联系的和弦，它们构成了音乐。这么说，大家对“有机联系”这个概念可能有点理解了，但真正落实到音乐中，还有许许多多技术性和艺术性问题，这必须经过严格的学习和时间才能对和声这一要素驾轻就熟地运用。作为我们欣赏者，就不必太深究了。

现在让我们来听一首作品，这是一首无伴奏合唱，请您仔细地体会那些同时发出的声音，构成了怎样的音响。这部作品您一定很熟悉，是瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中的朝圣者合唱，平时您可能更注意它的主旋律，也就是这里面的男高音声部，现在请您把注意力更多地放在下面（即较低）的声部中，看看您能否听出和声的变化，这变化非常精彩，使音乐的色彩构成了明暗对比，并且向前推动。好，请听Kingsway交响乐团和合唱团的录音《朝圣者的合唱》，它长3’45”。

［《朝圣者的合唱》］

您感觉怎么样？注意到和声的功用了吗？我觉得，一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。

我们在前面说了，和弦由至少三个音构成，它们之间的叠置关系是三度音程。仅是这种三个音构成的和弦就有好几种，因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度，它们构成的和弦就会有多种多样，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，它们的音响是不同的。和弦还可以由更多的音构成，如四个音、五个音的等等。此外，和弦也可以不是三度叠置的，而是四度或者二度叠置的（像印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦），因此我们听到的和声色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分个大致的类别，那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中，和谐的声音占主要地位，不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现的，因为不和谐就是不稳定，它必须变得稳定才行，于是这不和谐到和谐的运动，就像不断的矛盾和统一一样，交替出现。在二十世纪的许多作曲家手中，不和谐的和弦越来越多地成为主要成分，他们不追求音乐的稳定，而是追求一种强烈的冲突和矛盾，或者是新颖的、令人产生不寻常感觉的，这种音乐让听惯了古典音乐的人很不以为然。但它也有它自己的美感，现在我们就来听一首很短的合唱，这是斯特拉文斯基作于1966年的《安魂颂歌》中的一个段落《请听我的祈祷》，仅长1’38”，由新伦敦室内合唱团演唱，乐队是伦敦小交响乐团。

［合唱《请听我的祈祷》］

这种以不和谐和弦为主要成分的作品，您感觉如何？我觉得这首作品有一种清新透明的，当然这和节奏、音色的设置都有关，假如换成了尖锐的音色，紧迫的节奏，就不会是清新透明的，而是具有刺激和压迫感了。好，请听同一部作品中的另一个段落《拯救我》，它长1’03”。

［合唱《拯救我》］

我们刚才举的例子都是声乐作品，在器乐作引子，它就是和谐与不和谐交替，形成了一种张力，一种悲怆情感，请您特别注意主旋律下面的背景，也就是和声：

［“悲怆”乐章开头：0——1’50”］

我相信您一定感受到了和声的力量了。而贝多芬同一部作品即“悲怆”奏鸣曲的第二乐章则是以和谐的和弦为主的，它给人的感觉是稳定、安详：

［“悲怆”第二乐章开头：0——1’10”］

如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声，会让人感到紧张，而如果从头至尾都非常和谐，又会有缺乏推动力、缺乏色彩的感觉，就像一片平静的水域毫无波澜，没有鸟儿飞掠儿过，也没有鱼儿划破水面一样。所以作曲家会在适当的时候，让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到这微妙的变化，但你可要知道，你心头突然出现的阴影，你感觉到的一丝忧郁或者是心灵的悸动，就可能是由于这和声呢。

好了，我们今天关于和声，就谈到这儿。较后请听一首非常优美的合唱曲，约翰.斯特劳斯的《夜的音乐》，由King’ssingers合唱小组演唱，请您再一次注意和声在其中的作用。这首合唱曲长4’49”。

［《夜的音乐》］

朋友们，这次的乐林漫步节目就到这儿，再会。

音乐中常用的记号有哪些？其作用如何？(2)

基本乐科(音乐素养)考试办法

中国音乐学院考级委员会社会艺术水平考级基本乐科考试办法

一、凡报考中国音乐学院考级委员会基本乐科考级的考生，必须使用中国音乐学院考级委员会及我院视唱练耳教研室主编的基本乐科考级教材，并严格按照教材中的要求进行考试。

二、次报考者较高可报二级，凡报考三级以上者（含三级）必须附有二级基本乐科证书复印件，否则不予报考，一律不做降级处理。

三、考试办法：

1、集体笔试：必须按不同级别分批进行集体答卷考试，试卷带回我院阅卷、打分。

2、口试：笔试结束后单独进行一对一的视唱测试。

3、人数安排：以上两试（笔试、口试）进行完毕为一个场次。每场次25——30人，不足25人不开考。

4、间安排：每场次约2小时。

四、基本设备：能容纳每场次考生人数的教室并必备钢琴（考前要调好音准）。

五、为基本乐科考生能顺利参加考试，要求各考区运用各种形式，以“基本乐科”考级教材为准，进行考前培训，否则将无法适应本科目的考试。

六、对通过正式考试合格者，由中国音乐学院考级委员会颁发基本乐科考级证书。对不合格者只发给由签名的“评审卷”。

七、本教材共分六个级别，六级为，每两级一册，上册（每本39.8元）、中册（每本49.8元）、下册（每本65元）三册，要求各考区尽早订购教材。

管乐器的保养

长短笛的基本保养

1.长短笛于出货时，为了保持接合处木塞干净，没有涂上软木膏（CORKGREASE），所以安装时应涂少量的软木膏，方便拆装。

2.演奏后应清除管内水分：将清洁纱布的一端穿过清洁棒前端的孔，用纱布缠上清絜棒，然后插入管体内慢慢的转动清除水份。

3.吹奏后皮垫若已潮湿，请将吸水纸夹在皮垫与音孔间将水份完全吸干，水份清除后较好使用理纹纸（powerpaper）保持皮垫干燥。

4.擦拭按键时切勿用力过猛以免影响按键密合度。

5.每月进行一次例行保养：检查按状况并将螺丝锁紧，防止螺丝自然松脱。在按键的活动部份滴上少量的按键油，注意不要滴得太多，滴好后要上下多按几次使油能完全渗入，按键表面若沾上油要擦干净。

6.吹口的反射板位置若是偏离的话，音准就会受到影响，请利用清洁棒来确定位置。方法是将清洁棒插入头部管内，并检查清洁棒上方的刻度是否对准了吹口的中央。

7.若反射板偏离：偏向右侧时，松开顶帽，将反射板向左按，再锁紧顶帽（注意清洁棒的前端要裹上纱布以免伤及反射板。）偏向左侧时，松开顶帽，将反射板向右按，再锁紧顶帽。

单簧管的基本保养

1.单簧管的管体是利用天然的木材（GRENADILLA）制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也是是造成管体损伤破裂的原因。因此，对于新购乐器使用，在次吹奏时间宜短（约五分钟），第二次十分钟，第三次二十分钟，并切记于内外管涂上护木油（BOREOIL）以防止木质管身破裂。

2.安装前在接合处涂上软木膏（CORKGREASE）润滑，请注意不可在按键上用力。

3.清除管内水份时，用通条布（M）穿过管体内将里面的水份完全清除。接合处（Joint）容易残留水份，请利用清洁纱布（Polishinggauze）小心地清除水份似避免产生裂痕。（M）是指中型通条布。

4.吹奏后请务必将哨片（reed）取下并将水份擦干妥善保管。笛头用完后要清洗干净，再用通条由接合处插入清除水份。

5.将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水份吸干，注意不要损伤到皮垫。

6.清除表面污垢时，用清洁布（POLISHINGCLOTH）顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。配合管体的清洁，使用音孔清洁棒在按键的下侧、间隙等部位作细部清洁。

7.经常检查按键状况是否灵活，螺丝是否松动。按键润滑油的使用：在按键螺丝部位滴上少量的按键润滑油（KEYOIL），不需要把螺丝松开。也不要滴得大多，若有沾在管体上要擦拭干净。音孔的清洁：请用音孔清洁棒清除按键音孔上的污垢。

8.注意：电镀处理的管乐器在经过一段时间后，会有表面变色的情形发生，这对吹奏来说没有影响，只要加以擦拭就会恢复原来的光泽。

萨克斯的基本保养

1.吹奏后皮垫若潮湿，请用吸水纸夹在皮垫与音孔间将水份吸干，注意皮垫不要残留水份以免因硬化而缩短使用寿命。

2.清除管内水份时将sax通条组的通条（CLEANINGSWAB）由喇叭口穿入再出颈部管接合处抽出反复几次即可。

3.演奏后将哨片取下，利用通条布CLEANINGSWAB（s）来清除吹嘴及颈部管内部的水份。（s）是指小型通条布。

4.清除表面污垢可用清洁布（POLISHINGCLOTH）清除管体表面的指纹及灰尘。

5.泛音键的音孔很小又容易堵塞，所以要经常用音孔清洁棒清理。

6.每周清洁一次细微部分：清除按键连杆四周细微部份的污垢；将纱布做成带状轻轻地在连杆间清理；用音孔清洁棒轻轻地在按键间来回清理，注意不要伤及皮垫。

7.使用按键润滑油时，在按链螺丝部位滴上少量的键润滑油（不要把螺丝松开）。注意不要滴得太多，若有沾在管体上要擦拭干净。

8.颈管部位大约每月清洁一次：将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃一40℃的温水中（适当比例为清洁剂：水=l：15）；把颈部管上的皮垫连杆拆下，软木处缠上胶带使其不致沾到溶液；用SAx清洁组的刷子沾清洁剂清洗管内，污垢清除后用清水冲洗干净；用通条布（CLEANINGSWAB）通入管内将水份吸干；将皮垫连杆装上即完成。

双簧管和巴松的基本保养

1.双簧管（OBOE）及巴松（BASSOON）的管体是利用天然的木材制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也就是造成管体损伤、裂痕的原因，请特别注意！其新购乐器的正确使用时间及保养方法与单簧管类似，请参考。

2.安装双簧管：安装之前在接合处及簧片座的下方四周抹上软木膏，握时请注意不要在按键上用力。安装巴松：管体的接合处有线缠着，若是太紧请将线松开调整好，吹口管的接合处有软木，安装前要涂上软木膏。

3.管体内若有水份残留将会产生裂痕，演奏后一定要用通条布（CLEANINGSWAB）将水份拭干。

4.擦拭双簧管：将通条布穿人管体内拭干水份，小的用于上管，大的用于下管及喇叭口。

5.擦拭巴松：上管（TENORJOINT）部份将留在上管音孔里的水份吹人管体内，再用通条布穿人管体内拭干水份；中管（DOUBLEJOINT）部分将残留在U型管的水份由较细的管清出，此时若将C#的音孔朝向正下方水份就会积留；将清洁有的通条由下管（BASSJOINT）侧穿入，由上管侧抽出后用力拉将水份清除；中管较粗的管若有水份也需将U型管拆下，再将水份完全清除，若降A音孔有水份残留也要清除；U型管上的软木接处请涂少量的软木膏（CORKGREASE）以防漏气。

6.乐器表面的保养：按键的表面用清洁布（POLISHINGCLOTH）或镀银清洁布（SILVERCOLTH）擦拭；请用吸水纸夹在端孔与皮垫间清除水份。

7.键润滑油的使用：在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油（KEYOIL），注意不要滴得太多。细部较难清洁的部位可用音孔清洁棒来清除。

小号和短号的基本保养

1.由调节管来清除水份按下活塞拔开调节管，将水份清干净，管体内的水份可由排水孔排出。调节管的材料为黄铜或白银，虽然耐蚀性强，但长时间残留水份也会导致腐蚀，请注意！

2.将活塞油（VALVEOIL）滴在活塞上多按几下，使其活动顺畅。使用活塞油时，取下丝盖，然后将活塞慢慢地，垂直地抽出一半，然后在活塞上滴一、二滴活塞油（VALVEOIL）上下按几十，使油能完全地涂在活塞上。

3.每周清洁一次调节管：拔出调节管时一定要边按下活塞边拔出，再将清洁纱布缠在清洁棒上（不要露出金属部份）；清理中管、外管内侧的脏污；在附指环的调节管上（及二）滴上调音管油（TUNINGSLIDEOIL）；在主调节管（TUNINGSLIDE）、第二调节管及无指的调节管上涂少量的调音管油（SLIDEGREASE），然后拉动几下使油能平均地涂抹。

4.将清洁纱布做成带状，对细微处仔细清理。

5.请用音孔清洁棒清洁排水孔。

6.每月清洁一次活塞筒：将清洁纱布缠在清洁棒上（不可露出金属部份），清除活塞筒内侧的污垢；用清洁纱布擦拭活塞上的污垢，然后将活塞插入活塞筒内并滴上几滴音管油（TUNINGSLIDEOIL）使其润滑。

7.清洗号体内部时，将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的温水中，（适当比例为清洁剂：水=1：15），用柔软通条（FLEXIBLECLEANER）沾溶液清洗管身内部，再用清水洗管身内部，再用清水冲洗。

圆号的基本保养

1.演奏前在回瓣（ROTOR）上滴油，将调音管抽出并把回瓣油（ROTOROIL）滴入回瓣中。拔出调音管时一定要一边按着连杆一边拔出，此外，为防止附在管体内侧的软木油与回瓣油混合一起，回瓣要直接不碰触地插入。将连杆（LEVER）活动一下以使油能遍及整体。

2.演奏后清除号内水份：将调音管抽出清除水份。在回瓣上滴油。用清洁纱布（POLOSHINGCLOTH）轻拭乐器表面，有明显脏污或变色时，请使用管乐保养品。较后若在使用硅胶清洁布擦拭的话就能恢复美丽的光泽。

3.每周清洁一次调音管：将调音管拔出时，不要用力地一声直接拔出，须边按着键连杆再拔出，否则会使乐器受损；将纱布缠在通条布上清理中管、外管之内侧的污垢；用纱布清除调音管表面的污垢，并抹上少量地调音管油（SLIDEGREASE）。

4.转阀的保养：将转阀上的盖子拆下，在支撑转阀（ROTARY）的中央与轴的部份注入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL）；在回转轴与轴承处也注入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL），然后锁紧盖子按一按按键使油能完全溶入；连杆（LEVER）支柱台的轴承部也注入少量的连杆油（LEVEROIL）。假如滴了过多的油请擦拭干净；清洗剂（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的温水中，适当比例为清洁剂：水=1：15，用号嘴清洁刷清洗，再用清水冲洗即可。因为转阀（ROTARY）构造非常精密，请勿自行拆卸。在清洁细部时，将纱布做成带状清理细微处。

5.每月作一次管径内的清洗：将清洁剂（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的温水中（适当的比例为清洁剂：水=1：15）；使用柔软通条沾清洁剂溶液清洗管内；清先后再用清水冲洗，然后用纱布将水份完全擦干；在拉管上涂抹滑管霜（SLIDECREAM），并在调音管上涂抹调音管油（SLI-DEGREASE）。

长号的基本保养

1.演奏前清除拉管的中管部份污垢，并在前端（稍粗处）抹上适当的滑管霜（SLIDECREAM），请勿使用拉管膏（SLIDEGREASE）；用喷雾器（WATERSPRAY）将拉管面完全喷湿；装好拉管之后将拉管多拉动几次使滑管霜均匀地涂在上面。

2.演奏中如有拉动不顺畅的请用喷雾器在拉管上喷水；回转阀（ROTOR）上油时，低音长号（BASSTROMBONE）请由拉管接（SLIDERECEIVER）侧滴转阀油（ROTOROIL）。

3.演奏后由排水孔清洁管体内的水份；将清洁纱布（POLOSHINGGAUZE）缠在清洁棒上（不要露在金属部份）清理拉管的外管与中管内侧，请注意不要把纱布留在管内。

4.调音管的清洁：将纱布缠在清洁布上清除中管、外管里的污垢，注意纱布不可留在管内；污垢清洁后，涂少量的调音管油（SLIDEGREASE）；将调音管多拉动几使调音油均匀涂抹在上。

5.转阀（ROTARY）的保养：在拉管接合处滴入几滴回瓣油（ROTOROIL）；把转阀上的盖子拆下，在转阀中央的轴承处滴入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL）；在ROTOR回转轴与轴承处也滴入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL）注入油之后把盖锁紧，然后把连杆（LEVER）活动一下使油能完全溶入；连杆支柱台的轴承部请注入少量的连杆油（LEVEROIL）。注意：转阀的制造非常精密，请勿任意拆卸。

6.号嘴要注意清洗：将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的水温中（适当比例为清洁剂：水=1：15），然后用号嘴清洁刷沾溶液清洗。

7.请用纱布将细微之处仔细清理；并用音孔清洁棒清除排水孔污垢。

8.每月清洁一次管体内部：将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的水温中（适当比例为清洁剂：水=1：15）；用柔软通条沾清洁剂溶液清洗管内；污垢清除后再以清水冲洗，将水份完全拭干后，请在拉管上抹伸缩号滑管霜（SLIDECREAM）；调音管上抹调音管油（SLIDEGREASE）。

基础乐理简明教程-5

第二十二节　C、G、D、A、F大调音阶

级学习了C大调和G大调音阶，大调音阶的程式是“全、全、半、全、全、　全、半”，第三和四级之间、第七第八级之间是半音关系。如果G作主音，为保持第七和第八级之间是半音关系, G大调的第七级F需升高半音。

如果D、A、E 三个音分别做主音，仍保持上边的大调音阶程式，需用一些变音记号。

D大调音阶

D E F G A B C D

全全半全全全半

上边的图式中的字母一行与下边的全全半全全全半，有矛盾之处。为使各音之间音程关系与下方的大调音阶模式一致，需在一些字母右上方加升号，得到下边图式：

D E F# G A B C# D

如果将调号写在谱表开始，D大调的调号是二个升记号。

第二十三节　音符

册课中学习了四种音符，册第五课学习了四种休止符，第八课中学习了音符和休止符的组合原则，本课是建立在上述这些课中的内容之上。册书后的附录中有音符关系表、休止符关系表。

音符关系表

册已学过全、1/2、1/4、1/8音符，本课学习1/16音符，每一个八分音符的长度等于二个16分音符，每一个十六分音符的长度等于二个三十二分音符。四分音符没有符尾，八分音符有一个符尾，十六分音符有二个符尾。

第二十四节　休止符

休止符关系图

第二十五节　休止符

二个音连在一起的八分音符等于一个四分音符的音值长度。三个连在一起的八分三连音的长度与二个八分音符相同。

第二十六节　复合节拍

6/8拍子

册第七课学习了2/4、3/4、4/4（C）拍，这些节拍叫做单一节拍、单拍子。

本节学习复合拍子，八六（6/8）拍是复合节拍。八六拍子中的八意思是八分音符为一拍，六意思是每小节有六拍，即每小节的时值总数是六个八分音符的长度。

不难看出，八六拍有些类似二个四三（3/4）拍，大体可以说是二个八三（3/8）拍复合起来，所以叫做复合拍。八六拍中拍是强拍，第四拍是次强拍，节拍号写作6/8。

第二十七节　A小调音阶

6/8拍子

大调音阶的模式是“全、全、半、全、全、全、半”，凡按照上述规律组成的一组音，均称做大调音阶。

小调音阶与大调音阶不同，它的模式是：“全、半、全、全、半全加半、半”，

例如：

上边是A和声小调的音阶，除了和声小调，较常用的还有旋律小调，我们暂不学。

A大调音阶：

比较上边的A大调和A小调的音程关系，二个音阶的一二级之间都是全音，A小调二三级之间是半音，A大调二三级之间是全音。三四级之间小调是全音，大调是半音，四五级之间大调和小调都是全音，五六级之间小调是半音，大调是全音，注意六七级之间小调是一个半全音，大调六七级之间是全音，大调和小调音阶中七八级之间都是半音。

重要的是小调的二三级之间是半音，所以是小调。大调音阶二三级之间是全音，所以是大调。

第二十八节　小调中导音的临时升降号

A小调中有一个第七级上的升号，G#，这升号不写在A小调的调号中，而只用临时升降号，所以A小调的调号与C大调相同。

第二十九节　关系大小调

小调和C大调的调号相同，这两个调互为关系调。

C大调是A小调的关系大调，A小调是C大调的关系小调。这二个调的音阶所用的音是一致的。

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