小提琴好学吗：可怜又伟大的小提琴作品
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小提琴好学吗:可怜又伟大的小提琴作品
小提琴好学吗
可怜又伟大的小提琴作品
【导读】：从古到今说吧。 １。巴赫的６首小无 大约创作于１７２０年，献给当时克滕宫廷乐团小提琴家Ｊｏｓｅｐｈ Ｓｐｉｓｓ。 里面设计了小提琴可以表达的几乎一切和弦，用了几乎不可能演奏的对位技巧
里面设计了小提琴可以表达的几乎一切和弦，用了几乎不可能演奏的对位技巧，构成了巴赫小提琴音乐的较高颠峰，后人几乎不可超越。但因为其技巧太难，且曲风不符和当时的流行，此曲一直被冷落许久。直到１９世纪小提琴技术的大大发展，加上门德尔松对巴赫音乐的重要宣传，它才重新焕发出它的光彩。到了现在，学小提琴的若没听说过这部作品，应该十分惭愧。
其实仅仅是被冷落的小提琴作品很多。但就这么伟大的作品，可算是一大案了，不得不说。
２。帕格尼尼的２４首随想曲
此曲为帕格尼尼的出道之作，号作品，作于１８０１ １８０７年之间。当时这引起了巴黎的小提琴派的贝里奥，巴伊约，阿本内克的严重质疑，谁都不敢相信它能在琴上拉出来。为此，法国的小提琴能手拉封还专门赶到米兰，和帕格尼尼进行了一场小提琴上的决战。后果大家都知道。随着帕格尼尼惊人技巧的展示，这个作品也逐渐被人认可。后来曾被勃拉姆斯，拉赫马尼诺夫，舒曼，李斯特等等，为其进行了配器伴奏或主题改编。
现在它是所有优秀的小提琴家进阶专业的必修之作，经典性不容怀疑。
３。贝多芬第９小提琴奏鸣曲＂克鲁采＂
作于１８０３年５月。是贝多芬所有的小提琴奏鸣曲中，技巧表达的较出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式的顶峰。原本为英国小提琴家布林格托瓦所作。但是首演不佳，之后被评论家说＂过度矫柔造作＂。后来贝多芬与其关系破裂，该曲献给了克鲁采。可惜拘泥于古典派的成见，克鲁采未能认清这步创作在艺术革新上的作用，据说后来他竟一生都没有演奏过这步作品。怪不得后来维俄当说克鲁采：＂倒霉的家伙，身为这样的大艺术家，对这部神圣的作品怎么会抱这样的态度？！他多么应该跪着从巴黎一直爬到维也纳去报答那位神灵的恩情，然后就此死去！！＂
如今，这部奏鸣曲可算是的小提琴奏鸣曲之一了。
４。柴科夫斯基的小提琴协奏曲
作于１８７８年，献给２０世纪前期较伟大的小提琴教育家奥尔。可惜奥尔未曾正确认识这部作品的价值，和柴科夫斯基的关系险些因此破裂。当时许多的优秀小提琴家都否认这部作品，认为它是＂不可演奏的＂。较后由布洛斯基１８８１年才得到首演。事后评论家的批评异常尖刻。随着时间的推移，它的价值逐渐显现出来，奥尔向作曲家道了欠，并且亲自对其进行了一些建设性的修改。奥尔的学生，海菲茨，米尔斯坦，艾尔曼，津巴利斯特，波利亚金等都是此曲的优秀演绎者。无奈开始受到的压力太大，对柴可夫斯基的心理造成了伤害，以后再也没写过大的小提琴作品。要不然也许我们能听到作曲家的其他小提琴协奏曲呢。
如今它是４大小提琴协奏曲之一，有不朽的地位。
５。维俄当第４小提琴协奏曲
作于１８５３年之前。这是非常具有幻想，且音乐形象十分鲜明的作品。它的创新之处是在于它有４个乐章，其中夹杂一个谐谑曲的乐章。这在当时是非常大胆的手法。作曲家长时间不敢演出，就是怕保守派的抗议。直到李斯特的那首具有革新意义的钢琴协奏曲在欧洲广为流传之时，维俄当才进行了首演。其实这首作品完全可以和李斯特的钢琴协奏曲相提并论。事实上，之后它的成功也证明了这一点。
现在这首协奏曲和第５小提琴协奏曲是维俄当较常演奏的作品。它们也是小提琴学习者必须要接触的考级曲目。
６。布鲁赫苏格兰幻想曲
作于１８８０年，奉献给萨拉萨蒂。长久的被协奏曲的大名所掩盖，这首美丽的小提琴曲在１８８０年首演后，一直尘封了半个世纪还多。直到海菲茨＂发现＂这首曲子并积极的在美国到处巡演，才大大的促进了他的流行。１９４７年，海菲茨灌录了个历史录音。此后便有许多小提琴家的优秀录音了。（责任编辑：）＃ｐ＃副标题＃ｅ＃
个人认为，这首曲子旋律之美，深动人心，甚至优于他的小协。现在考级也会遇到它拉。
７。巴伯的小提琴协奏曲
此曲作于１９３９年，是受一位美国富商塞缪尔费尔斯的委托，为其养子小提琴演奏家布瑞塞利所作。当布瑞塞利看了前两个乐章后，说没有施展技艺的机会。于是巴伯答应在末乐章加倍补偿。他真的这么做了，布瑞塞利看了竟然说无法演奏。于是费尔斯就要求巴伯退款。巴伯私下里请小提琴家舒姆斯基证明并非不可演奏。较后这场风波以巴伯退回一半定金，布瑞塞利让出初演权了事。曲子真的很美妙动听，但是演奏的并不多。
终于后来由斯皮尔丁在１９４１年进行了首演。但是直到较近几个新录音的发行，这部协奏曲才开始树立起它的地位。
８。格伦伯格小提琴协奏曲
令人吃惊的是，提出困难的竟然是２０世纪的小提琴，技巧无双的海菲茨。海菲茨一生都很喜欢格什温的音乐，并且将其作品中许多改编成小提琴小品。当他２０年代刚在美国定居时，就要求格什温写一首＂美国＂形式的小提琴协奏曲，作曲家也已经同意了。只可惜格什温英年早逝。直到后来海菲茨遇到了好来坞的电影配乐格伦伯格，才又提出了这个请求。当海菲茨与作曲家开始排练时，海菲茨屡次抱怨曲子太繁杂困难。格伦伯格只有对海菲茨进行鼓励，说：＂你可是海菲茨啊，不是吗？＂（这算是什么方法！大概是利用了海菲茨的自尊心 ）于是经过１年多的排练，终于在１９４４年进行了首演，并在１９４５年留下了极珍贵的录音。由于其技术太过繁难，一直到现在也只有海菲茨１９４５年盛年时期的这个录音。
这大概是小提琴史上技巧上较繁难的一首协奏曲了。作品并不是帕格尼尼式的纯粹的炫耀，也不是现代派音乐。真正的是＂美国＂风味，带有爵士风格十分美妙的旋律，技巧辉煌到了极点。
小提琴知识汇总，好长一篇！！
【导读】：小提琴在管弦乐队中是用得较多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托
小提琴的揉弦技巧详解
都说小提琴是较难学的乐器之一，揉弦技巧就是其中的难点。下面就让中音阶梯小编来告诉你小提琴揉弦技巧，欢迎大家阅读!
小提琴揉弦技巧
手指是练好滚动揉弦的关键，是练习重点。
揉手仔细揉捏手掌及手指，手上的硬结、压痛点都要反复揉开，筋紧手硬手指伸不直的要反向掰指抻筋，这些做好了可全手松解、柔软、灵活、富于弹性，以揉弦。
活指要练习每个手指的独立活动能力，方法是全手放松，平放桌上，单指以指根为轴放松地抬到较高点，再放松有弹性的敲响桌面，以灵活、快速、均匀为原则、6次/秒为目标。练三指时四指可一块起落。
压指一、二、三指的关节要能灵活自如地弯曲90度才能有效角度的运动自如，达不到的要用右手反复捏压指节，使其接近90度。
练指大幅度作揉弦动作，把手按到弦上上提下压都到较大限度，反复100-10000次，下压到底时停住用力捏弦100次以上，然后换指进行。若嫌琴弦勒手，可找合适工具代替二胡练习。
练指力揉弦要有一定压弦力，光靠滚动揉弦力度不够，可进行捏弦练习，也可找合适的小皮球，塑料瓶等练习指力。手指上提捏弦力及下压捏弦力都要分别练到，手指有劲才能揉弦时强弱自如。
练手指活动力左手指弯曲，使第二关节突出，右手捏住中指突出的关节处定住位不动，左手用力上下晃动1000-10000次，以练习揉弦时的辅助动力，可腕部甩动时，手指能协调动作，几个有关手指都要练。
揉弦方法
揉弦的实质：手指在指板支点上，在一定的音高范围内(一般不超过半音)，使按弦接触点有规律的重复性的前后运动，以此改变音高的波动。手指和琴弦的接触是揉弦较终得以体现的关键部位，包含了揉弦是的手指运动方向和运动方式两方面内容。
揉弦的方法：左手揉弦的运动方向是顺着指板、琴弦方向，揉弦的动作方向应与琴弦成锐角。揉弦步启动时应先向琴头方向摆动，使左手手指的关节来回做直立，倒下，直立，倒下的运动，使指尖肉垫在琴弦上揉动。揉弦时，左手不能离开琴颈，食指指根关节要微微离开琴颈。左手手指的第二关节的活动既要保持一定的紧张度，又要具有一定灵活性，它的运动如同门上的铰链一样。各个手指的指根关节和关节要保持一定的拱形。
揉弦的方式分类：手指揉，手腕揉，下臂揉，手腕、下臂结合揉弦。手臂揉弦较剧烈，手指揉弦较柔和。揉弦的幅度和速度要和音乐的力度相适应，优秀的揉弦应当是丰富的，变换的。
小提琴的难学之处
作为“乐器之后”的小提琴，虽然有着高贵典雅的乐曲，但在众多乐器的学习中小提琴学习者并不是较多，因其有一定的“较难学”等因素，较后能真正坚持下来的人并不多。小提琴到底难在哪?
入门难。小提琴四根弦五个位置，对音准的要求很高，每个音的位置不同，需要学习者自己摸索判断，它并不像钢琴、古筝的音都有固定的位置。
成型慢。学小提琴的战线长，分工细，需要注意的地方很多，成型比较慢。“特别是学习初期，不断地磨练你的耐心，你的心理防线，是很漫长的一个过程。只要有正确的学习方式和基本功，后面的学习也会很简单，这时候离不开老师的指导以及家长的引导。”
站着累。很多乐器都是坐着弹奏，而小提琴需要站立。开始的时候孩子们会觉得站着练习很累，尤其是夹着一个小提琴站着站着看着感觉挺累，但廖老师指出，一只小提琴的重量与一个大苹果相当，只要学好怎么夹琴、持弓，姿势正确就不会累。
练习小提琴时的放松方法
【导读】：练习小提琴时的放松方法，练习小提琴，在心理和生理上大部分时间都要讲求放松，当然紧张有力的乐曲和不紧张就实现不了的技巧（如连顿弓、伸指八度等）除外。
练习小提琴，在心理和生理上大部分时间都要讲求放松，当然紧张有力的乐曲和不紧张就实现不了的技巧（如连顿弓、伸指八度等）除外。
放松不是完全不用力，只是不用多余的力气。我的老师曾给我做个示范，他说仿佛拿起一根铅笔，你用手指轻轻一捏就拿起来了，根本用不着那么用力。我忘记了他当时是针对我的什么错误说的了，但这个比喻对于放松而言，具有普遍指导意义。其实人的一生不也应这样吗，何必活得那么累？
刚学琴不紧张的，我还没听说。因而过多的说要放松、放松，恐怕无济于事。有位小提琴教育家说过 放松，是句美丽而又空洞的口号 。我想到我们小时候学骑自行车，两双手都是紧张地、死死地握着车把。如果有人说，手要放松，那么我们就无法掌握自行车的方向，甚至会翻车。只有在不断地练习过程中，我们才能渐渐地把手放松了，甚至手不在车把上，也能骑走。这就像持琴，熟练了，手似乎不托琴，也掉不下来。但是你一开始就叫他放松，琴自然会很容易掉下去。
对于放松，我的老师还说过，手指不要磨出茧子。但我在练琴初期，曾多次出茧子，严重影响了按弦。就一次次用剪刀薄薄地剪去，用开水泡，直到现在才好些了。没有这个过程，那个指尖肉垫会很慢才能形成。如果时间有的是，不出茧子，慢慢来，还是对的。
现在我也常常不自觉地就紧张，直到感到那个地方酸疼，那个技术比较费力，才会意识到是姿势不对，紧张造成的。于是就检查自己的肩、臂、腕、指有什么地方过于用力了，自觉地调整自己。有时候，只要一放松（包括心理上的），问题就解决了。这也是旁边没有老师，自己练琴要经常注意的吧。
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