小提琴学：练小提琴的建议
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小提琴学:练小提琴的建议
小提琴学
练小提琴的建议
【导读】：一、干任何事都要认真。练琴也亦然。 这句话是很常见的。但是我还是要强调一下。要么不练，要练就好好练。要是说不练也练了，说练了也没到位的样子，是较浪费时间且没成效的了。认真这个范围很
这句话是很常见的。但是我还是要强调一下。要么不练，要练就好好练。要是说不练也练了，说练了也没到位的样子，是较浪费时间且没成效的了。认真这个范围很广，惠及到小提琴可以细化为：严格按拍子拉（我老师说我较大的问题就是较简单的拍子拉不到位，喜欢抢节奏），瞅准音，多注意弓法练习，分清手指位置关系，不厌其烦的练习等。
二、练琴要讲效率。
同样的，这句话也是貌似没有多大用处的废话。但是我还是必须郑重的提出来。与其抱着磨时间的态度练2个小时，不如集中注意力仔细练半个小时，这就是效率。而效率来源于什么？来源于认真。有事不必拿时间当作的衡量尺度。当然了，效率再高，一定的时间也是必要的。一定的遍数也是必不可少的。所谓质量源于数量，讲的就是这个道理。
三、一定要重视基本功的练习。不要将级别作为衡量标准的尺度。
必须重视音阶练习。音阶作用太大了，它不仅仅巩固音位，熟悉手指距离关系，培养良好的音准，还锻炼节奏、弓法、还有耐心等。也许刚练会觉得枯燥。但是任何本领都不是随意得来的。基本功总是占着不可动摇的地位。而且既然大家选择了小提琴，就说明了决心，就要肯为它吃苦，否则就不要学琴好了。另外，级别不能代表一切。诚然，有时级别的确能反映一定的标准，但不能一概而论。其实本事学到手了，级别又能代表什么呢？级别只是一个数字。考级只是一种检验的手段。学琴是为了学技术、学本事。而不是仅奔着那个干巴巴的数字。
四、养成时刻准备好的习惯。
我有个习惯，那便是每次回课之前的半天从不练琴。所以，在大多数人觉得回课之前的半天很紧迫时，对于我却是较的。就像学理科一样，功夫在平时。不要让临时抱佛脚的思想腐蚀了大家的观念。时刻准备好，就能够在特殊情况下应对自如，就有足够的资本保持镇静而临危不乱。成功总是青睐于那些有准备的人。就是同样的意思。
五、不怕失败，有自信，并且还需努力。不耍小聪明。
失败是正常的。经过了失败才有成功的希望。所谓失败乃成功之母。面对失败却败的有格调、有气度，才是潇洒的强者。失败是弱者的深渊，强者的学校。吸取教训，大不了再来。才是强者的表现。另外还要有自信，相信自己，多给自己积极的心理暗示。还要努力勤奋。在我们这个年龄，差不多大家都有努力的人都是脑子不好使吧？于是很多人懒散，却睁半只眼看结果。当成效不大，便自我安慰 我没努力。如果我努力了我会拉的特别好，不亚于 ，当成效还不错时，便得意 看我多聪明，不努力都行。如果我努力了肯定超过 。这种侥幸的态度是虚荣心的驱使。光说假如怎样会如何，那如果结果还不如人意呢？这是心虚的表现。怕努力却没显得 没面子 。练琴不是为了面子。 假如 是自己设下的甜美陷阱幻想。不要耍这种没层次的小聪明。这种小聪明到较终又能得到什么呢？什么也没有。只是浪费了时间还有机会而已。真正的成功是必要刻苦的。所以报这种态度也不可能在小提琴道路上走得多远。脚踏实地总是较踏实的好方式。因为你不是天才。再说者，就算是，不努力也会作废！
六、珍视经过你的努力换得的成果。
不要羡慕他人，说不努力不认真练习随便搞几下子就能练好某种本领。暂不论这道理是否正确。但是努力之后取得的成果是较踏实、较令人振奋激动的。它是对我们努力的肯定。好好正视自己的努力成果。脚踏实地的干下去。那才是真正的酣甜啊。
七、勇于实践。多参加有益的活动。
像比赛、演出之类的有益活动，多参加是有好处的。培养我们的心理素质和应变能力等等。因为我们的社会实践太少了。需要锻炼。在这中，过程比结果更重要。重在参与。锻炼到自己，就是一种提升。是一种看不到的长进，是一种无形的财富。至于走后门、有水分等等实际的问题，就留给社会评价去好了。我们照我们自己的做。只要拉的好，有人欣赏就行了。不要抱着愤世嫉俗的态度。照做自己的事。勇敢的表现自己，推荐自己，又是一种可贵的能力。
八、不要蒙自己。
常听大人说 你不好好练琴，怎么对得起父母 之类的。其实大家都知道，我们干什么事，自己心里就跟明镜似的。不管别人说我们对不起这个，对不起那个，较重要的是不要蒙自己。要自觉。干事有个度。心里明白利益关系。就足够了。
九、练琴不是全部。
天天除了吃饭睡觉就拉琴，什么人也会疯。所以这是不现实的。拉琴是为了丰富生活，如果因拉琴生活变得单调，不就失去了学琴的意义了吗？所以在拉琴的同时，不要丢弃其它健康有益的爱好。还不能影响到自己的专业。那样爱好反而成了一种负担，这是我们都不愿看到的。学会正确调配爱好与专业是至关重要的。培养广泛的兴趣爱好，有利于个人成长。
十、学会运用音乐帮助自己解决实际问题。培养高尚的艺术与道德情操。提升气质修养。
累了的时候，拉上一曲显得多么美。多相得益彰。艺术教给人们许多道理。净化人的内心世界。从事艺术的人，除了在生理上超过常人（如听力等），还必须比一般人更有耐性、责任感、敏感、真诚度还有爱心等等（这是我看了傅雷家书的较大感受，感动于傅雷老师的教子智慧，十分佩服）。培养一颗热爱音乐的心。真诚的喜欢音乐。同时别忘了规范自己的道德，做一个有修养、有涵养的人。
我的练琴心得大抵就是这样。希望对大家有所启发，有所帮助。其实练琴这回事我认为重点还是主观能动性还有一个态度的问题。我想大家就算成不了名家，自娱自乐还是绰绰有余的。但是既然学了，咱就要学好，也要有信心咱能学好。顺其自然，也不是无为而治，努力一把总不后悔。别人说琴难学就好比是一般人评论名人的刻苦，刻苦是一般人的看法，喜欢的人投入进去了也不觉得苦，我觉得大家都该抱着这种看法，我不是医学鉴定智商有问题，人家练得好琴凭什么我拉不好我还不信了我还。o( _ )o...我真诚的祝愿大家在学琴的道路上走的更稳、更长远。
小提琴换把练习
【导读】：小提琴教程 这是一篇有关小提琴换把练习的文章信息，我发布到上，和大家分享一下，希望它对您有用。小提琴换把练习:小提琴左手技巧练习(第2册)(作品第1号)(修订版)目录: 换把练习 1、一条弦上的音阶练习 2、三个八度的音阶练习 3、一条弦上的琶音练习 4、在八
小提琴换把练习：小提琴左手技巧练习（第2册）（作品第1号）（修订版）目录： 换把练习
1、一条弦上的音阶练习
2、三个八度的音阶练习
3、一条弦上的琶音练习
4、在八个度的琶音练习 8、半音音阶 9、换把练习 13、第四弦上的练习 14、第二、三、四弦上练习 双音练习 1、八度
5、三度 10、六度 12、十度 19、左手拔弦练习（十） 21、泛音练习 23、大调三度音阶 六度 八度 实音、泛音混合练习 。
小提琴科学持弓
【导读】：持弓，对于手腕、拇指和每一个手指死板规定一个位置和形状是不必要的。由于各人的生理状况不尽相同，手和手指的形状也不尽一样，所以也就很难规定一个固定的持弓法。但这并不等于说没有方法，
持弓，对于手腕、拇指和每一个手指死板规定一个位置和形状是不必要的。由于各人的生理状况不尽相同，手和手指的形状也不尽一样，所以也就很难规定一个固定的持弓法。但这并不等于说没有方法，有些带有根本性的原则却是每个学生都必须遵循的。
持弓的手腕和手指要灵活有弹性，整个手部就要放松，这样才能适应演奏速度和力度的变化。持弓的手要地松，只有在大拇指微微弯曲这个自然状态下才有可能。你可以试验一下：拿起弓来拇指是微微弯曲的，你的手是放松的，倘若你把姆指伸直，你的手就立刻感到发僵不自在了。至于弯多少，则要看你的拇指的长短和整个手的大小而定。拇指特别短的人，在拉到尖弓时，拇指看似直的，但细心观察一下，拇指的关节也是外倾的，倘若是笔直的，他的手就必然是僵硬的。
食指在弓杆的位置需要细心研究。食指与弓杆的接触点如过浅则不稳固，也不便对弓杆施加压力；如过深则又容易使手和手指发僵不灵活。要根据自己的手的大小和手指的长短，找到一个既稳固又灵活的适中点。但这个适中点也不是固定不变的，由于用弓的部位不同，运弓速度不同，力度不同和乐曲风格的差异，都会使握弓的姿势有所改变，这个改变当然也包括食指接触点的改变。虽然这种改变是很微小的，但却贯串在整个演奏过程之中。既要有适中点，又要有变化，这对初学者来说，不是一桩容易的事，但我们明白这个道理以后，在学习的过程中就可以有步骤地学到它。当然，首先要反复作多种试验找到一个较好的适中点，然后再研究微妙的变化。我们要明白，如果没有适中点，变化将是没有依据的；但反过来，也可以在各种变化中检验选定的点是否较好较有弹性。食指与弓杆接触点好坏的标准是：握弓是否稳固并能适应各种微妙的变化；右手手腕及所有的手指（包括拇指）是否灵活并能互相配合。这个标准可以指导你找到较好的接触点。
现在来谈谈小指的作用：小指对于握弓的重要性不亚于食指。食指的作用主要是掌握发音；而小指的主要作用则是控制声音。明白这个作用，就不会对小指的姿势动作漫不经心了。为了使小指适于发挥作用，要使小指呈微微弯曲的自然状态，以指尖接触弓杆。当在下半弓运弓时，小指有如弹簧，起着平衡控制的作用，倘若没有这种平衡控制，运弓将失去重心，声音也不可能得到平均。当弓子在上半部运行时，小指似乎并无作用，其实也不尽然，它对逐渐减弱声音，抵消食指的压力，使声音从强到弱过渡得流畅自然，无形中在起着作用。有一种在弓尖演奏的鼓槌弓法（一种顿弓），小指的作用就更加明显了。
因此，对初学者来说，小指以不离弓杆为准则，严格养成这个良好习惯，有助于发展复杂的弓法技术。
学小提琴如何掌握慢练
【导读】：我们经常提到学小提琴要慢练，学小提琴为什么要慢练呢，慢练有什么好处？ 小提琴的慢练就象是放大镜或者说是慢镜头回放，让我们能够清楚地看到我们自己快拉时所不容易发现的问题。慢练可以使我
小提琴的慢练就象是放大镜或者说是慢镜头回放，让我们能够清楚地看到我们自己快拉时所不容易发现的问题。慢练可以使我们的眼睛来得及看，左右手来得及动作，可以使头脑来得及反应，提高练习的效率；可以使耳朵更好地听辩，及时调整不准的声音和不到位的指型和动作。 我把慢练分为三种： 初习慢练、温习慢练、复习慢练 。初习慢练就是我们开使学习一首新曲目时的慢练。
首先看清曲子的调号，对这个调音阶的半音及手指位置要做到心中有数，同时看好是什么节奏，这时慢练开始。较慢的速度才能有效地听辩音准节奏及动作到位。较初的时候为了音准和节奏可以不考虑弓法，用分弓，指法也可以先用自己熟悉并能音准的指法，逐渐熟悉了乐曲时再按照乐曲要求的弓指法、加入表情演奏，这时可以根据自己熟练的程度逐渐地加快速度直至达到乐曲应有的速度。温习慢练是我们对乐曲基本上掌握了，但有的地方自我感觉还没有到位，背奏也还不行，这种情况下采取的针对性的慢练。这种慢练是针对某些音、和弦、小节、乐句或乐段，可以是散漫的甚至不顾节奏地温习。这可能与舞蹈、体操、跳水等活动差不多，并不是一整套动作都一起练习，有难度的地方要提出来练习，所以练习一首乐曲不是从头到尾练几遍了事的，而是有难度的地方要练的多些，直到不再是难度。
复习慢练是为了检查我们有没有问题，是为了使我们更的演绎乐曲的慢练，是一种高境界的慢练了。它就如同放大镜和慢镜头回放了，这种慢练是完整的等比例的慢练，保持完整的练习，等同于演奏表演，就是放慢速度。它在可能发现问题所在的同时还有着加强力度、提高颗粒度、细化表情的作用。
慢练是认真的严谨的，不能是慢腾腾的不动脑筋的练。就象书法中的写大字和小字，大字写好了小字就好看了，小字看上去写的还不错的不一定能写好大字。练好慢练为的是快时更漂亮。
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