声乐基础,必须掌握！让你发音咬字更规范小技巧

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发布时间: 2019-06-04 16:41:47

声乐基础

必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧

在声乐训练中必须重视语言问题，即吐字咬字问题。美声唱法对我国的声乐发展影响很大。对于诸如“a e i o u

”五个母音的训练也非常严格，许多声乐教师都将这五个母音的训练，作为了语言训练的全部内容。

在多年的教学实践中，发现了一个重要的问题：学生在演唱发声练习时，都能达到课堂要求，但在演唱歌曲时，情况就大不尽人意了。比如：有些学生把“田野”唱成“题野”，“我们”唱成“我萌”等等。总之，在演唱上出现了唱词吐字不清的问题。所以，仅仅按照欧洲声乐训练体系将“a

e i o u

”作为声乐教学的全部内容或主要内容，是远远不能解决歌唱语言方面的问题的。我国汉语拼音的音韵是比较复杂的，它包括十六个基本韵母，和24个声母，那么组合起来的字不下万千。因此，将五个母音作为声乐训练的全部内容，显然是远远不够的，我们必须在语言基础上进行声乐训练。至于到底如何去做，且看后文。

一.掌握歌唱时的吐字规律

1.了解每个字的准确着力点

语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母(字头)的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

2.规范口腔动作和口型

歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大;为了共鸣的，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥著《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

3.均衡地夸大字音

歌唱的吐字比说话更夸张、。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch”、“

u”、“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

二.按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练

1.训练出声

“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力;“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：

①自觉运用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。

②“出声”应清脆明晰、短促，恰到好处。出声的过程不能过分延长，否则会把一个字唱成两个或三个字。如：“黄”huang

,如果过分强调字头，“黄”就会唱成“胡—安”，造成字音的讹误。

③注意“开口出声”字的字音准确。如：“啊、哦、敖、欧”等字，发声时，发声器官并不对气息形成明显的阻力，而应让气息顺畅地通过。在演唱由两个以上“开口出声”字结合而成的词组时，在前后字音的连接上，口腔动作需作些特殊的处理。如“延安”，要把这两个字演唱清楚，就必须在对“延”字的字尾作明确的结束-即收口纳音的动作，这样转“安”，字音方能清楚。

2.训练“归韵”

“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

②明确每个字音音韵的着力点。

③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等;

④按韵类进行归韵训练。

目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“归韵”到底。

首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持;其次，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的;第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的到底。

3.训练“收音”

收音有两种情况：有音可收和无音可收。有音可收的字多为复合韵母构成的字，无音可收的字是指单韵母构成的字音，这都需要通过一定的口腔动作去完成。“收音”要作到“精神，有顿挫感”这样，才能让人感觉到动听、亲切。收音训练也需要进行归类，可分为“

i u n鼻音”四种类别。①凡遇到“ai ei ie”时收“i”音;②遇到“ao ou”时收“u”音;③遇到“an en”时收“n”音;④遇到“eng ing

ang ong”时收鼻音，前两个为快收鼻音的韵母，后两个为缓收鼻音的韵母。

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乐谱是如何分类的

1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5

6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。

2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国较早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得较好、较发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

3、五线谱，是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第、第二线、第三线、第四线、第五线和间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第、上加间，下加第、下加间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用

C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis

Braille)发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。

1、三个点列符组成一方12点制音符，列点符表达音值，第二列点符表达音名，

第三列表达音组;可实现音符与。

2、拍子号(X0Y)，位于全曲开头，列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。

3、连音号(X0Z)，列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。

4、和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。

5、倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在

主音符前边，后倚音放在主音符后边。

乐谱分类方式二

较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如：钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。

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音的性质

根据音的物理属性，音的性质分为四种：音的长短、音的高低、音的强弱、还有音色。

1. 音的长短

每个音符的写法各不相同，有的涂上芯就短二拍，有的加一个点就就多了本身的1/2，可见音符的奥妙。如果一首曲子从头到尾全是一个节奏的话，那就连基本的小曲子弹来也会笨重不堪，完全改变了音乐原有的灵巧，而一首曲子用不同的节奏、长短来弹，味道就会完全不同。比如用《扎红头绳》作比方吧，用曲子上本来的节拍演奏，它是一首很普通的乐曲，但若在每个段落里加上快慢，这部作品就立马迸发出一个生动有趣的音乐形象;相反，如果去掉所有的别的音符时，那么还有什么意义呢?除了让人感到头疼外，还把活泼懂事的喜儿映射成一个老婆婆。可见，没有适当的节奏对音乐来说是多么的可怕呀。我认为音的长短代表了灵活。

2. 音的高低

每个琴键所表示的音各不相同。同样是“MI”，在中央C中，它显得装满了朝气的早晨，一切如梦初醒;再高两个八度，它就如同荷叶上的水珠一般，晶莹剔透;反过来降两个八度，水滴就转换为涛涛的黄河水的声音。琴键上的黑白键也是不同的，加上黑键，再配上一些旋律，就有西洋的味了，有时只有几个黑键，却更加深了曲子想表达的感觉;而有时加上一个黑键的不和谐音，却又体现了一种独特的美。我觉得，音的高低代表了变化。

3. 音的强弱

每个音都有强有弱，在《阿拉伯风》中，通过音的强弱更加突出了整首乐曲的特点和贯穿乐曲的感情变化。中音代表走在布满黄沙的路上;强音代表沙漠中经常出没的龙卷风铺天盖地袭来;而弱音则表示了龙卷风过后一切风平浪静的变化;较后的又一次中音表示赶路人克服重重困难继续向前的情形。整首曲子有了节奏、音符后使曲子把赶路人在沙漠中的情形表达得锦上添花像真的一样，身临其境。我认为，音的强弱代表了感情。

4. 音色

音色在民族小调中较为常见。它是几个音快速弹奏出的特殊的。在民族曲子中，音色只要在适当的地方稍加一些”花边”.就显得更有韵味了。老百姓喜气洋洋过幸福日子的气氛跃然于琴上，让人感觉暖暖哄哄的。在西方乐曲中就完全不一样了。一个音色把水晶一般的西方乐曲加上很多的神秘，或朝气磅礴的感觉。只要有了音色，无论是什么乐曲，都会加深它的味道。我认为，音色是前三个性质的装饰之花。

音的四种性质，在音乐表现中都具有非常重要的意义。由于音的高低、长短、强弱不同，我们才能得以区分各种不同的旋律;根据音色的不同，才得以区分小提琴、二胡、钢琴、笛子等各种不同的乐器的声音。

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音阶练习常见的缺点与要领

2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触较多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。

6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a

指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为

ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点：

1.做不连贯，象弹顿音。

2.颗粒感差，含混不清。

3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

5.左手指移动时多余动作过多。

6.只强调速度，忽视声音质量。

7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。