钢琴学校,钢琴要怎么学才能坚持学好

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发布时间: 2019-06-24 16:20:02

钢琴学校,钢琴要怎么学才能坚持学好

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钢琴要怎么学才能坚持学好

钢琴学习较重要的就是练习，不厌其烦地练习，很多人因为坚持不下来而放弃钢琴。今天中音阶梯小编就给大家介绍钢琴坚持学好的方法，希望对大家有帮助!

钢琴坚持学好的方法

1、曲子每条、每页都分解到分和秒。弹琴不讲时间，只讲遍数。

这也是我现在才悟出来的，当时只是想让孩子一点。所以家长一定要学会分解孩子的曲子，刚开始不懂没关系，只要认字，看得出一条条就行。时间长了，家长是成年人，不懂也跟懂了。孩子弹得对不对，一听就知道，这就是习惯的力量。

操作：用个表，看好孩子每条曲“配”多长时间?熟练后“弹”多少秒?时间长了，看好半页弹多少分钟?用个本记下来，写上年月日，为了前后对比。也可做一张学琴时间细分计划表。配曲和熟练后弹琴的速度不一样，弹得时间也不一样，家长一定要掌握好。这样才能知道孩子弹一条、半页、一页曲子用时多少?还有后来的练指用的练习曲，也是时间分配到条，分配到页。前半个星期要慢，配曲的准确率一定要高，后半个星期可以加点速。

概念：算出时间后，明确的告诉孩子，每天只要弹多少“遍”就行了。一个曲子的每一条和每几条弹多少遍，与每天弹半小时一小时对一个孩子来说，是决然不同的概念。孩子太小，只能记“遍”这个好记，认为时间很短的概念。而模糊的半小时一小时对孩子而言是个很长的时间概念。。。。。。妈妈说：来孩子，只要弹完这曲子第几条四遍就行了，和妈妈说：孩子，努力点一定要弹完半小时或一小时，给孩子传递的信息，让孩子会对弹琴的时间有不同的理解。。。。。弹琴的也不会相同。

目的：分解曲子，是为了让孩子合理的每天用多少时，弹多少“遍”，这和学习是一个概念，只有合理，才是孩子需要。让孩子从学琴开始就明白，用较短的时间，认真弹好她要完成的量，就是多少“遍”。这样孩子弹琴才会有目标，才会认真快点去完成“遍”数。因为接下来就可玩了。在操作时，家长一定要说话算数，孩子就是弹完“遍”，你认为时间不长，也不要给孩子加量，切记。你只要明天重新调一下条数就行了。

记得有一次冬儿无意说自己每曲，每天弹多少遍，当时周老师吃惊地说：“还没听说过学琴讲弹“遍”数，都是讲时间，较少要弹一个小时。。。。。。”冬儿眼睛看着我，吓得不敢说了。我笑容满面：“冬儿没事啊。周老师说着玩得”。冬儿才平静下来。其实我心里清清楚楚，如果不是让冬儿每天按“遍数”弹，冬儿可能早不弹了。

学了几年，有了一定的基础，孩子自己都会在十五，二十分钟内给自己定“遍”数，家长看着合理，就不要干涉。

可能有的家长会说，这学琴成了孩子完成每天的任务，这哪是认认真真学琴，会不会学不好琴啊?家长想想就会明白：其实学琴就是为了让孩子完成任务啊!你为什么让孩子学琴?不就是为了开发孩子的大脑?又不是为了他将来走专业，只要孩子能坚持不停下来，六七年后，智力开发了，你让孩子学琴的目的就达到了，任务也就完成了。。。。。。要是孩子习惯了，还是可能是个终生的爱好，何乐而不为啊

2、开始学琴量一定要少。

刚开始我就告诉老师，孩子是为了开发智力学琴，所以对孩子没有要求。老师就只给孩子两“条”曲子。三天一条，每天15到20分钟，如果是个聪明的孩子六天会弹的非常好了。冬儿前面和大家说过，学得慢。所以开始每星期就是弹一条也很难。中间想了很多办法。刚开始贺老师帮着教，后来请家教钢琴小何老师，三年级跟老师学试唱练耳，都是为了帮助冬儿能弹好琴，让孩子有自信。而且还不能让她的钢琴周老师知道，真是吃尽了苦头。(前面《上兴趣班要因人而以》(三)中有详述，如果认真看了，而且很细心的家长，一定会理解冬儿如何能坚持到现在?)冬儿长大点了，每次一首曲子，无论多少页，我只让老师给她布置半页，也就四条五条的样子，因为布置多了，孩子没练好，回琴质量不高，同样没有。冬儿看我让老师给她少点作业，所以在中午弹琴时间，虽然只有十五二十分种，但弹得很认真。上了高年级，每星期也只弹一整页曲子，长点的曲子，要弹一两个月，直到她小学毕业都是如此。但回琴质量很高，周老师总是表杨。

如果不为孩子走专业，这是个前提。小时候能认认真真每天弹好十五至二十分钟，(主要是为了开发左右脑)反而比让孩子弹一到二小时要好得多。因为只有这样才能坚持下来。只要是认认真真每天不停，时间长了量的积累必然到质的变化。现在拿十级一点都不难，六年下来，教琴的老师都会有办法让孩子拿到十级。难的是坚持，如何让孩子坚持下来?才是家长要考虑的。

冬儿只弹这点时间，都有不想弹琴，到处找人想卖掉钢琴的事。更何况那些每次弹一二个小时琴的孩子。冬儿学了那么多爱好，但时常说较后悔的就是学钢琴(冬儿手小，指短，长不大。到现在弹八度都有点难度，为这吃了很多苦。她说弹琴把手指弹短了，很生弹琴的气。我听了心里好笑，表面不做声)幸亏她每天坚持，养成习惯。虽然每天弹时不长，但现在长大了，正巧用得上，反而天天主动去弹一会。

我从不让冬儿考级，周老师一定要冬儿考，后来就顺了老师。冬儿原本就知我不在意她考级，所以每次考级都很，全是优等。8年过去了，事实证明，弹琴的确会开发大脑。

的确学习钢琴和它本身的特殊性，让无数的孩子学了一半就放弃了。。。。。。每个孩子情况都不一样，所以家长要根据孩子的实际，再来客观的决定孩子学琴的时间和进度。如果有心的家长，很好的辅导和引导，孩子会越来越热爱。当然本来就喜欢这门艺术的孩子除外。

学习钢琴应注意的问题

1.用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。很多同学练琴的时候，都是一次又一次地做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是比次都差。也就是说他浪费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信，请马上自检一下哦。因此练习时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。弹奏时你一定要知道：

(1)每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等等。

(2)每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句?

(3)每句和每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人人胜。

(4)主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，在何处呼吸。

(5)注意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。

做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。

2.练琴不一定在琴键上

(1)技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多厂，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”。

(2)注意正确的指法。指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

(3)不要过分重视技巧而忽略音乐，更不要因为放松而忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

(4)永远都要记得，演奏只有次。很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的次，不管上课或演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们重弹一次的机会的。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

(5)练习困难乐段时，不妨改变成加一些音，使之比原谱更复杂，等到你练原谱时，会发觉灵巧，容易多了。

(6)不要忘记，所谓“技巧”是要能弹出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。

(7)技巧的练习要每日不间断，钢琴名家巴克豪斯(Backhaus)八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”。

3.用耳朵弹琴

(1)一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，却忽略了较重要的听觉。因此很多弹过的旧曲子，听到别人弹时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到了，但实际他却没有做到。如果你能清楚地听到弹出15次四个八度的音阶琶音从PPP~fff间挤进15个等级即PPP、PP、P、mp、nf、f、ff、ffff的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。

(2)用耳朵听出旋律是否清楚，不与伴奏混淆，每一个主题或声部的特点，音的时值是否正确。

(3)在雄壮的乐段中，用耳朵听清楚每个和弦是否干净，扎实而不硬。

(4)也许你的谱上已画上了许多踏板记号，较重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅，甚至场地的不同都会有所改变。

(5)你能只看谱，就能在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演出的当天才看到维拉·罗伯斯(VillaLobos)所作献给他首演的谱子，晚上就演出了。以上所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所弹的，只有这样才能更深人了解或表现音乐。

中央音乐学院钢琴系钢琴公共课教研室经过多年探索和教学实践编著出版的《成年人应用钢琴教程》(李菊红、黄佩莹主编，人民音乐出版社出版)，发行近10万册，十多年来在流传，收到了较好的，证明它是一套较为适合成年人的钢琴教程。

此教程是面向人数众多的渴望学习钢琴的成年人，根据成年人生理与智力的特点，较早地开始了踏板的运用和八度以及和弦技术练习，把学习钢琴弹奏的主要课题做了理论上的归纳，有利于独立思考，举一反三，在较短时间内达到预期的。学以致用，是此教程的重要目的。因此，教程中将钢琴弹奏的训练与应用能力的培养有机地结合在一起，将钢琴技法、原理、和声初步知识等联系起来学习，有利于学生初步掌握即兴编配、简易伴奏的本领。

钢琴学习心得

说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从较基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。

钢琴学习较重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从较基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。

一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。

钢琴考级到底有什么用？孩子要不要参加考级？

很多小朋友的梦想是警察，是科学家，是画家，是舞蹈家。但是不管是哪一种，都需要一路学习然后参加比赛。钢琴考级也是一样，似乎可以证明孩子取得成果的方式就是考级，所以小编今天要和大家分享的就是钢琴考级有没有必要？证书真的有用吗？

首先给大家展示下什么是钢琴考级

钢琴考级一共分成了十个级别，钢琴考级到底有什么用？孩子要不要参加考级？需要孩子一级一级的攀登，犹如建房子一样，万丈高楼也是一层层的向上发展的。所以，钢琴考级不同级别证明了孩子当下掌握的水平，是对他们能力的一个证明。

其次我们说一说要不要参加钢琴考级

对于大多说的孩子来说，还是有必要的。因为在练琴的过程中，家长需要了解到孩子的实际水平，孩子也需要一个自信心和成就感的提升与证明，需要对自己有一个客观的认识。而钢琴考级不管是形式还是内容，都能对孩子学琴起到一个导向以及规范的作用。

钢琴考级证书在当下是对孩子能力和音乐素质水平的一个反馈。其实每一个级别的考试，就像是孩子学琴道路上的一个短期目标。目标达到的时候，对孩子是一种莫大的鼓励。如果孩子学习速度快，动力足，其实也不一定非常参加考级。如果家长让孩子学钢琴，只是为了培养音乐素养，做一个业余的爱好，参不参加考级也都不那么重要。

那么钢琴考级证书可以让孩子在高考中加分吗？

大部分家长都非常关注这个问题，在2018年取消的特长生加分政策中，唯独艺术特长没有被取消高考加分。反而备受重视，拥有别证书以及比赛演出获奖证书的孩子，在申请高等院校的时候更具有优势。当下高校艺术团招生简章中，也详细的展示了招生的要求，基本上都会要求孩子具备相应的考级证书。

比如说北京科技大学2018招生简章明确指出：取得中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐协会等机构颁发的该专业业余水平较高等级证书或具有相当水平，要求参加乐团排练演出2年以上。

复旦大学2018年招生简章指出：若为考级项目（声乐、舞蹈、民乐、弦乐、管乐），所报专项须具有相应艺术特长项目较高等级证书，表演级或演奏级优先；

较后孩子学琴中，要如何处理考级和学习的关系呢

、考级是对当下水平的一个检测和证明，所以绝不能将考级作为学音乐的目的！更不要觉得，十级考完之后，钢琴学习也就意味着结束。

第二、就是打好基础很重要，学钢琴切忌好高骛远，考哪个级别需要衡量琴童的真实水平，而不是超出实力的选择，这种反而不利于孩子学琴。

第三、科学合理的安排考级进度，小朋友很容易在遇到苦难的时候失去动力，家长要根据孩子的性格特点合理的安排考级进度，注意考级为辅，学琴为主。

钢琴装饰音有哪些种类

在钢琴的演奏中，装饰音的弹奏虽然是有难度的，但它又是每一个学琴者必备的技能。要想学好装饰音必须学会一些技巧。装饰音是表达钢琴音乐情感不可或缺的一部分，有了它音乐会变得更加美妙出奇，并富有彰显力。弹奏者的情感可以通过演奏淋漓尽致地表达出来。

接下来介绍一下装饰音的种类。

一、倚音

分为前倚音和后倚音，是乐谱上用小音符标记并且用边连线与基本音连起来的一个或多个或在基本音后发出的音。

倚音能够营造一种轻盈的，让音乐曲子变得悠长而富有趣味。

例如，肖邦的《小狗圆舞曲》、莫扎特的《降B大调奏鸣曲》中K333乐章的开头，等等。

我们知道装饰音的时值不占基本拍子的时值，但要弹奏出准确的节奏，必须使旋律的重音落在主音上面，通过手腕的力量获得正确的节拍。

二、颤音

指基本音和它上方二度音的快速交替。它由肺部发出的快速气流引起声道内步的弹性部位颤动而形成的一种辅音。

如果平时长时间的弹奏这种颤音，手指有可能变得不灵活，继而僵硬，弹出来的节奏也不平均，声音缺乏清晰性。

高水平的钢琴演奏不是一时半会儿就训练出来的，需要长时间的持续练习，这时就必须克服颤音中的障碍。将手腕放松下来，抚平思绪，按照节奏放下拍，继而抬起第二拍，第三拍，轻轻地摆动。

通过不断的反复调节，手腕自然会得到放松，节奏感上来，声音也会变得轻盈起来。

三、回音

从基本音上方二度演奏到基本音，再到下方二度，然后演奏回到基本音。

回音对手指的要求很高，用几个词描述就是清晰、漂亮、灵巧、敏捷;同时手指动作要正确，只有富有弹性的手指才能将装饰音弹得动听而有生气，否则装饰音只会变得呆板无力，毫无生气可言。

手指对于一个弹钢琴的人而言，意义重大，需要特别的保护，要想弹奏好回音，一定要避免其生硬和节拍的不准确，控制好手腕的力量，要时刻保持放松状态。

四、波音

指基本音弹出后迅速弹出上方二度音并回到基本音称之为上波音;下波音是先弹基本音，再弹低二度音，它的节奏与上波音相同。

有时音乐作品中的波音是用小音符直接标明的，有时也会用符号标记。巴赫的《二部创意曲》之四中就有长达三小节的波音是从上方二度音开始的。

借鉴古钢琴发音的特点，巴罗克时代的波音一般是从该音上方二度开始弹起。倘若伴奏和曲调部分一起开始，演奏者就难以将高音弹奏得很清晰，是因为他们仅仅靠触键是改变不了钢琴的力度和音色的。

钢琴知识

钢琴知识--练高抬指，这样才是对的

高抬指一直是教学中非常主要的部分，很多人在进行到高抬指的时候，出现了困难，手指僵硬紧张，变形。还有的人力量训练的不够，手指软弱无力，懒的抬起来。说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了，那么在高抬指练习中，手指是一个一个单独的抬起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢?

1指独立弹奏

1指比较独立，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙;

由1指到5指顺序上行弹奏

弹奏1指时：手指单独抬起;

弹奏2指时：带动3、4、5指同时抬起;

(记得2指弹下去的同时3、4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)

弹奏3指时：带动4、5指同时抬起，1、2指不必抬起;

(记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)

弹奏4指时：带动5指同时抬起，1、2、3指不必抬起;

(记得4指弹下去的同时5指也落下放回原位，不要一直翘起)

弹奏5指时，手指单独抬起。

由5指到1指顺序下行弹奏

弹奏5指时：手指单独抬起;

弹奏4指时：带动2、3指同时抬起;

(记得4指弹下去的同时2、3指也落下放回原位，不要一直翘起)

弹奏3指时：带动2指同时抬起，4、5指不必抬起;

(记得3指弹下去的同时2指也落下放回原位，不要一直翘起)

弹奏2指时：手指单独抬起;

弹奏1指时：手指单独抬起。

弹奏顺序上行、下行混合

弹奏的音不是连续按顺序弹出时，抬手指的方法是，以某个已经弹下去的音为基点，抬起与下一个音弹奏方向相同的手指。

比如，3指已经弹下，下一个音要弹5指，此弹奏方向是上行方向，那么就抬起3指上行方向的4、5指。

注意

1.两种弹奏方式的目的是相同的，都为了弹奏时手指放松，若手指已经独立，就可以单独抬起，不必为抬指而抬指。

2.弹完某个音后要立即放松，其它同时抬起的手指也要恢复原位，放好手型，不要一直翘着。

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