声乐班,声部划分：女高音及其科学分类
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声乐班,声部划分：女高音及其科学分类
声乐班
声部划分：女高音及其科学分类
歌唱的声音，不论女声和男声，从本身发声的高低情况来说，都可以分成高、中、低三种类型，在女声中嗓音较高的人，叫做女高音，意大利语是Soprano。经过上百年的发展变化，歌剧已经成为一门成熟的艺术形式。声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练标准构成了完整的声乐学科声部划分体系。在这一体系中包括德国、法国和意大利等国的声部划分体系，其中当属德国声乐学科声部划分体系系统性较高。它将女高音基本划分以下七种类型：轻型抒情女高音、抒情女高音、戏剧抒情女高音、戏剧女高音、抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音、复合声部女高音。当然，因为人的声音各有特点，戏剧角色也是千差万别，所以这个分类也不是十分严格的，很多歌唱家都能演唱相近类型的不同作品，一些角色也可以由不同的风格来演唱。
【轻型抒情女高音】
Soubrette是指西方传统戏剧中的女性喜剧角色。所以有时也翻译成喜剧女高音。刻画轻佻、卖弄风情、娇艳迷人的青年女子是这个声部的形象特征，常用来扮演惯用诡计的女仆。如《唐·璜》中的村姑采丽娜，《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。轻型抒情女高音在自己的音域内必须具备驾驭演唱装饰音的技巧能力，同时具有舒展、流畅、活跃的声音质量，虽然常用来扮演惯用诡计的女仆，不过轻型抒情女高音的歌剧角色有时可以远远超过这个范围。声音轻快灵活、流畅抒情，外型轻盈漂亮、年轻机敏是轻型女高音具备的基础品质。在喜歌剧中，轻型抒情女高音承担大量的道白工作。因此，“会话”能力是该声部必须具备的技巧。
【抒情女高音】
抒情女高音具有漂亮柔美的声音线条，甜蜜可爱的声音质量。从本质上看，这个声部属于青春、轻柔性女高音，轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性是这个声部的个性特征。所以通常表现天真浪漫的少女。演员大多强调具有美丽的形体，高贵的举止。典型角色如《卡门》中的米凯拉。抒情女高音是歌剧中较理想的女性角色扮演者(大家都喜欢温柔年轻漂亮的女性嘛)。众多的较受观众喜爱的歌剧角色都属于抒情女高音。非歌剧声乐作品也包含了大量抒情女高音曲目，如：莫扎特的《安魂曲》、海顿的《创世纪》、巴赫的《受难曲》等等。
女高音歌唱家张也
【戏剧抒情女高音】
这是一个包含了多种声音特征的女高音声部，声音重量介于轻型和重型之间，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性，抒情的音色、灵活的高音和具有与乐队抗衡的力量，是戏剧抒情女高音的音乐特征。这个声部的角色大多很单纯，她们思想单一，爱情是她们全部内容。她们似乎是为了爱人而生，为了爱人而活。一旦失去爱情，她们变得痛苦忧郁。有时，超强的嫉妒心也会使她们变得极具破坏力，自杀和他杀都可能在她们当中出现。典型角色如《阿依达》中的阿依达，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等。
【戏剧女高音】
在所有类型女高声部中，戏剧女高音声部是较丰满的。她不但具有强大的声音支撑力量，同时能够展示出深邃灿烂的音色和令人振奋的生命力量，其富有力量的声音能够穿透各种大型乐队。戏剧女高音常常表现女英雄的性格，富于牺牲精神，这种牺牲包括了自己的生命和爱情。典型角色如《图兰朵》中的图兰朵。
【抒情花腔女高音】
这种类型的声音具有很高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，灵活明亮，但低声区却略显单薄。纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特点。典型角色如《塞维利亚理发师》中的罗西娜。花腔这个术语表示在主旋律上演奏的连续装饰音。为了实现这种，歌唱者首先演唱主旋律，而后围绕主旋律演唱装饰音以此创造出各种音乐和戏剧。这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。代表作家有：唐尼采蒂、贝利尼、罗西尼、亨德尔和莫扎特。花腔并不是女高音的专利，类似的装饰音演唱风格也经常出现在次女高、男高、男中和男低音声部。
【戏剧花腔女高音】
确切地说，戏剧花腔女高音是戏剧女高音的分支声部。这个声部柔韧、灵活，声音具有极具戏剧表现能力的同时还具有弹性。声音线条厚重但具有灵活的高声区，同时拥有高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力。我们都知道，灵活和力度本是人类声音生理结构特征两种相互矛盾的声音类型。因此，戏剧花腔女高音是一种极为稀有的女高音声部。公主和皇后似乎和这个声部很有缘份，高贵的地位使她们总是具有高贵的身份，但在感情上似乎总是容易受到伤害，痛苦和悲伤总是离不开她们。比如《魔笛》中的夜后。
【复合声部女高音】
这种女高音声音型号很大，低声区宽阔且极富控制性，也叫瓦格纳女高音。瓦格纳对人声的要求比较特别，把人声当作乐器来使用，并且要以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，歌剧角色又大都饱含复杂的心理描绘，致使许多歌唱家为了能够完成瓦格纳作品而去追求宏大的声音和共鸡，努力研究发掘声音的潜力。国际舞台上唱瓦格纳的女高音很多，但是至今无人能与“霹雳女高音尼尔森”相比。根据中国人的生理条件，能够演唱瓦格纳作品的艺术家凤毛麟角。瓦格纳要求每一个角色需要特殊的音域和质感，需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。完全不同于唱普通意大利歌剧的人才。一旦唱了瓦格纳的歌剧就要终身奉献给他，而且只要方法稍不得当，嗓子便可能被毁掉，艺术生涯便告完结。典型角色如瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德、《漂泊的荷兰人》船长的女儿森塔、《女武神》中布伦希尔德等。
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为什么说高音“越高越简单”？原因在于这两点
声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做"口咽喇叭"。
除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。
一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声音。
高音靠气息配合
声音的高低是由声带的松紧造成的，然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生平均的振动，而只是两声带相靠较紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。
为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长;环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄;甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短;杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。
为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢?我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高;皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。
不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。
唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。
气流是声音的载体，没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。发高音时喉肌和声带的操练后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。喉结有呕吐感。所有共鸣腔打开。
声带缩短，用力闭合，边缘局部振动，后咽壁用力，发生时字腹从上牙两大牙根“啃”出。
声音的亮点在口、鼻咽腔共振。横膈膜撑祝呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强控制下的美妙的弱音，极具穿透力。
唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的。
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音阶及变音记号的相关知识
把C、D、E、F、G、A、B
等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)
以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)
在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO
RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
什么是变音记号?
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记
号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
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练声做好这八步！进步显而易见
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。
“哼鸣”的基本练习
在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置好的的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
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基本音程有哪些
音程，在音乐乐理里面比较常见，但对于新手学吉他影响并不是很大，重要的是学习乐理对于对音乐的认识可以更深，如果你有兴趣，你也可以来学学音程是什么?基本音程有哪些?
音程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程.
音程中的两个音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音)
音程分为：旋律音程，和声音程.
音程中的两个音先后发声，叫"旋律音程"，同时发声的，叫"和声音程".
音程的名称是由音程的度数和音数而决定的.
音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫"度数".
如：同上或同一间上的两个音，就叫"一度音程"
在相邻的线与间上的两个音，就叫"二度音程".依此类推!
音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫"音数".用整数，分数和带分数来标记.
现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下：
纯一度，音数为零,例：C-C D-D E-E等
小二度，音数为二分之一，例：E-F B-C
大二度，音数为一，例：C-D D-E F-G G-A A-B
小三度，音数为一又二分之一，例：D-F E-G A-C B-D
大三度，音数为二，例：C-E F-A G-B
纯四度，音数为二又二分之一，例：C-F D-G E-A G-C A-D B-E
增四度，音数为三，例：F-B
纯五度，音数为三又二分之一，例：C-G D-A E-B F-C G-D A-E
减五度，音数为三，例：B-F
小六度，音数为四，例：E-C A-F B-G
大六度，音数为四又十分之一，例：C-A D-B F-D G-E
小七度，音数为五，例;D-C E-D G-F A-G B-A
大七度，音数为五又十分之一，例：C-B F-E
纯八度，音数为六，例：C-上方C D-上方D 等
音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从C到F，你就从C数到F，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程.
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