高音上不去？教你这几种方法
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高音上不去？教你这几种方法
高音上不去？教你这几种方法
好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，因此在某种意义上，必须掌握高音技巧才能完整表现歌曲。
你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力，这就离不开科学的气息。
吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
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吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
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气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
“偏方”：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张。
正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
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另外还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?
不会唱高音，音准差该怎么办？
高音与音准就像声乐学习路上的两只拦路虎，许多人为此苦恼，找不到有效的解决办法。其实不管是高音还是音准有问题，都可以从生理性和技巧性这两个方面予以分析，明确问题的根源之后，再对症下药，较后解决问题。
没有高音怎么办？
高音是衡量演唱者技术程度的重要标准之一。在声乐学习与训练的过程中，演唱者常常需要花上数年的功夫，磨炼声区转换与换声的技术，完善扩展高音的能力，从而掌握正确的超水准高音演唱技法。
然而，事实上很多人都无法克服高音的问题，这里面既有生理性的原因，也有技巧性的原因。
生理性没有高音
生理性没有高音是指声带天生闭合能力较差、收缩能力不强，无法做到声门减震。这类人群唱到高音的时候，容易出现唱不上去、挤卡或者破音的现象。他们始终唱不过换声区，较后导致发高音困难或者根本没有高音。
这种情况可以通过声门闭合、声带收缩和科学的呼吸支持等训练来解决，但所需的时间会比较漫长。
技巧性没有高音
技巧性没有高音是指本身具备声带闭合和收缩能力，也具有唱高音的能力，但因为缺乏科学的气息支持和发声位置不对，导致唱高音时比较吃力。
这类情况可以通过正确的呼吸支持训练和调整声带发声位置的训练，很快得到解决。
跑调的烦恼
唱歌会跑调，是因为音不准。
音准训练是声乐学习者一生都需要做的功课。音准的问题主要表现在以下两方面。
生理性没有音准
生理性没有音准是指有先天生理性缺陷，听不到音准，也无法唱准，更无法判断出音准不准。这种五音不全很难通过训练得到解决，基本是无法学习唱歌的。当然这类人群属于极少数。
技巧性没有音准
技巧性没有音准是指因歌唱方法不正确所造成的唱不准音，比如声音太重、声音偏低、声音不受控制，以及由气势过猛所造成的跑调。这些情况可以通过音阶训练、找准正确的音层关系和歌曲的旋律线来解决。
要培养良好的音准辨别能力离不开音乐听觉的训练（即练耳）。听觉训练与声音训练相辅相成。耳朵是唱歌的引导者，只有耳朵的音乐听觉能力提高了，发声和音准才能提高。
学会“低音高唱”，唱高音更顺利
学会“低音高唱”，唱高音更顺利
歌唱训练，要做到整个声区的连贯统一，这就需要以中低声区为基础，然后在胸声中混入头声，高音中带些胸腔共鸣，低声区保持高位置歌唱，即“低音高唱”。
低音高唱的训练方法既能使高音听起来不虚，低音听起来不白，从而使整个声区保有统一连贯的音色。但对于大多数初学声乐的歌唱者而言，要做到上下声区连贯没有“坎儿”是需要长时间历练的。初学者的问题主要集中在歌唱时声音不统一、换声区“打架”，甚至出现在特定的那几个音上突然暗淡无光，声带搭不上劲儿，变得虚空无力，声带与气息显得失去控制的情况。
“低音高唱”就是保持声音高位置的训练方法 , 换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置，即声音的“高位置”安放 , 这一点对于中低声区至关重要。如果没有“高位置”安放，中低声区的声音就会显得苍白无力，在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音，声区之间就会脱节，这样声音就很容易出现打架的现象。
在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真假声的作用。要做到真声不完全真、假声不完全假，还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。
在整个发声练习中，需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1这四个音，因为对于绝大部分女高音来说，安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题笔者在教学中采取了从f1开始逐渐混入假声的训练方法，得到不错的。另一方面，对于男声而言，就单纯得多，只要稍加注意f2这个特殊的换声点，在此换声点之前3度左右，开始逐步注意逐步“关闭”。
此外，“哼鸣”也很容易体会到面罩的共鸣，有助于音色的统一，是歌唱教学中较为常用的训练方法。
在初学声乐时，为了避免学生刻意去唱响、唱亮而过度用力或猛烈地冲击声门而发出紧张刺耳的声音，国内外许多声乐教育家都主张用“哼鸣”来做引导训练。在意大利有个说法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家，拿来曲子先哼鸣一遍，然后再唱，这样做的好处是可以使整个声音置于面罩共鸣之中，将声音统一起来。由于哼唱声带用力较小，声音徘徊在鼻腔和咽腔之间，声音较易集中。
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