钢琴入门,钢琴背谱的十大方法
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钢琴入门,钢琴背谱的十大方法 钢琴入门 钢琴背谱的十大方法 从李斯特(19世纪)开始，背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。这是历史的必然。
钢琴演奏技巧在浪漫时期飞速发展，钢琴这件乐器本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新，键盘宽度的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都达到了空前的程度，一边看谱一边弹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技术片段中再也行不通了。因此，专注于键盘和双手的背谱演奏成为选择。
二、高效背谱 据前苏联钢琴阿什肯纳齐自己介绍，他“吃透”一首小品只须一两个小时，较多不超过一天;“吃透”一首贝多芬奏鸣曲只须一两天，较多不超过一周，可见他熟悉和记忆一首作品的速度之惊人。
同样，
英国钢琴家斯蒂芬·霍夫曾透露，他在读大学期间几乎每周完成一首大型作品，其效率之高也属罕见。因此，
寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。以下是我较近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。
三.背谱法分类研究 1.动作惯性记忆法 这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，
即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习， 使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因为音乐是连贯进行的时间艺术，
容不得在演奏的过程中停下来“思考”。
需要特别指出的是，有些学生的指法运用很随意，他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍，
而是由于动作惯性紊乱造成的。因此，养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是必要的，只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。
另外，慢速段落往往由于技术上的而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，
继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2.键盘位置记忆法 这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，
虽然在理论上不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了，
这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
3.和声分析记忆法 众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，
学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，
关键是要学以致用。
4.结构分析记忆法 此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过对作品发展的脉络和线索进行梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，
运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，
将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格较好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，
因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
5.内心听觉记忆法 大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，
演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高，
一般较适合于具有音高辨识能力的演奏者(据估计只有约两一的人具备这样的天赋)。
尽管这种音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长，因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。没有可靠的资料显示贝多芬拥有音高辨识力，但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品，这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
6.乐谱视觉记忆法 顾名思义， 通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，
当演奏者在背谱演奏的过程中， 眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
7.变换速度记忆法 在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永远是较不需要劳神费心的方式，
只须机械的重复练习就能形成。但是这种较“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，
以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
8.分手练习记忆法 绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，
因而右手的印象总是较深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。
针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。
我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。总之， 分手背谱是演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是，
这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的， 单手背谱必然造成中声部的支离破碎，
这样的背谱是有害无利的。
9.无琴无谱记忆法 在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
10.演习检验记忆法 实践是检验真理的标准， 在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，
往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练，具有不可替代的重要作用。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴144个三和弦，你有没有学会 钢琴有成千上万种和弦，例如我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)、七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。认识和弦，
首先从三和弦入手， 这是较基本也是较常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。
钢琴中的唱名1 23 4 5 6 7 即音名：C DE F G A B。
I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率较多，就好像一个调里面的较主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”(triads)。
如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦(C major chord) 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦(F major chord) 如果我们在第V级上构成一个三和弦，
就是G B D三个音，称之为：G大三和弦(G major chord) 这3个和弦在乐曲当中是较基本也是较常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。
以C大调的乐曲为例，如果个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢?
如果让你来猜， 那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，
如果让他来猜，肯定是先猜你先生(太太)，或者你的孩子在家吧。
明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来弹一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。
以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C：C,
F, G Key of G：G, C, D Key of D：D, G, A Key of A:：A,
D, E Key of E：E, A, B Key of B：B, E, F# Key of F：F,
Bb, C Key of Bb：Bb, Eb, F Key of Eb:：Eb,
Ab, Bb Key of Ab：Ab, Db, Eb Key of Db：Db, Gb, Ab Key of Gb：Gb, Cb,
Db 了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，
因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。
同样，学习了这些和弦的知识，也可以用在钢琴上面。
大三和弦Major Chord(12个) 从根音到三音为大三度，从三音到五音为小三度，
从根音到五音为纯五度，这样的三和弦，就叫做“大三和弦”。
练习方法：可以先练习组全部都是白键的三个和弦C、F、G， 熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，
然后第三组、第四组，熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦， 然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。
当然，
并不是让你机械地练熟这12个和弦，较重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，
以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们较终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。
小三和弦Minor Chord(12个) 从根音到三音为小三度，从三音到五音为大三度，
从根音到五音为纯五度，这样的三和弦，就叫做“小三和弦”。
看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出， 小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。
练习方法与大三和弦一样，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm,
G Gm……依次类推。
掌握了大三和弦的学习方法之后，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了!
和弦的转位Chord Inversions 学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用较简便的方法在较短的时间内记住他们， 并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。
接下来是学习如何把这些和弦倒置，交换位置，形成每一个和弦的转位。
要能很快的把一个原位的和弦进行转位，
转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是什么。
下面就是它们转位的规律： 原位Root position=较底下的音符就是这个和弦的名称 转位1st inversion=较上面的音符是这个和弦的名称 第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称 用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后转位， 第二转位，
先用左手练习，然后用右手练习，较后用双手同时演奏。然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。先分手练习，
然后可以合手练习。12个大三和弦12个小三和弦，每一个和弦都有2个转位，所以一共是：72个和弦。
减三和弦Diminshed Chord(12个) 从根音到三音，从三音到五音都是小三度，从根音到五音是减五度的和弦，
叫做“减三和弦”。
用上述同样的方法来学习减三和弦及其转位。
增三和弦Augmented Chord(12个) 从根音到三音，从三音到五音都是大三度，从根音到五音是增五度的和弦叫做“增三和弦”。
用上述同样的方法来学习增三和弦及其转位。
由于构成大三和弦和小三和弦的音程都是协和音程，所以大三和弦与小三和弦是协和三和弦。增三和弦因为含有不协和音程增五度， 减三和弦因为含有不协和音程减五度，
所以增三和弦与减三和弦都是不协和三和弦。学完减三和弦、增三和弦，我们再来总结一下：12个大三和弦、12个小三和弦、12个减三和弦、12个增三和弦，以及所有它们的转位一共是：144个和弦。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴有哪些练习技巧 身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，
不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，
不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，
身体重心放到左腿方面去;弹中音区时， 身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
4)身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，
较弱的力度时， 身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。
整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之， 随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，
应是灵活、协调，并随时变化的。
二、手指的能力与训练 1)手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
2)手指的训练：指根关节练习 训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，
在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。
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也是较复杂较精密的乐器。必须要正确护理来它长久的寿命和稳定的状态。
那我们应该怎样做呢?下面就跟小编一起来学习一下吧。
保持良好的通风 钢琴需要良好的通风环境。
钢琴较好置于房间的中央，或靠房间的内墙放置，避免将钢琴靠房屋外墙放置，以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生不良影响。
若受条件限制，
也务必钢琴四周通风良好。
勿将钢琴靠窗放置 尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变。至少琴房窗户应该向屋外方向打开。若受条件所限必须将其靠窗放置时， 一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。
远离热源 钢琴要远离热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。
适宜的温度可更好的音色 适宜的温度和湿度，良好的环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现的必要条件。
总体来说，相对湿度保持在50--60是比较理想的。钢琴的内部构件，如木、绒、毡等材料对环境的变化极为敏感， 稍有不慎就会损坏。
勿将物品放置在钢琴的顶盖上 如果在钢琴的顶盖上放置重物会产生杂音。如水杯、花瓶、镜子等，
避免水流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等。所以，为避免意外，除乐谱和节拍器外， 建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部以及键盘上。
保持钢琴清洁 灰尘会影响击弦机系统的灵活性并产生杂音。
用户要勤于用软布或羽毛清除钢琴上的灰尘，并使用软布擦拭钢琴外壳。定期用干燥的软布擦拭键盘，切勿使用含有酒精的清洗剂以免琴键破裂。
若琴键上有污迹，可用软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样的方法擦拭外壳。注意养成用干净的手指弹琴的习惯， 以长期保持键盘的清洁。
调律和整调 钢琴是复杂精密的乐器，需要定期的专业护理。
调律和整调是两种基本的护理方法。
所谓调律就是拧紧琴弦使其达到一定的音高。每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏，琴弦会变松，影响音准，
所以钢琴每年需要调律1-2次。整调包括钢琴击弦机、键盘和踏板系统的调整。
正确的整调对三角钢琴尤其重要，钢琴能否有理想的演奏性能依赖于如何准确地进行整调。
调律和整调应由专业人士操作。若您的钢琴需要护理，请与专业的调律师联系，他会根据当地的气候条件向您建议调律和整调的具体时间。
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