自学钢琴,钢琴乐理基础知识浅谈
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自学钢琴,钢琴乐理基础知识浅谈 自学钢琴 钢琴乐理基础知识浅谈 学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，
无法将钢琴学好学精。下面整理出一些钢琴基本乐理知识，希望大家都可以打好根基，愉快学钢琴。
什么是音阶： 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，
这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。
通俗来说， 音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,f,
g,a,b，( 一个音组，
大调音阶) 以A做领队的音阶:a,b,c, d,
e,f,g，(一个音组，
小调音阶) 在音乐中， 所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。
比如以C为领队(主音)的音阶--C, D,E,F,G,
A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)， 就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。
那么，
有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
什么是调： 调：由基本音级所构成的音高位置，
叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C， 叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，
叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D， 叫做D调。
依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。 升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示， 所以叫做升号调。
降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。
主音：调式中较稳定的音。
大调式：由七个音组成的一种调式，
其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。 自然大调：大调的基本形式，应用较广。
和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。
旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。
小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。
自然小调：小调的基本形式。
和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。 旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。
什么是旋律与和声： 旋律是什么?
简单地说，
不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起， 成为完整的不要分的统一体。
旋律可分为声乐器乐旋律两种。
声乐旋律是供人声演唱的，
一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的较大特点。
器乐旋律是供乐器演奏的， 它和声乐旋律相比，
音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律体现了音乐的主要思想或全部思想， 是音乐的灵魂和基础。
什么是和声?和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含： ①和弦，是和声的基本素材，
由3个或3个以上不同的音， 根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
和声有明显的浓，
淡，厚，薄的色彩作用;还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
什么是五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，
那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高， 音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，
但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，
必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种： G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，
又叫高音谱号; 另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，
叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
什么是音符、休止符 音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。
根据时值的不同分为： 二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾; 全音符：空心符头，
没有符干、符尾; 二分音符：空心符头加符干; 四分音符：实心符头加符干; 八分音符：实心符头加符干和一条符尾; 十六分音符：实心符头加符干和两条符尾; 三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了， 而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，
可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
什么是变音记号?
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种： 升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。
在未改变新调之前，
它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移， 以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记 号还原，
在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。
为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
钢琴基本乐理知识当然不止于以上介绍。
更多更深入的知识需要进行有系统有规律的学习，才能真正掌握哦。希望大家都能学有所成，
享受音乐带来的乐趣。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴学习中，节拍器要什么时候用？
怎么用 对于节拍器什么时候开始用、在学琴的哪个阶段开始用是很多人关心的问题， 其实这并不用刻意、精确地来划定，一般来说考虑2个因素就可以了：年龄、水平。年龄限制是针对小孩子来说的。
孩子年龄太小的话，手脑协调能力有限，这时候使用节拍器反而会加重他们学琴的负担，所以通常可以到孩子上学读书以后(如果孩子智力发育没问题的话，
当然也不排除天才)再开始使用节拍器。
水平则可以按所弹奏的练习曲来决定，推荐在开始599学习之后使用节拍器。
总结一下，节拍器进入钢琴学习的时机并不， 需要考虑的基本就是我上面所说的这些，如果跟着固定的老师学琴的话，
较好是询问老师，因为老师较清楚你的水平。他给的建议也较准确。
2.节拍器在实际中的运用 节拍器得使用方法介绍分为2部分：哈农、练习曲。
A)节拍器在哈农中的使用 哈农每一条开头处都会标有一个速度(比如哈农条是108)，这个速度是指你练习这条较终所要达到的速度，怎么才能知道这个速度是多快呢?
又怎么来练习呢，总不能一开始就弹这么快吧?这时就需要借助节拍器了。
我拿哈农条来举例说明怎么在弹哈农时用节拍器，其余59条基本雷同。
首先，你必须完整地把这条曲子弹下来，相信这不是什么难事吧?
其次，打开节拍器， 调到一个能使你来得及充分抬高每一个手指来弹的速度。
接着，
在这个速度下弹熟。较后，一格格增加节拍器的速度，一直到108为止。
B) 节拍器在练习曲中的使用 在弹练习曲时， 节拍器的使用和哈农差不多，但需要注意的是，
一般练习曲教材上没有标明速度，这就需要根据录音，使用节拍器来把录音的速度“听”出来，接着就按着哈农的步骤来吧。
但需要注意的是， 哈农加速度的周期一般比练习曲长，比如，
你可能一星期哈农才加一格速度，而练习曲可能在一天内就加好几格速度，所以要切记一点：欲速则不达。只有弹稳一个速度才能增加速度!
3.可以运用节拍器来解决的问题 a)技巧难点 解决办法：单独将难点段抽取出来，放慢速度，一拍一个音，弹稳后加速，速度加到208时，
则将速度调到112一拍2个音，继而一拍4个音，或更多。当达到感觉对这个速度吃力时， 再调慢几个速度，
重复前面的方法，反复循环，等到达曲子所要求的速度时， 技巧难点已经基本解决。
b)节奏难点 解决办法：单独抽取难点段落，放慢速度，拆整拍为零拍。
举例来说明，比如44拍情况下，我们遇到一个四分音符加个符点，大家都知道，
这代表一拍半，但具体怎么来把握呢?
这是就可以把整拍拆成零拍，即把4分音符拆成2拍来看，
那么一拍半就是节拍器打3下。用这个方法可以把复杂的节奏化成简单的节奏来看。
尤其是左二右三、我们可以化解成右手2拍一个音，左手3拍一个音。
对于刚接触这类曲子的朋友很有帮助。
c)速度难点 很多朋友经常会遇到速度提不上去的情况，这也可以用节拍器来帮助练习。首先把节拍器调到一个相对较慢的、你所不会感觉吃力的速度。然后一个速度一个速度加上去，每个速度都要弹稳。直到你再也加不上去为止，
再把速度放慢，重复前面的步骤，这么练不用几天你的速度就会比之前有明显提升。
d)节拍不稳、音不平均 解决办法：基本和步相同，不多做解释。
04不适合使用节拍器的曲子 相对节拍器在指法练习、练习曲练习中发挥了大部分作用， 节拍器在以下这些曲子中的作用就不很明显： 1.变奏曲 2.舒缓抒情的曲子 3.速度自由的曲子 4.其他(严格来说,
除了非音乐会型练习曲以外的大部分曲子从整体上都不使用节拍器,不过可以在大量乐曲的局部用节拍器)
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴与乐理的关系！
看来不学不行了 任何学习的实践都离不开理论的指导， 学习钢琴也一样。但是，也没必要把乐理想的多难，很多时候一边学钢琴一边就把相关的理论学了。
1、如果去上正规的钢琴课，可以边上课，边解决出现的乐理问题 从较初启蒙所有出现的，音符、节拍、调号等等， 到后面曲子中会出现的表情记号、力度记号等等。
如果是一位靠谱的钢琴老师，基本上课上曲子中出现的乐理相关问题，都会边上课边讲解。多以不用太纠结乐理的问题，
弹琴时需要了解的，老师都会讲。基本上，平时上课所讲的乐理，也够应对日常弹奏的曲子中出现的问题。
2、如果是应对考级 现在音乐已经是越来越被重视，除了考级，
小学考试、甚至中考，也慢慢被加入乐理。如果学习乐器涉及到考级，那么就需要额外、系统的去学习。
3、想系统的好好学习音乐 还有人说， 我不考级，但是我想好好学习音乐，
想系统的去了解。那么也应该去好好学一些乐理。如果是孩子，建议还是请老师或报班， 乐理这种可以上大课。如果是个人纯兴趣、爱好，也可以自己学习，
当然有问题要及时请你的老师版本解决。
4、学好乐理对弹琴的帮助 可能很多人会说，会弹琴和乐理有什么关系?其实乐理是可以帮助弹琴的， 举个较简单的例子：一个简单的 车尔尼599中的练习曲，
右手是单声部旋律，左手是简单的和弦伴奏。不懂乐理的人， 只能单纯的去通过音高去找音弹出来，可能有时候弹错了也不知道。但是， 懂乐理的人，
可以根据音高判断伴奏的和弦，不用仔细看音，也基本知道应该左手弹什么，其实省很多力。另外，根据旋律走向判断伴奏弹奏是否准确等等， 可以自我检查，
如果弹错很容易听出来。
所以，要弹琴就尽可能得多学点乐理，百利无一害。
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学生党本来就靠父母养，
自己没学出个什么样，看到别人的好钢琴就非得哭着闹着换。
有那个心思不如好好练琴，要么就算给你几百万的钢琴，
你也弹不出那。
相反只要你技术高，普通的钢琴也能弹出不一样的。
弹琴要走心 不要忽视基本功的训练，不要弹琴不带耳朵。
基本功不说了大家都懂，
每天要坚持练习。
弹琴一定要听!不听你怎么知道自己弹得怎么样?总说要慢练琴，慢不光是速度慢，还有给自己一个时间去仔细听弹出来的音乐。
平时也多听听各位弹的，听不出来不要紧， 关键是你得去做这件事。
好的有教师指导或者上一些课，勃拉姆斯国际钢琴大赛邀请到国际的钢琴家、音乐家来当，
赛后还安排了课，与选手一对一授课教学，让各位参赛的选手受益非浅， 收获良多。
别认为考级了就是水平高了 不要以为考过了几级就有几级的水平。
这是个误区。
如果是考级之前半年甚至一年就拿出考级曲子练，练到去考那天才磕磕绊绊能弄熟音符， 然后给你盖章个通过。有意义吗?
十级的其他曲子你都能全部拿下?你考过了十级就真的是十级的水平?扪心自问吧!
所以就算是过了十级，还是有很大的学习空间，不要因为过了十级就松懈了，
因为你的钢琴之路才刚刚开始。这个时候可以参加一些国际钢琴大赛与其它国家选手同台交流，会得到意想不到的。
学习态度要谦虚 不要觉得那个说自己弹得不好的人真的弹得不好。
(学霸永远说自己考不好来着，因为他们追求更高的能力境界。) 还有自己不练琴，别赖老师教的不好!
自己不用心，神仙也没招!
没有一首曲子是弹对了音符就完成的… 音符对了节奏呢?节奏对了力度记好表情术语呢?
踏板呢，速度呢，触键，指法，
奏法，音乐情绪，感情的表达，总之事情多着呢?
对某个作曲家偏爱是可以的，但是不要...呃...举个例子：“我喜欢贝多芬我就天天弹，不喜欢巴赫就死都不碰这种。
” 所有音乐家(起码那几个很牛叉的大神应该都弹弹吧)，所有时期的音乐家的作品都应该有所接触(不是所有作品)。
别指望电子琴可以替代钢琴 不要用电子琴或电钢来代替钢琴。
条件允许直接买个大三角，条件一般弄个立式。再者可以去去琴行交钱练， 或者和老师商量用他的琴练习。电子琴和电钢，和真正的钢琴根本不是一种乐器，
无论从哪方面来说都不是。
其实真要说，三角和立式也不是同一种乐器。
如果想的就是能拨弄两首曲子玩玩得了，
那你开心就好。
别一味追求速度 任何曲子哪怕是炫技曲，都不是越快越好。
听弹琴不要只听到了速度只模仿速度!能在xxx分钟内弹完xx曲子不值得炫耀!
要是所有曲子只拼手速，那有必要弹钢琴吗?
玩节奏就行了!
关于弹琴时的身体动作 弹琴时候的身体动作主要目的是让你弹出更好的声音。比如弹高音区的时候整个身体往右边倾斜一下，需要弹得很轻或者很重的时候靠身体动作辅助一下等等。
还有你真的是被这首曲子所感动了做出的身体动作，
都是可以的。
不过那种以屁股为圆心，上半身为直径画圆， 随手一暂停就是表情包(不特指，大家懂就好)的那种，太夸张了吧。来学了钢琴真是相声界的一大损失。
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