乐理入门,浅谈乐理学习的重要性

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发布时间: 2019-05-27 17:42:38

乐理入门,浅谈乐理学习的重要性

乐理入门

浅谈乐理学习的重要性

学乐器的人基本上都很爱练歌，但没多少人喜欢研读乐理，其实乐理真的没那么难，没那么无聊…会抗拒乐理，大致原因有：

1.真的把乐理当作”音乐理论”，完全不去思考如何与实务结合;

2.没有建立基本系统骨架，杂乱无章研究当然枯燥;

3.奇怪的观念，会弹就好，学乐理干嘛…

在讨论之前先来谈谈「理论」与「实务」的”爱恨情仇”，在音乐领域里，是先有实务才有理论，12平均律、拍值、谱记…等是后来为了系统化而产生的，所以学习音乐理论之前较重要的观念就是:

没有什么是的定律。

理论是一种将实务条列化、规则化、系统化的概念，好处是学习快速方便、有效率，坏处是过于教条易忽略各种情境变化，例如「爵士风格套鼓」的打法，很多教科书明确指出Swing的节奏，但不打Swing就不是爵士乐吗?其他乐器难道不能有爵士要素吗?不能融合不同打法另创一种爵士曲味道吗?

在音乐上从来就没什么。

在各行各业，将实务「单纯化」只是为了方便传授知识，快速学习，建立SOP，然后研究，发展出更多实务可能性。所以才有人说，研究理论的目的是为了突破理论。

我喜欢将理论解释为「规则」，更贴切「实务精神」，当我们在做一件事情的时候如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它会更有效率。比如说我们都知道减肥要运动，但是运动有好多种?该怎么运动?毛起来蛮干是否事倍功半?...都是问题?跑步是有氧运动，要执行30分钟以上才开始消耗热量，但同时也会减去肌肉，瘦起来没线条不好看，又因为肌肉能同时燃烧脂肪，所以跑步较好搭配重量训练…

这些”游戏规则”是在开始减肥前就能学习的，很多错误观念就可避免。

那什么是音乐的基本规则?其实纯化到较后就是两件事：

1.音要准(弹什么音)

2.拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)

白话说，就是「不走音、不跑拍」，整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到原点就是「音」跟「节奏」。

音程和弦也是依据音的概念发展。

回到前述的三点来讨论：

一. 如果妳始终把理论当"理论"学，当然学起来没意义。不管你正在学什么乐理，请把两句黄金前提复诵一次。

1.为什么?2.怎么用?

比如顺阶和弦为什么是那七个和弦?因为它是依据调性音阶编排，为了吻合该调风格，使用这七组和弦较适当、安全。这就是我说的不要死背，要知道"为什么"。

那"怎么用"呢?比如你可以用这七组和弦抓歌的级数进行，原则上曲子不要太复杂，抓个7成不是问题。对音感不好必须慢慢听、慢慢试的人来说不是一大福音吗。

所以当你学习到任何观念，都去思考这两个问题，就不会觉得没意义了…例如:

平行调?用在哪?在歌曲里会表达什么情绪...?

挂留和弦?用在哪?在和弦里是什么感觉...?

调式音阶?用在哪?在旋律可以如何应用...?

想想，若老师在上这些无聊课题时，

你都能知道怎么融入在你伟大的创作...

那每上一次课，就增加一把武器可以作战，岂不很棒!!

二. 学乐理前先建构知识骨架。

理论发展常常一不小心就扩散太多，易于纸上谈兵，杂乱无章，一些乐理书讲的东西太繁琐，东一块西一块，当然看不懂…

所以要先回到基本面，把简单主概念弄懂，

学习更复杂的东西时才知道是哪一块在衍伸。

现在是网络学习时代，传统的照单全收师徒制渐渐式微，很多延伸的血肉学问可以在网络学习，但前提是你要先有骨架知识才能好吸收。

三.真的不学乐理会怎样?

其实是不会怎样，很多音乐家，创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理，他们仅靠口耳传递，感官捕捉学习…但你试想一个问题，我们在学习中文时并没有文法的概念，外国人学习中文却有，英文反之(老外也不知道什么是文法)，那是我们从小耳濡目染，用生活、日常对话不断来回练习学成，除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过乐理的学习还是相对有效率的(尤其初期)。

第二种情况是，你是天才!你内含的基因生下来就是音感好、节奏感好，我真的看过这种人，他们可以完全跳过乐理这阶段直接进入音乐状态。

那到底学乐理真正的意义跟好处是?

一.沟通

懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言…例如:「耶~你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪」在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要!

二. 编曲、创作

乐理真正能发挥效用，就是在要完成一作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏…添加什么音让它感觉更圈圈、叉叉…比如你要营造一首歌未完、有变化的诡谲气氛，可以不在终止式回到主和弦，例如C改成Cm7，虽然这和弦并不在「顺阶和弦」里面，但1、5音级相同，所以可视为一种「替代关系」，大3度改成小3度哀愁感自然加强，但不影响整首歌的和弦晋级。至于7级音理论上应该是大七7，但改成小7，原因除了小7较有悲伤感外，主要是CmM7这和”走音感强烈”。

当然，若你认为大调味道必须贯穿全曲，又想增加刺激感，大3可以维持，7度改成小7就好，很多蓝调爵士不就这样玩吗!

一个小小的尾奏，蕴含了如此有趣的理论...

你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大...

你的音乐能量就可持续爆发!很多初学者在音乐上碰到创作的问题，其实都可以透过乐理解决…调式音阶怎么编Solo?Funk节奏怎么刷?挂留和弦放在哪?关系转调怎么表现?只要你好好认识乐理，很多疑惑就能一一解决。

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乐理的基本知识－乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

第三节五线谱的优点

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

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【乐理知识】音的高低

在简谱中，音的高低是用数字来表示的，1234567作为符号，把7个数字排列，把“1”作阶，“7”作第七阶，再把23456依次排上，一个音比一个音高，组成阶梯式图样，就构成了音阶。

把1 2 3 4 5 6 7这7 个数字分别用拼音字母唱成音节就叫唱名，用7个英文字母代表每个固定音高的叫音名。

基本音级在简谱中是用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来标记的。它们是意大利语do、re、mi、fa、sol、la、si来演唱，称之为唱名。把基本音级像阶梯一样按照从低到高的顺序排列起来，这就叫音阶。

基本音级与唱名的对照表

一、半音和全音、音名

钢琴键盘上，do、re、mi、fa、sol、la、si七个基本音级所对应的音名分别是C、D、E、F、G、A、B。不过每个字母都可以作为do，这样就形成了各种调。

唱名： do re mi fa sol la si do

音名： C D E F G A B C