古筝,神声古筝的由来和发展
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古筝,神声古筝的由来和发展
古筝
神声古筝的由来和发展
一说上海筝大家可能首先想到的是敦煌古筝，因为敦煌古筝的名气大，用的人多，但并不是所有人都喜欢用敦煌古筝的。在这里呢，我再给大家详细介绍一款上海古筝，相信大家应该也都听过，那就是性价比非常高的。
神声古筝是由上海神声民族乐器厂研发制造，它的创始人为 斫筝匠人 唐正华。唐先生将对木性的了解以及结构学、声学、传统工艺、现代美学、漆艺等巧妙而的结合，形成自己一套独特的制筝技术体系，并将这套制筝技术体系付诸实践。神声古筝定位专业用筝，其独树一帜的古筝特性在行业专业筝者中迅速赢得一片好评。
且神声古筝的音色和手感都非常的棒，它的高音明亮而不尖，中音饱满圆润，低音醇厚而韵味浓。它的手感比较适中，琴弦的张力处于敦煌和扬州筝之间，这样使古筝不管是现代曲目还是古典曲目都能很好的驾驭，正因为它的手感和琴弦的原因，让古筝弹奏起来不会软绵绵的，更不会吃力，且弹奏也非常的好，这样不管是对于初学者、小孩子、还是专业的古筝演奏者都非常的适合，因此也有了 较好用的筝 这一称号。
现如今眼花缭乱的古筝品牌同等价位就有非常多的选择，以至于一些筝友会因为图案去选择很多的小厂商就会在图案上下很大的功夫不去注重怎样吧声音做好，神声古筝的每一款型号都经过好几次的升级追求更好的音色，所以说神声古筝是朴素的高性价比古筝。虽是同敦煌古筝一样是上海的老牌子古筝可并没有那么深入人心，只因花费大量的时间去研究斫琴工艺还筝友一个好音色。
操千曲晓音，斫千筝知器；
优材需佳用，精工无主次；
抚琴应于手，上音绵于耳；
神声本天成，巧手匠心得。
这首诗说的正是神声古筝啊。
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古筝科普扩展
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中国古筝艺术因外交封结缘中国昆曲艺术
中国古筝艺术因外交封结缘中国昆曲艺术###——天艺乐器˙碧泉古筝向空谷幽兰曲社捐赠活动在扬州举行###5月15日晚，中国联合国协会会长、外交部集邮协会常务副会长卢树民先生，外交部集邮协会秘书长马小玲先生，中国乐器协会民族器乐学会、北京乐器学会专职副秘书长金岩先生、扬州琴筝协会会长熊立群先生，扬州天艺民族乐器厂厂长汪扬先生，中国雕塑艺术家常在胜先生等一行人来到扬州东关街冬荣园空谷幽兰曲社举行民族乐器捐赠活动，活动仪式由扬州市文学界艺术联合会原主席刘俊先生亲自主持，本次爱心活动经过卢会长发起、外交部集邮协会秘书长马小玲先生牵线，中国乐器协会民族器乐学会和北京乐器学会特意向空谷幽兰曲社捐赠两架古筝，古筝由扬州天艺民族乐器厂汪扬厂长慷慨提供。###中国联合国协会会长、外交部集邮协会常务副会长卢树民先生在致辞中讲述了他与扬州空谷幽兰曲社的一次结缘、一场邂逅，引出一个奉献爱心的故事、一场古筝与昆曲的情缘。他再次感谢中国民族器乐学会和北京乐器学会长期以来提供无私支持与帮助，表示民族乐器与外交纪念封和昆曲的结缘，就是体现在外交事业、传统文化、音乐艺术等诸多方面结合，相信这些古筝将为昆曲事业的发展发挥有益作用。###中国乐器协会民族器乐学会和北京乐器学会专职副秘书长金岩表示：此次奉献爱心活动就是因外交纪念封而结缘中国昆曲艺术，更是为弘扬、践行社会主义核心价值观，普及国乐文化，传承好昆曲精粹，继承发扬好中华优秀传统文化，以大力推进优秀传统文化和公益性普及民族乐器文化两个体系作用发挥弘扬华夏文明为主旨，积极搭建乐器文化发展公益爱心平台，大力开展多种内容和形式丰富的民族器乐文化公益性普及活动。###捐赠仪式之后，空谷幽兰曲社社长孟瑶女士向卢树民会长、马小玲秘书长，金岩副秘书长、汪扬总经理颁发了顾问聘书，以此感谢对空谷幽兰曲社的发展所做的贡献，并希望继续支持关注扬州昆曲的发展。为纪念这个有意义的日子，捐赠仪式之后，有曲唱余兴节目，向客人表达谢意，随后举办了精彩纷呈的专场雅集演出庆典活动。######
“古筝快闪”惊艳漳州二中校园
闽南网3月22日讯（福建日报新媒体·闽南网记者 张韩丰 通讯员 宋育宏）3月18日上午,升旗仪式结束后，漳州二中操场上演了一场“古筝快闪”。初一古筝队七名“学霸”女生，以学府文化广场为舞台，以国旗、孔子像、棂星门、虎文山为背景，古筝合奏《大鱼》曲。###曲目讴歌了纯净和美丽的人类灵魂、强烈的仁义情怀和“随顺自然”的文化理念。七名小演奏者指法行云流水，筝声纯朴古雅，余音袅袅，不绝如缕。短短四分钟的“快闪”演奏惊艳了在场的全校学生，掌声、喝彩声经久不息……###校长助理赖文辉在发言中点赞了七名“学霸”女生的精彩演奏；表扬了初一年段在积极传承中华优秀文化艺术，弘扬社会主义核心价值观，大胆创新艺术表演形式，引导学生学习兴趣等方面取得的成效。他还勉励全校学生利用课余时间培养兴趣特长，积极参加学生社团、兴趣小组活动，全面提升自身核心素养，争当品学兼优、多才多艺的新时代二中学子。
古筝使用前的调理
古筝###筝码###
古筝的雁柱(俗称码子)是按高低顺序排列的，较高的雁柱支撑较低音弦，其有效发音弦长(雁柱与前岳山之距离)大体为85—90厘米；较低的雁柱支撑较高音弦，其有效弦长大体为12—15厘米。所有的雁柱应错落有序，犹如一字排开的大雁在飞行。乐器在使用前，要依上述要求把雁柱排好。还要注意，雁柱脚必须与面板相互吻合，否则雁柱会七歪八斜，致使弦槽不在一条直线上。这样，弹奏时雁柱会发生晃动，出现倾倒的现象。
###雁柱安排处理好以后，将色弦(红色或绿色的弦)分别凋成不同八度的“la”音(A、A、a、a1)，再按所需的调(古筝常用调为D调和G调)把其它各弦按音阶关系调准。至此，古筝就可以弹奏了。需要说明一点，一般来说，新的乐器都要经历一个应力平衡阶段，初时音高不会一下子稳定下来，在相当长的一段时间内需要使用者不断地把琴弦调到应有的高度。
古筝应该从哪几个角度来演奏？
众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上 45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的（就右手而言，下同），既与筝平面构成向上45度夹角，又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则，如果没有后一夹角，光是向正前上方弹奏，则音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行，在与平面构成向上45度夹角的同时，还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面（也可看作是与前岳山）构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。
二、 深度
古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波（吟揉）或略带紧张感的重颤（擞音）时，则左手揉弦应有一定的深度（有时可以揉按至上一级音高的深度）。弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：采用五度律（三分律）定弦的，大二度音程为204音分，小二度90音分（古代小半音）。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7属大全音，为204 音分；2～3、5～6属小全音，182音分；小二度音程则大于五度律，为112音分（古代大半音）。所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比较，直至音高相等。
三、 长度
左手按滑音的位置与筝码的适宜距离（长度），一般来说，是15～16cm左右。当然，这个位置也不是的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移；筝码（特别是高音区的小码子）偏低时，为音高的到位（特别是小三度滑音），手可稍向右移。右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚；越近中央，音色越暗，音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。
四、 弧度
在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美；下滑音时手指应先按至上一级音高，在下面后退一下再向上放回，呈●形；上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高，再退后走弧线放回，呈●形；下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方按下，至上一级音高，呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音，音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，较好。演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●；单手历音可作各种曲线形状，如●形、●形、●形、●形等等，千变万化；加花时宜作●形。这样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。
五、 密度
摇指密度的大小，直接影响着摇指的。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来回，亦即每秒振动8～12次；食指摇更为细密，每秒可振动10～16次。基础训练中，一是要强调放松，主要是手腕不能僵硬；二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波较为细密；其频率可达7～8Hz，具有轻柔的颤动感，因此有人称其为 颤弦 ；以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动，产生的音波在密度上较疏松，其频率一般为 5～6Hz，稍具紧张、激烈的感觉，有人称之为 擞音 ；以腕关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波较大，频率仅3～4Hz，具有圆润、柔美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为 吟弦 。选用何种密度的揉弦方法，这要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。
六、 感度
众所周知，艺术的核心是一个 情 字。文学家李渔就曾说过： 口唱而心不唱 ，口中有曲，而 面上身上无曲，此所谓无情之曲。 因此，在演奏筝曲时，必须讲求感情投入，做到移情入景， 以情带声，以声抒情 。使曲子能够引起观（听）众的情感共鸣，才能达到预期的艺术。情感度的问题，分解开来就是演奏者的身姿，两手配合的默契程度，面部肌肉状态，五官神态以及与观众的目光交流等等，它是一个综合性的要素。少年儿童在演奏过程中合着音乐的节拍适当地摆动身体，会显得有趣、生动。但又不能过分地摇头摆体（特别是下身更不能动），以免哗众取宠，让视觉形象盖过听觉，喧宾夺主。
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