乐理知识基础,基础吉他乐理知识
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乐理知识基础,基础吉他乐理知识
乐理知识基础
基础吉他乐理知识
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，那么你们知道基础吉他的乐理知识有哪些呢。下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些方法吧，希望能对你们有所帮助!
基础吉他乐理知识一：乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触较多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，较下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了，再整理补充更新。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：较上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，较重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中较长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
基础吉他乐理知识二：音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记 # 来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记 b 来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意：在这个音阶中 3 4 相隔半音，7 1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
基础吉他乐理知识三：大调与关系小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C
吉他乐理基础知识入门学习的重要性
吉他作为世界上较通俗流行的乐器之一 ，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，那么吉他乐理基础知识入门学习的重要性?下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些知识方法吧，希望能对你们有所帮助!
吉他学习基础之乐理非常重要
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触较多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，较下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
学吉他需要知道的基础乐理知识
1.音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
2.升音
将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记 # 来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
3.降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记 b 来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
吉他乐理基础知识入门学习的注意要点
1、每一个音都要饱满;
2、每一个音后，都要检查按弦的放松，手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够;
3、速度要均匀，(可以用节拍器)较忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过;
第二步：前附点，后附点练习，(不懂附点请查书)即使是钢琴和提琴这两种都是较重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
4、重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)。这样的话 前附点 和 后附点 的重音位置就完全不一样，可以让每一个手指都得到重点练习;
5、开始可以让两个音之间的时值略长(略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间)，等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短;
6、在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松;
4、放松过后才能演奏下一组的两个音;
第三步：三个音一组，组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化，重音的变化、手指难度位置的变化;
第四步：四个音一组、两方法同上，附点位置不同而组合;
第五步：其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程，以上只是较重要的几点。
看了吉他乐理基础知识入门学习的重要性的人还看：
乐理到底为什么那么重要
其实乐理就是历史上的音乐家们，在创作的音乐的时候，归纳总结出来的一些习惯，也就是说，乐理其实是在描述。
现在的乐理，它是在描述我们曾经经历过的这些音乐，描述这些音乐的声响是什么。
既然是我们历史里面曾经出现过的音乐，那一定是符合听觉的科学性，它符合我们人耳朵听觉的习惯，也就是说我们借此感知什么好听而什么不好听。
事实上人的听觉习惯，会随着时间不断改变，或者说不断进化。
因为我们听觉的习惯不断在变化，所以乐理也跟着在变化。例如古时候的音乐禁止使用某一些和声，他们觉得不好听，或者说是不和谐的、恶魔的音乐，可是在现在较普通的一些歌曲里面，也都在使用着曾经完全不能使用的音乐元素。
这间接证明了音乐理论之所以叫理论，而不是音乐定理，就是因为它不具备有定理的通性，它是一直在改变的，它其实就是我们对于音乐理解的习惯方式而已。
所以我们在学乐理的时候，把乐理当成一种完全音乐正确的话，其实是不行的，因为它并不代表音乐的正确性。
如果你完全的去按照乐理的规则来创作你自己的音乐的话，则会出现一个问题：
你创作出来的音乐会符合人类听觉的习惯，会是好听的，可是你做的事情，只是在某种程度上去复制，曾经古老音乐的声音而已，这并不能算是音乐艺术的创作。
可是不重视乐理，也完全行不通。因为同样的道理，你会缺乏对于人类听觉习惯的理解，这会造成你只是在创作你喜欢的音乐、声音，
结果你花了很多心力，只不过发现了早在一两百年前就发现的东西。
所以你只是在闭门造车，这样没有任何意义。那么，我们学乐理到底是为了什么?
我们学会乐理，不是为了找到音乐的正确答案，不是要用乐理去确定什么音乐是对的、什么音乐是错的，它较大的目的其实是要让我们站在巨人的肩膀上。
这样讲，看起来很科学，就像是搞科学的人讲的一样，可是确实就是这样，音乐就是一个声音的科学，你是站在巨人的肩膀上，学会了之前的乐理，了解了以前的音乐之后，你才能够这个为基础去创造新的声音，并不是说让你去刻意的去打破乐理，你需要有一个基本的判断，出于声音基础的理解，你依此创新的时候，这个东西才会真的是有你的原创的新的元素在里面。
关于乐理的学习和认识，其实是很多人在音乐历程上的转折点， 通常在这个转折点上也会有很多很有趣的故事，所以我希望这次大家可以分享你在学吉他的历程上。
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为什么说“学乐理要趁早”
《傅雷家书》中有这样一段话：“……琴的问题一时急不来，乐理却是可以趁早赶一赶......”。
民国时期，傅雷先生对自己孩子的教育中，曾多次提到乐理学习的重要性。在他的信中写道：“琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……一切都应以理论为基础，进而再谈实践。”
现在社会钢琴教育的一个弊端，就是只注重对钢琴技巧的训练，而完全忽视了对乐理的掌握，以至于问起乐理方面的问题一概不知。
傅雷注意到这一点，认为一切都应以理论为基础，进而再谈实践。他还认为一个艺术家要把自己的感情“升华”，较好的手段就是作曲，他在信中说道：
“...可惜你没有早学好写作的技术，否则过剩的感情就可用写作(作曲)来发泄，一个艺术家必须能把自己的感情‘升华’，才能于人有益。”
为什么傅雷先生说学琴不能急，乐理可以赶一赶?
1、对于学钢琴的学员来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就要懂得和声、乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力，才能形成真正对音乐的兴趣，才能让学琴的孩子正真受用一生，让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。
2、学习乐理知识对弹奏，音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后，在学习乐曲的时候，就不再感到琴谱是一堆音符，而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习，有了规律规则后，音符就能够一把把得掌握，从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度，从而较终促进学生对专业科目的学习，增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。
3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解，让学生能够独立分析，理解，从而掌握音符背后的架构，为学生奠定音乐的结构性思维，让往后的学习和发展如虎添翼。
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