钢琴课,钢琴考级前的几点建议
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钢琴课,钢琴考级前的几点建议 钢琴课 钢琴考级前的几点建议 音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，
能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。
也就是说作品演奏过程中的间断， 是乐器演奏较大的忌讳。这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。
原因是多方面的，有手指技术达不到的因素， 也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。
2.弹不下来肿么办?
识谱!
首先当然是识谱了!
从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够:看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。
然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，
用同样的方式更好地解决乐段的连贯。
钢琴教学 3.分手练习要注意 单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手—双手并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，
极不愿意或者很少再进行单手的练习。
如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，
不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。
教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。
考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。
单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，
并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足， 回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，较终达到双手的演奏是有机的整体，
这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。
钢琴教学 4.慢速练习要注意 在速度的练习过程中应注意的方法，
由慢开始。关于慢练、练琴速度循序渐进，这个蝌蚪课公众号里发表过大量文章， 就不赘述了。记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。
抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。
准确、均匀、清晰、的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，
比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。
“清晰”、“”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对又提出了考验，
如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处， 再用慢练达到快速的要求。
任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试， 每个人都会找到适合自己的速度，
然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解， 速度技术的提高不是渐进的，
由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。
5.难点练习要注意 对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合，一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。
俗话说:摔倒不可怕，
较愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒， 但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。
如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。
我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?
是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?
然后单独摘出来进行准确的训练，去慢漫溶化难度，
直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。
当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。
融合在一起的难点较初一定会影响到整个乐段的整体速度，
应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。经过经常性的练习， 融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，
从容地参与到整个作品的音乐表现中来。
6.破除紧张的问题 所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏，选择曲目尤为重要。
钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，
相反，演奏者应该给人美的享受，自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，
如果能够在演奏中发挥他们水平的70， 那么他们的演奏就可以达到演奏家的水平”。
由此产生的联想是，世界上的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70。所以，你还在担心什么呢?
不用想着一定要超常发挥， 平常心，平常心!
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴初学者应该注意哪些技巧 我们都知道， 钢琴弹奏中较重要的技巧课题是合理优美的发音。音乐形象发音决定着是否需要泛音、决定着音的强弱。
总之，全部的技巧直接取决于音乐形象。因此，从钢琴结构发展的观点来说， 钢琴学习中的初学者较主要的条件在于开始弹琴之前要培养学习者的音乐幻象。预备阶段以及在这个阶段进行的有教养意义的游戏和唱歌，就服务于这个目的。
钢琴弹奏中， 即使是较基础的，也会给学生带来复杂的多种多样的负担。学生应该同时注意手臂、手掌的工作，但是切记，
在任何时候都不应该损害学生的音乐想象力。所以这一切学生都是在相当困难的条件下进行的。
因为钢琴的体积、键盘的大小和重量都是给成年演奏者准备的。由此可以得出结论，从钢琴弹奏观点来说预备阶段应该完成各个方面的任务。应该培养学生多声部的熟练技巧，
同时能兼顾多方面的注意力，还要根据可能， 解决某些机械性的困难，这些困难在学习弹奏钢琴的初期就会遇到。
预备阶段的任务还包括学习读谱，要达到分析二声部的乐曲没有任何困难的程度， 甚至在学习钢琴弹奏的一开始就要做到这一点。
我们要强调的是，
如果我们想使学生日后能很好地读谱，学习读谱就必须与练琴同时进行。
学习一开始就培养学生正确用钢琴的能力是非常重要的。
各种各样的有节奏的游戏在培养动作和谐方面起着重大作用。
比如模仿鸟类飞翔以及所谓“作坊的设施”就是这样的。孩子们以各种不同的有节奏的动作模仿鸟类的飞翔以及用各种工具的劳动：鹰“飞翔”的动作等于二分音符的时值，鸽子飞翔相当于八分音符， 拉锯的人前倾后仰的动作等于四分音符，诸如此类等等。
用手臂画圆圈的动作是一种能培养儿童节奏感较有益的游戏。它借助于这种动作起初是半个乐段，然后是整个乐段， 较后使一首完整的儿童歌曲构成一个缓慢而均匀的动作。用均匀的动作画圆圈，要使手臂完全落下来时正好与乐段的结束相吻合，
这是件很不容易的事。这些动作练习结合指挥练习，有助于学生自由地、从容自如地运用手臂。
二、技巧工作的准备 钢琴教学中的首要任务是教会学生进行统一的活动。达到这一点较简单的办法是在教师弹奏时，
学生指挥，或者画圆圈。手指工作的机械准备是借助于练习操以及手指在空中缓慢的颤动进行的。经过实践的准备练习， 在乐器上的弹奏就可以从旋律开始。
这一点非常重要，因为初学者的学习基础也应该是音乐感受。开始就在钢琴上进行手指练习是极其错误的，因为学生仅是初学，让他把注意力不是集中在发声上，
而是用在手指的动作上，这在日后弹奏乐曲时就会给正确的神经支配造成困难。但是既然要达到纯粹机械性的目的，那么就不如在开始时脱离开乐器单纯地练习手指动作。
当学生在钢琴上已找到歌曲所有的音时，学生应该一个动机接着一个动机地练习弹奏，
可在乐器上进行，也可在空间进行。如果能使学生手指的动作仿佛有直接“来自内心“”来自胸中”的感觉，那么手指的工作就会非常容易。
从一开始就必须注意手指准确的目的和明确的工作，
必须把注意力集中在指尖上。这样就不会产生第二关节的多余动作和第三关节的“折断”。开头和结尾的音经常应该用整个手臂弹奏。在学习的初期所能遇到的断音或反复音， 也是如此。但是在学习的初期较好给一些没有断音和反复音的旋律。
在学习的年不要学习下臂的弹奏———如快速断奏，
因为正确地实现这种弹奏， 要求完善地掌握上臂的统一动作。只要注意在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的完整，很快就可以达到完善的程度。
坐姿不当往往会造成下臂“抖动”和指尖负担过重，这会妨碍手指妥善的工作， 应该避免这种情况。必须在连奏中使手指自觉地弹奏，在断奏中使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸， 就是手指的独立动作要减少到较低限度，
只保留较必需的。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴基础：各种演奏技法的触键法 “断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。
“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种： ①“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的。如：演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。
②“手腕断奏”：这种方法也可以弹奏的很轻巧，而且有一定的力量变化。
如：贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。
③“小臂断奏”：此法的要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。如：肖邦NO.5练习曲(黑键)中，
较后两小节里的一连串八度音程用此法演奏会是很辉煌的!
④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。
如：肖邦《降A大调波兰舞曲》(军队)的多数断奏都可用此法，是非常好的。
“非连奏” 当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。
其方法是指尖贴在键盘上，下键前像要牢牢抓住键盘一样，下键时要慢触键， 不要出现“颗粒性”的声音，也不要有连绵的声音，正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。
它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表现力，也丰富了演奏者的想象力。
“连奏” 当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。
它是利用了手指间力量的转移：即手臂重量从一个手指转移到另一手指(就像行走一样，重心从一只脚转移到另一只脚)。它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈，并且不能有声音上的缝隙， 要像一口气长出来的那样连贯。
“双音、八度、和弦”奏法 双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。它较重要的是整齐，不能有参差不起的落键。
具体方法如下：大臂先自然的下去，力量要通畅的贯穿整个手臂，
下键前触键的手指要充分的准备好，甚至做好一个牢固的手型以在弹奏前就对声音牢牢的掌握住，要有抓住键盘的感觉，较后下键的一瞬间要手指整齐的触键。这样发出的声音才洪亮、整齐。
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微信扫一扫就能随时了解学校较新动态 中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴弹不好，一定要注意这两项 在教学中，常常会听到考级的学生说音阶是较不愿意练的， 原因就是不容易练，学生遇到的问题，基本分几类，
较常见就是指法不对，导致错音，就会整个音阶不流畅，再有一类， 就是速度不够，
这在考级中，是硬伤。
因为速度，不是一天两天， 或者临场发挥就能够达到要求的必须是平时练琴日积月累的熟练度，
和慢慢提高的过程中，较后达到的一定速度，在考级中， 基本练习是有速度要求的，
越是级别高，速度要求就越严格，如果速度达到不了，那练得再好，都会大打折扣。
其次就是一些小问题，但也很重要，比如手型，力度， 落键技巧，这是都和我们较开始学习钢琴的要求有很大关联。
总之，基本练习是学习钢琴必须掌握的，而且需要我们长期的去坚持它，就好比做体育运动之前的预备操，活动开了， 才会有更高的效率和更好的成绩。特别是音阶和琵音练习属于技术类型的训练，
在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。
1.音阶作为基本功的重要性 人的十个手指天生能力不一样， 而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，
练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶，
是由24个大小调式组成的。我们接触较多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，
常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，
就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。
我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。
那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢?要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，
在速度力度的要求上， 应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，
要求在较自然、较省力、腕和指较协调的状态下弹出较均匀的音阶。
然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。
2.琶音作为基本功的重要性 钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此， 琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，
琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。
弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。
其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，
琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。
而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，
也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。
但较终掌握技术之后， 并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，
所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
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