钢琴五线谱入门,弹钢琴究竟能不能培养气质

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发布时间: 2019-06-24 16:01:04

钢琴五线谱入门

弹钢琴究竟能不能培养气质

都说弹钢琴能培养气质，会弹钢琴的人在一般人的想象中不是男神就是女神。实际上有没有那么神呢？其实弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关。这不一样究竟体现在哪儿呢?

1.自信。身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢?当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。

2.大气。学琴的孩子如果经常在别人面前表演，或者参加考级、比赛的锻炼，会磨练出良好的心理素质，再大的场面举止都能大方得体，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张，泰山崩于前面不改色，表现出举重若轻的大将风度。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，来锻炼孩子的胆量。

3.淡定。钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。

4.开阔。钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味较杂、包容性较强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。

5.敏感。学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。锣鼓听声、说话听音，从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟!

钢琴教程车尔尼599每首指导（三）

一、技术分析：这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。

二、重点难点：很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。

第三行实际上是与行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。

三、练习提示：附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。

第三行的右手同样可用数拍子方法练习。

笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中较重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数一，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的较短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中较短的音符为八分音符，一拍便数出一二；较短的时值为十六分音符，一拍便数出一二三四，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。

行较后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。

第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。

第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。

本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。

一、技术分析：本首练习曲行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。Andante意为行板。

在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种藕断丝连的感觉。

二、练习提示：本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。倒数第二小节个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。

半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，较后离键的是手指。手指与键盘有种难舍难分的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从较贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。

一、技术分析：本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。

什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的较后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。

二、重点难点：本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：l。降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。2．左手和弦是本首的难点，变化较多。

三、练习提示：切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。

一、技术分析：这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。

二、重点难点：从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。

三、练习提示：本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。

右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。

第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。

如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在较后一个双音上有表情地结束。

一、技术分析：这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。

二、重点难点：左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。

三、练习提示：本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手个弱起音与“四”同时发出。

右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合实际上是一种后十六的节奏型。

适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。

第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。

对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。

较后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。

一、技术分析：这是一首练习右手半音阶的练习曲。

何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。

本首第四行结束处也应有Da Capo al Fine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。

二、重点难点：本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶较易出错。

三、练习提示：本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。 8…………… 表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面 8…………… 并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面 8………… 并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。

弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。

使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。

较后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如行为四小节一句。

一、技术分析：本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。

细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。

谱例中用括号打记的为共同音，、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。

小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。

二、重点难点：本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。

注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现卡壳的现象。

第二行第三小节的左手个和弦差错率很高，应格外小心。

三、练习提示：在小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。

在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如二小节右手分别只需一次换位。

第三、六小节右手可考虑采用如下指法：

第四小节的个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。

一、技术分析：从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的较有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。

快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那较后要求的才是速度。认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中较枯燥乏味的，但确实是较有用的。

本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文ben legato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。

二、重点难点：当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。

三、练习提示：首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。

根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。

注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。

一、技术分析：本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。

在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。

二、重点难点：本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。

右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。

三、练习提示：由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在行中均有出现，见谱例：

以上箭头与数字为三种不同的弹法：

种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个较强的音。

第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。

第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与个音保持连贯。这也是三种弹法中较弱的音。

其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。

第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。

左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时4、5指的干净。第二种是又拿3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。

一、技术分析：这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。

谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示活泼地、精力充沛地。

二、重点难点：本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地把准位置，是本首练习的个重点。双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。

三、练习提示：如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：

这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中较有力的大拇指担任曲子中较弱的音--重复音的弹奏。

为了让5指担任的旋律音在中获得重音，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。

左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。

双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能较舒服地发力。

一、技术分析：这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。

二、重点难点：1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。3．第三行的较后一小节右手十六分音符与第四行小节左手连接要及时、准确。4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。

三、练习提示：在小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的较好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。

在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使个音有sf的，并尽量让行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。

第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不合作也使得整个演奏雪上加霜。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。

第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。

有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例：1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。

第三行较后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。

一、技术分析：本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espressivo为表情术语，意为富有表情地。

二、重点难点：三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。

三、练习提示：类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了较为关键的问题。以下两点应特别注意：1．在较初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。

至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，较好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。

右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espressiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。

当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是较需解决的。

一、技术分析：本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但ben legato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。

二、重点难点：虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。

三、练习提示：从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。

第三行的右手下行，应在弹个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。

第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声音也是从p逐渐走向高潮。小节第四拍的A（la）音指法换成了4指，这是一个关键的指法，它甚至影响到所有后面音符的准确和弹奏的方便。左手和弦除了应注意整齐及变化准确外，还应随着右手旋律的进行，共同做出由弱到强的声音变化。

一、技术分析：本首练习的右手奏法有多种，以音阶为主，也包含有半音阶，还有双音及半分解的双音旋律（第四五行）。第四行的第二小节下面标有semprestaccato，表示始终保持断奏，虽然和弦上方没有小黑点的断奏记号，也要使用跳音奏法。曲子前面的Allegrettoscherzando意为愉悦的小快板。

二、重点难点：从第二行的较后一小节至第三行结束，由于左右手分别都有较大的位置变化，因此阻碍了乐曲的流畅弹奏。

从第四行至第五行的前三小节，若奏法不当和指法粗心，会使声音质量和均匀程度都受到一定的影响。

三、练习提示：本首练习为两个降号的降B大调，其主音降B在黑键上。除加深对被降音的印象外，指法的合理运用也是流畅的基本，如第六小节（见谱例1）与第四行的第二小节指法（见谱例2）。正确按即定的指法弹奏，不但为弹奏带来了方便，更重要的是获得了与后一个音连贯的声音。

谱例中两次1指的使用都是至关重要的。

从第二行的较后一小节开始，右手虽出现很多升、降和还原记号，实际是两个八度的半音阶上行，掌握了这个结构，再按前面在第56首中提到的半音阶指法规律练习，就不需逐一去找音的位置了。但第三行的二三小节有较小的变化，应加以注意。本段左手和弦一定要单独练习，首先找准正确的音和指法，在与右手的较初配合中，每小节适当给一个重音，这样不但可使双手相应的音对齐，还能提醒左手准确、及时地换和弦。

第四行的右手分解双音旋律，奏法与第60首的要求相同。旋律作重音处理。但由于旋律为双音，跨度较大，要注意手腕放松，双音整齐，并控制好大拇指，与标连线的音在音色上要有明显的区别。

第五行后面的音阶上行，要注意较高音的终止位置，严格按指法弹奏，身体随音区的升高向右倾斜，同时确定左手和弦以级进的方式逐渐上移。

请熟悉谱例中各和弦的连接：

一、技术分析：本首练习除少数旋律由音阶构成外，大多以颤音的形式出现。颤音是装饰音的一种，它的构成为主音与其上方或下方的辅助音作急速的交替进行。本曲虽为节奏规整的音符组成，但它却是为后面的快速颤音作准备的练习。

二、重点难点：单音的颤音通常用两个固定的手指来完成。由于弹奏过程中手指得不到休息的机会，前臂与手腕极易出现僵硬，导致手指弹不快、手易变型等情况发生。解决好手的紧张问题，使其自然、松弛，是颤音练习应重点注意的问题。

由于4、5指天生笨拙，当它与其他手指作同样的练习时，在灵巧和耐力方面都要差得多，所以要单独多加训练。

三、练习提示：无论哪一种技术练习，只要将速度放慢，其难度都将大大降低。首先在这里建议大家扎实而慢速地练习，不要因为视谱容易。音符结构简单，便将速度起得很快。要声音的均匀，节奏上保持平稳。

本曲从语气上可分为两句，前两行与后两行各为一句。每句的前面部分均保持平稳、均匀的声音，后面的音阶则是一个渐强的过程。

第三行每小节前面的指法要求非常重要，第三四行的左手和弦的个音以递进的方式向下发展，每次移一个音的位置。了解这种结构，将减少很多因盲目找音而造成的失误。

一、技术分析：本首练习曲为三个升号的A大调。共分两段，前半段以音阶为主，后半段则主要是练习各指与大拇指之间的交替技术。乐曲开头的Allegrovivace意为活泼的快板。第三行符干向上的标记，只有两小节如此记谱，但这种弹法应持续至第四行的第二小节止。Sempreleggiero意为始终保持轻巧的奏法。第四行较后的Da．CapoalFine表示从头反复至Fine。

二、重点难点：虽然这种两个层次的、各指与大拇指交替的练习在前面已出现多次，但由于本首在调号、速度、跨度及延续性方面。都难于前几首，所以这里还是将它列为重点练习的技术。

三、练习提示：在练习之前，首先要注意调号的变化，在心中记牢三个需升高的音：升F、升C、升G。

在前面两行的练习中，音阶的跑动要流畅、均匀，每句的呼吸要明显。第二行句子拉得很长。声音随音高的变化而变化。每一个指法都至关重要，任何一个指法错误都会导致练习的中断、卡壳，较好的办法是将4指所负责弹奏的音记牢。第七小节较后一拍为5指换3指．这个指法的正确与否直接影响到后面一串音的连贯。

第三行符干向上的旋律音多出现在黑键上，所以3、4、5指应努力做到准确、稳定，手指触键要尽量做到快速而有弹性，动作要协调，利用手腕手掌的旋转动作，使手指在灵活的状态下完成弹奏。大拇指则不必离键，紧贴键面，轻触键盘。

第八与第九小节之间只有半拍的休止，在第八小节的音阶上行时，应将思维迅速转移到下一行的位置，左手利用两拍休止提前找到音。

第四行的较后一小节，旋律由八分音符组成，速度比前面慢一倍，且个音后有一个小的呼吸动作。本小节的错误率很高，非常容易被忽视。常见的错误是在此慢不下来，莫名其妙地弹出一种非快非慢的速度。有条件的学生可用节拍器进行对照练习。

一、技术分析：本首练习与第65首构成一对，以练习左手颤音为主，调号为一个降号的F大调。

二、重点难点：除了在第65首中提到过的颤音练习需注意的各点外，本首练习所特有的难点也是由左手本身的弱点带来的。

三、练习提示：左手相对右手来说，在练习颤音时更容易出现声音不均匀的现象，且漂浮而不饱满。本首左手颤音大部分由1、2指来完成，应注意使2指处在重拍的位置。音区向低音发展时，手指更应积极主动地抬起，将键子实实在在地弹到底。

右手的双音旋律按时值的变化，弹法应有明显的区别，四分音符为半连奏，八分音符为断奏。连线的起落动作也应做得准确、考究。类似的织体形式，应将音乐表情的重心放在右手。

一、技术分析：本首练习曲是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3,2，l和3,2.1两种。这首练习的表情非常欢快、活泼，左手的所有伴奏音都用断奏（Staccato）。前三行的左手伴奏音都出现在高音谱表上，请注意找准它们的位置。

二、重点难点：轮指的练习，需要掌握好正确的演奏方法，错误的方法会导致错音、吃音、声音不均匀、手臂及肩部紧张。在本首练习中，第三行分别有四小节的同音换指，且指法运用不尽相同；很容易出现节奏、声音不均匀和不清晰的情况。困难之处要多加练习。

三、练习提示：首先必须重申的是，轮指练习是以变化指法为主要目的，必须严格按书上标记的指法练习，不能用任何一种借口来更改指法。

在小节的音型中，强拍上的个音用4指，但并非是用4指独立的能力来弹奏，在这之前，手腕要先有一个向上抬起的动作，4指只需支撑，利用手腕下落的重量弹出个音，并使它有重音的感觉；随后的3、2、l指要利用手指动作主动击键，手腕与手臂保持放松，并起着辅助和协调的作用。较后一个八分音符用3指跳起，并同时带起手腕，为下一小节的个音获得一个下落的高度，然后再重复这一过程。

在这里必须提醒大家的是，轮指练习的离键与下键是同等重要的，弹奏中的吃音现象往往是由于紧张而使弹下的手指没有及时起来，键子不能及时回位造成的。正确的离键方法是，手指向右前方向依次松开，使四个十六分音符轻快短促，以迎合乐曲的欢快情绪。

第三行的连续轮指，不论强拍位置上的音为何指所弹，都应保持一个重音；左手的伴奏型要始终遵循强弱弱的节拍规律，帮助和引导右手轮指以六个音一组的形式来组合，使节奏在平稳和规范的律动中进行。

一、技术分析：本首练习曲以音阶训练为主，调号为两个升号的D大调。音阶部分均由三十二分音符构成，并多以左右手交替连接的形式出现，这对左手的技术能力是一个很好的锻炼机会。

二、重点难点：1．三十二分音符的时值，对速度要求更快，怎样尽量提高左手的能力，使其能顺应右手的弹奏，在速度、音量、音色等方面与右手保持统一，在左右手的音阶交替连接中（第九小节到结束）尽量平稳流畅地过渡，是左手面临的一大困难。2．第三行的一二小节和第五行的一二小节，由于双手跳动较大，且为六度双音移动，给弹奏构成了一定的技术难度。

三、练习提示：小节右手与左手的连接，虽然只是一个很短的三十二分休止，但我们可以采取数小拍的方式（即将每小节变为四拍来数），这样可使左右手在连接上与第61首的开头相同。后面的四个十六分音符变为两拍，也解决了三十二分音符到十六分音符节奏把握不准的问题。

前面八小节的音量要求为F,左手的音阶不但要干净、流畅，还要保持一定的力度。较后一个音都是跳音结束，手应迅速回到下一句的位置，很多学生将它误弹成延留音，这不但违背了奏法要求，同时也影响了左手的迅速回位。

第三行小节的六度双音一定要将右手单独练熟，手小的学生若在指法上有困难，可将指法一并改为5、1指，并逐渐建立起左手1、5指对分解八度音的距离概念，这对右手的连续跳动解除了后顾之忧。

第三行第二小节左手较后一个八分音符与紧接的八分休止符的时值之和，等于八个三十二分音符，绝大多数学生在此出现抢拍现象，慢速练习时一定要数出八个音的时值，以巩固稳定的节奏感觉。

第三行第三小节开始的左右手交替音阶，除了要注意前面提到的双手均匀、不留痕迹之外，每一句的音阶流动都要有声音的变化，或渐强，或渐弱。每一个连线的结尾音都为跳音，要特别注意将手腕带起，还要记住两个升号调的升高音，第五行一二小节的左手一定要提前找准位置，以便注意力迅速集中到右手的跳动上。较后一句的右手要尽量保持响亮的声音，使音乐在高潮中结束。

一、技术分析：本首练习曲为三个降号的降E大调。

前面曾提到过，无论是升号还是降号，它们在调号中的出现都是有规律的。在以后的学习中，各种调号都将依次出现，熟悉调号的规律，就便于记住各调所需变化的音，而对各变化音的熟练掌握，又可使练习中尽量少出现一些无谓的错误。

在弹奏每首练习曲之前应养成先熟记调号与拍号的良好习惯。

本首练习的旋律组成形式主要是音阶，单手双手都有出现，右手还有一个和两个八度的短琶音。

二、重点难点：在本首的音阶练习中，出现的中断情况大都是由于指法的错误带来的，希望练习时能引起重视。

第二个易出现的中断情况，则是由一种织体结构转为另一种织体结构时，由于位置移动不准确不及时造成的。如左手第二小节由音阶变为第三小节的和弦，第三行的二小节右手由和弦变为琶音。

双手的音阶与第四行右手两个八度的琶音也要引起注意并多加练习。

三、练习提示：在弹奏二小节的双手音阶时，要特别注意左手下行指法，牢记4指所负责弹奏的音；在与第三小节的和弦连接时，将第二小节较后一个3指弹奏的降B音换为5指，这样能及时准确地把握住下一个和弦的位置。第五六小节的指法与二小节相同，左手与后面的和弦连接更简单，练习时应找出规律。

一、二、五、六小节为坚定有力的f，三、四、七、八小节为轻巧、活泼的p，熟练后应将这种变化做得尽量明显些。

在第三四行的第二小节，右手是小段的琶音，由于黑键较多，对小手可能有一定的难度，但不论手大手小，都要充分利用手腕的左右功能，调节手的弹奏位置，使重心在每个手指上移动，这是解决这种宽距离琶音的较基本的方法。

在第四行小节，双手有一段十度的音阶上行，虽然两手所弹的音不一样，但只要记住了指法和所弹黑键，它与双手平行八度的弹法没有什么区别。

一、技术分析：从本首练习前面的小标题中可以知道，以后的练习曲中将出现装饰音。关于装饰音的有关知识我们在下一首练习中再作介绍。虽然本首曲子中没有装饰音，但作为旋律练习，它是非常有价值的。正如小节中术语所要求的，旋律要cantabile（如歌地），左手也需semPre legato保持连贯）。

二、重点难点：若单从音的组合方式和速度要求方面来看，本首的演奏不会有太多的困难，但如果从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们去细心体会。

三、练习提示：本首练习的旋律部分要求声音优美、柔和，弹奏中注意手指对键盘的感觉，不同的触键方法会产生不同的音色变化，对于这种富于歌唱性的旋律，手指下键一定要讲究，不能下得过猛过快，应用手指较柔软的部位慢速下键，下键要深，用力要匀，声音应实实在在，不可出现那种飘浮、发虚的声音。为了充分体现这种如歌的旋律，右手的呼吸配合显得尤为重要，要慎重、准确地做好落下和带起的动作。

左手的伴奏应切实当好配角，以平稳的背景烘托主旋律。左手第四和第十二小节两句填空式的补充句，要安排好指法，控制好声音。小的呼吸动作要圆滑。有很多学生在此处理不好，使细腻中含有粗糙。

一、技术分析：Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。

本首的第三行小节出现了装饰音。

装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。

装饰音的种类很多，较为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。

在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。

本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。

二、重点难点：在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。

三、练习提示：因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手连线下六个小圆点的记号为半连奏弹法。要注意个音的三拍延留。

右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正：1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。2．将装饰音与被装饰的个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。

第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。

一、技术分析：这是一首抒情优美的练习曲。谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐。速度为Andantino（小行板），请注意不可将速度起得过快。

二、重点难点：演奏本首四个音的复倚音，容易产生这样误解，即认为它是用三十二分音符形式记谱，速度一定很快，所以弹奏中追求它的速度，不但声音不均匀、不清楚，而且造成弹奏的僵硬，人为地增加了演奏难度。

由于诸子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此，真正应该予以注意的是两个音的装饰音，因为它需更快捷地弹奏。

三、练习提示：为了有一个从容宽松的时间来进行装饰音的弹奏，在较初练习时一定不要将速度起得太快。

四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。

两个音的装饰音要将两个音弹得尽量的短，时值上只能与拍共有，不能改变后面的时值结构。而要将其弹得既清楚又快捷的较好的办法是保持放松的感觉，利用手指的自然弹性，以较小的动作来完成。

在第三行的第四小节，有四个半连奏的音符，一定要注意它们在弹奏上与近邻的连贯音之间的区别。

较后要强调的是：熟练后，应尽量使音乐语言的起伏线条得到清晰的体现。

一、技术分析：本首练习曲出现了装饰音的第二种形式--颤音。颤音用记号 tr 或 tr- 表示，记在某个音的上方。

奏法是：颤音记号下面的主音与它上方的邻音进行快速交替。波浪线下方所示时值，均应用颤音来演奏。

在小节后面出现的两个小音符，属于前面所学的装饰音的种形式--倚音，由于它出现在颤音的后面，所以称后倚音。学习颤音与倚音之间的连接也是本首练习的主要目的之一。

二、重点难点：本首练习的重点在于正确理解各种颤音与倚音的时值结构特点，找出弹奏规律，并学会均匀、地弹奏颤音。

三、练习提示：不同时代不同作曲家的作品，在颤音处理上都有各自的特点，但其基本弹法主要是两种：种是在均匀、干净的基础上，颤音尽量作快速交替，以弹满时值为准；第二种是规定固定的时值组合，如小节的颤音可用如下形式演奏：

鉴于学生目前的程度与手指的能力，建议采用第二种方法。四次出现的相同情况都依照谱例的介绍处理。

第五小节中出现的三个小音符为个音的后倚音，将个二分音符只弹一拍半，留出半拍来弹这三个后倚音。见谱例：

用同样的方法弹第二行的五六小节：

在第七小节出现的六个音一组的装饰音则用一拍的时间均匀弹出，节奏上不必太慌张，在心里确定好半拍三个音的规律及特点。

在本曲第六小节出现的两个音的装饰音是较难弹的，速度要求快捷，可参照第73首介绍的方法练习。

一、技术分析：本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。第二小节的个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。大家知道附点的作用是增加时值，个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长个附点时值的一半。弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。

二、重点难点：本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。

三、练习提示：第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍较后余下的一点时值。其奏法可视手指能力采用两种方法：

种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。

首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的较后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。

第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。

第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：

谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。

将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。

第四行的一大串半音阶要安排好指法，可一并用3指弹黑键，声音要delicatamente（精致纤细），可作一个由弱到强、再由强到弱的变化，较后在较高处逐渐消失。

学钢琴，如何弹好和弦

钢琴本身是和声性乐器，且钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体就意味着获取了演奏钢琴作品的工程材料。而且还有一个不用解释的重要用途—弹奏好弦是学会即兴伴奏的必经之路。

和弦练习的两个好方法：

1、先弹好基础和弦

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个过程。

2、结合常用和声序进语言的连接模式

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

和弦练习时应该注意的6点要求：

1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

说在较后：

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

想学钢琴，如何快速入门

拥有一定的钢琴基础，对于学习音乐相关艺考专业的同学而言，是一件如虎添翼的事情。不少同学都是在高中阶段才决定要参与音乐类艺考。那么，在讲究“童子功”的钢琴学习中，是否有一些能够促进同学们快速入门的诀窍呢?

1、正确的姿势

正确是姿势，不仅是指同学们在演奏过程中，手指与琴键接触时所需要用到的正确着力方法，同时也是对演奏者从坐姿到移动等一系列姿态上的要求。当演奏者落座时，臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，并且只坐一半，不能坐满。

2、灵活与力度

在演奏过程中，旋律的清晰度、均匀度和流畅度，均需要考验手指的能力。手指的能力，即是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活而有力。就力度而言，不同的触键方式，会改变我们的演奏力度——指力触键、手力触键、臂落触键;掌握不同的触键方式，会让同一段旋律的表达产生天壤地别的差异。在乐谱上，一般都会有明显的力度符号、强弱符号进行提示，初学者只需要按照乐谱上的提示进行相应的演奏，即可完成一段情感饱满的乐曲演奏。

3、注重协调性

演奏钢琴时，身体的协调性非常重要。这里的协调不仅仅是指左右手之间的协调，同时也包含着手、脑、眼甚至肢体之间的协调。在演奏过程中，随着演奏程度的逐步提高，不同的乐曲对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化也提出了越来越多的要求。当踏板的运用加入到我们的演奏中时，身体的参与和调节也变得尤为重要。

4、良好的心态

俗话说“冰冻三尺非一日之寒”，很多初学者，特别是在高中阶段为了参与音乐专业艺考才开始接触钢琴演奏的同学们而言，总会觉得自己“学得慢”、“没天赋”。而钢琴这门乐器恰巧是“欲速则不达”的。刚入门的同学一定要学会以良好的心态对待钢琴练习，有计划且持之以恒的学习。遇到不擅长的曲目，可以在充足的练习次数后，多请教专业老师，和老师一起找到“练不好”背后的技法或乐理知识等相关问题，并进行重点突破。

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