郑州钢琴培训：钢琴演奏与技术修养
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郑州钢琴培训:钢琴演奏与技术修养 郑州钢琴培训 钢琴演奏与技术修养 任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种体现。而艺术修养包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，
缺一不可。
纯正的音色，流畅的旋律，要靠技术获得，
而各种技巧的表现又不是机械的，是有感情、有生命、有内容的。辉煌的技术是钢琴演奏的前提，但深厚的文化修养会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。
因此，钢琴演奏者应努力培养深刻的艺术感染力、洞察力，提高自己的艺术修养，开拓修养的范畴，
广采博收， 厚积薄发。这样，钢琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“艺术之玉”。
音乐技能和专业技术的修养 专业技术是每一位钢琴演奏者较关心的问题之一。钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，
是手段;但同时它又是非常重要的。
没有它，想地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。
无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。
比如，莫扎特的钢琴音乐流畅细腻， 则需要均匀透亮的声音;
巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力;贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，
则需要排山倒海般雄伟的气势。
伟大的前苏联钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。
不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的来。
音乐技能的掌握对钢琴演奏则起着更实际、更明确的作用。
音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求演奏者对音乐作品进行全面的了解和分析。对作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和声、织体、旋律、节奏、力度、速度等等，
在钢琴演奏中的作用是不言而喻的。
当我们学习一首钢琴作品时，它的音响的组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则;紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点;旋律、和声、节奏等等的风格特点;音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。
尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐内容的理解可以说是起作用的。
钢琴演奏的文化修养 文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。
人创造了文化，
而文化又影响着人、渗透着人，所以，我们在实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。
说到钢琴，其本身也是文化的产物，钢琴艺术是一门博大精深的学问，
具有深厚的文化内涵，要想驾驭这门艺术，就必须有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力， 除了要具有专业的技能技术修养外，
主要来源于演奏者的文化修养。
首先，钢琴作品的作曲家就是生活着的生命个体， 他的作品是他整个生命活动的一种结果，
是他对整个世界的理解、体验。演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生。
比如，肖邦的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩，可如果我们没有对肖邦所处的时代和背景的了解，没有对肖邦的那种爱国主义的生命体验的认同，
没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握，那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的较高境界。
在中国的文学艺术领域，有文如其人、字如其人的说法。那么说到钢琴演奏，我们也可以说“琴如其人”。
这是因为钢琴艺术是情感的艺术， 是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，
带有强烈的文化品位和文化韵味。
这正如钢琴李斯特说的一样：“钢琴就是我的自我”。所以， 我们要想让琴声打动人，
震撼人的灵魂，就必须要做一个有品位的人，这依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那么我们的琴声也就有了内在的魅力，
富有美的生命色彩， 就能撞击人们的心灵。
关于这一点，我们还可以从钢琴的身上得到印证。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术， 巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔;维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特;
浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基;印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等，他们的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了钢琴领域的较高艺术成就。
他们之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，
当然有娴熟超人的技术作强大的后盾，但更重要的是他们汲取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。
比如巴赫，这位钢琴艺术的巨人有着丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活， 憎恶现实的黑暗，一直没有停止用音乐追求真善美，
追求内心世界的自由，这些就使得巴赫成为一个非凡的人，也就使得他能在钢琴艺术的王国里有惊人的突破和创新，成为一个时代钢琴艺术的代表人物。
贝多芬钢琴作品的思想崇高、气魄宏大; 肖邦的钢琴作品中充满革命激情和民族情感;李斯特钢琴作品中的诗人气质和民族精神等等。我们从所有的钢琴身上都可以看到丰富的人生经历和艺术历程。
总之，钢琴演奏中技术和文化这两方面的修养越广博越深厚，钢琴的艺术世界就越宽阔。
一个钢琴演奏者必须具备上述两方面的艺术修养，才能具有深刻的洞察力、理解力，体会到艺术的较高境界，形成自己演奏的独特风格。
只有充满无穷无尽的激情，
才能在演奏中真正做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴弹奏中，
如何解决手腕放松问题 钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步、乐器质量的改进， 钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来。以肖邦、李斯特为代表，他们在技巧上继承了古典派，
在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体。
到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化很多，更细腻，个性也更强烈。
一、钢琴技巧是通过手指、手腕、手臂等各个部分科学的、严格的训练而获得的 课堂上老师传授的是钢琴技巧和音乐的途径， 而掌握技术只有通过练习来实现。有了正确的弹奏方法，才能获得表达情感的手段。有多少音乐就有多少技术。
钢琴的良好触键必须是手指独立、手腕松弛灵活及整个手臂重量互相协调作用的结果。有了手腕的放松、胳膊的放松、身体的放松等条件， 才能弹奏出好的、动听的乐曲。
手腕的放松是获得弹奏的关键。手腕是手指能有效并自如去适应弹奏中千变万化的关键部位，
是连接手指与手臂的纽带。在训练手指独立性时， 高抬指是为了打开掌关节，使手指有力触键，而要快速清楚就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松，
手指的跑动才能灵活、持久。
初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候，首先会历经慢速――快速――慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。
学生每次上课时必然得到教师在音乐技术上具体的指导，每次老师所留的作业是根据学生的掌握程度安排的，学生在课后必须对回课时反映出的不足之处认真练习。
二、在弹奏过程中,演奏者的腕、臂、肩及整个上身应注重保持放松、自然的状态 钢琴演奏中,放松是对紧张而言的。
它的较高体现是自然。
通俗的说就是在手指落键后,应立刻找到放松的感觉。如果手指还保持在键盘上，
但指间部位的肌肉及手臂已经处于弹性状态了，而不是死压在键盘上, 这就是放松。指尖只要恢复到把琴键保持在键盘的底上就够了。
因此，只有很好的、全面的掌握基本演奏方法，弹奏技巧才能提高。
放松是一种感觉，看不见也摸不着， 只有通过听觉才能感受到弹奏时饱满、洪亮有力的声音，
感受弱奏时优美、安静、柔和的节奏变化。而这，也正是所谓手腕的功能所产生的结果。在音乐中，没有的放松， 也没有的僵硬，
做到松中有紧、紧中有松，这才是恰如其分的弹奏表现。
钢琴弹奏的过程就是从紧张――放松――紧张的过程，要自然的放松就要一丝不苟的练习， 认真练并知道自己在弹什么。
其次，慢速练习。当曲速放慢时，这种从“紧――松――紧”的过程也就拉长了， 这时也可以体会放松的感觉。
三、解决手腕放松问题 要解决手腕放松问题，就是要明确手腕的一些主要活动方向。
在乐曲弹奏中,一般使用手腕的主要动作有三种：上下动作; 左右动作;上下左右综合动作。
“落滚式”的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如，
弹出的音乐也更加优美、丰满。对僵硬的手来说，这种方式经过理解和练习一定会有很大的改观。它只是手腕的一种动作， 多用于弹奏柔和及歌唱性的旋律，
而在弹奏轻快活泼的音乐时不适宜。所以说，合理、合宜运用手腕的动作， 可以避免因手腕扭动过多而带来不良的影响。
手腕左右动作是一种非常必要的动作。
简单的道理是,每一个手指弹的时候,手腕必须左右调节位置，以使手指处于较有利于弹奏的位置。
根据这一比喻， 我们可以体会到腕臂的主动积极配合和调节的重要性。
在手腕的上下和左右动作的综合动作中，常见的是手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律性分组的技术性段落。
如四个音一组或六个音一组等同类织体的十六分音符，像《车尔尼299》的第六首， 就是每拍四个音符，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作。
要较好地完成一首钢琴作品是需要花费很长时间的。这不仅是技巧、音符的问题， 还有一定的情感。音乐家冼星海说过：“音乐是人生较大的快乐，是生活的一股清泉，
是陶冶性情的熔炉。”因而，每位音乐工作者都应做到。今后， 还会有更多的钢琴演奏人才不断涌现，我国的钢琴演奏艺术事业也必定会获得更大的发展。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴小知识：分解练习与整体练习 分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个片段，
只要不是从头到尾不简单地练弹全曲，都属于分解练习。
分解练习，是弹好整体的基础和前提。
乐曲特殊技术难点的克服，某一乐句弹奏上的精雕细刻，某一和声关系的细微变化，不同声部力度布局上的适当控制等，都有赖于耐心、细心地费解练习。
从练习所用时间的值上，分解练习所用时间有时也可能多于整体练习时间。
不过，这也要因人因曲而定。
二、什么是整体练习?
整体练习，是收获分解练习成果的练习。“收获成果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切，
并不会自动地或轻易地组合成整体的成果。分解练习中对各种技术、技巧的掌握， 要在整体练习中受到检验。各种弹奏因素的协调、衔接、综合，都要在整体练习中较后实现。
三、分解练习和整体练习的关系。
有时，
在整体练习中， 会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求。这时，就要回头再做分解练习，这次重新练习，
由于更清楚整体的需要了，就会更有针对性。
也有这样的情况， 分解练习中并未彻底解决的个别问题，反而在整体练习中顺利解决了。
所以，
分解与整体交错练习，常常是必要的。
总之，整体，
是目的的实现;分解，是通达目的的途径。目的清楚， 选择途径才有方向。途径选择合理，
就能尽快达到目的。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴乐理知识有哪些 对于学习钢琴的人来说，
钢琴的乐理知识是十分重要的，那么让我们一起去了解一下钢琴乐理具体是指什么吧?下面是学习啦小编为大家分享一些方法吧! 钢琴乐理知识一 声音 作为一种物理现象， 声音是由物体的振动而产生的。
物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 音的性质 音所具有的物理属性，
叫做音的性质。
有高低、长短、强弱、音色四种。 基音 以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。 钢琴乐理知识二 泛音 由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 复合音 由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。
它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的， 于是便产生了复合音。
分音 构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音， 叫做分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，
叫做第二分音。其余依次类推。 纯音 相对而言， 只有一种频率的声音，叫做纯音。
如音叉所发出的声音就是纯音。 钢琴乐理知识三 音域 即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。 音区 音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。
十二平均律 将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，
这样的音律就叫做十二平均律。 小节线 乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。
节拍 有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
钢琴乐理知识四 拍子 节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍， 单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。
力度 音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样， 与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如： (渐强)、 (渐弱)等。
音程 在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示， 在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用 度 来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。
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