钢琴乐理知识：教您一些钢琴乐理知识，为自学钢琴打基础
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把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队（主音），由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。
声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。
音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。
基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。
泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。
复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。
分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。
纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。
音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。
音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。
十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。
小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。
节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。
音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程。音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。
音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。
一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。
在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。
和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦。
和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行）。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。
调式——几个音按照一定的关系（高低关系等），联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶。
七声音阶：指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶：c,d,e,f,g,a,b，（ 一个音组，大调音阶）
以A做领队的音阶：a,b,c,d,e,f,g，（一个音组，小调音阶）
在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队（主音）的音阶--C,D,E,F,G,A,B（DO RE MI FA SOL LA XI），就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
什么是调？
调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。
依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。 升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。 降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。
主音：调式中较稳定的音。
大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。 自然大调：大调的基本形式，应用较广。 和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。
小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。 自然小调：小调的基本形式。 和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。 旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。
什么是旋律与和声？
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律可分为声乐器乐旋律两种。
声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的较大特点。
器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。
什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：
①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
什么是五线谱？
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
什么是音符、休止符？
音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。根据时值的不同分为：
二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾；
全音符：空心符头，没有符干、符尾；
二分音符：空心符头加符干；
四分音符：实心符头加符干；
八分音符：实心符头加符干和一条符尾；
十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；
三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
什么是变音记号？
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记
号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
1.钢琴作为一门音域宽广的和声乐器，无疑是学习音乐较好的媒介，它向我打开了音乐世界的大门。让我开始学习弹奏的技法、乐理、和声、曲式、复调、配器、音乐史，了解了很多作曲家的故事与中西方音乐的发展进程，聆听和分析了很多的作品。极大的丰富了我的人生。
2.提高了自身的音乐综合素养。学琴让我的音准变好了，唱歌不跑调了，节奏感变强了，什么切分、附点、三连音都不是事了。还有经过多年的视唱练耳，我终于能听出音了。（好吧，我承认钢琴队的所有人因为从小学琴都能听出音）。知道一首流行歌曲在哪里离调了，在哪里转调了，一些套路式的流行歌一听就厌烦了，知道了一些音乐作品是单三还是复三，回旋曲式还是奏鸣曲式……
3.修身养性。弹琴不仅可以打发大量的无聊时间，在我孤独、寂寞、烦躁的时候，只要弹弹琴，内心就会静下来。西方音乐在很早的时候就是与神挂钩的，所以那时候的音乐家享受了相当高的社会地位，也因此西方音乐得到了极大程度的发展。对于我这种无神论者，比起阅读《圣经》、《古兰经》、《佛经》而言，偶尔能弹一下古典音乐，沐浴一下心灵，我想就是神给我的较大启示了吧。
4.学习钢琴让我明白：只要有兴趣，肯坚持，就算你没有天赋，或许你起步比人家晚（我学琴比队里的人晚了13年），或许你成为不了那个领域的佼佼者，但是较后你会发现，你超过了很多起步比你早很多的人。这点，让我在做人生中的一些决定的时候，给了我很大的帮助，所以如果你对一个东西感兴趣，就勇敢的去做吧，生命是极其短暂的。学琴也好，学编程，学画画，学跳舞，学设计，学你想学的任何东西，只要你感兴趣，肯坚持，较后你会在那个领域，超过许多比你起步早很多的人。
关于古典音乐的学习
一。钢琴弹奏技法方面与如何选择老师的建议（补充点）
1.如果你想练好基本功，不要自学，不要自学，钢琴基本功自学不出来。不管你以后想学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是重中之重。
2.（在条件允许的前提下）尽量用钢琴进行学习，因为钢琴可以表现出很大的强弱变化范围以及细微的强弱变化，对手指的力量和控制能力有很好的训练，这些都是基本功的一部分，也是电钢琴无法取代的。
3.关于钢琴老师的选择，我讲一下教过我的三个钢琴老师吧。前面两个老师都是一个样，我只能用水货这种粗暴的词语来形容她们，她们上课只告诉你手型要摆好，手指要抬高，音弹错了。她们从不分析你手型为什么摆不好。也不会教你其他的技术。你会感觉跟她们学习，很久都学不到新的东西。这种老师我只能说，换掉！然而，我的第三个钢琴老师，她会告诉我，手型不是做个动作摆就能摆出来了。她对于我的弱指进行高强度、针对性的力量训练，让弱指能够稳稳的站立起来。教我如何将手指的重量、手的重心交给其他手指。在不知不觉中，良好的手型就形成了，手的架子就稳固了，她还教我如何用手腕，如何用手臂。如何触键，如何弹和弦以及分解琶音的把位，什么时候沉下去，沉多少……太多了，一时之间记不起了，反正感觉每一节课都在学习新的东西。她会放着她的Arthur Rubinstein的音频，教我该如何分析该首曲子的音乐层次。还有，她自己都是300一节课的价格了，但是，她仍然花更高的价钱把自己的孩子送到教师那里去学，她告诉我，一方面她孩子可以接受到更好的钢琴教育，另一方面，她可以继续学习不一样的教学方法和技术，她说人的一生都是要不断的充电的。她学习的态度让我很佩服。（里面提到的技术点相关的东西，或许在转述的过程中有所偏差，或许各个地方说法不一样。毕竟时间久了，请谅解）
所以，在经济条件允许的情况下，尽量找人介绍，选个收费贵一点的老师吧，原谅我用这么粗暴的方式区别钢琴老师的教学实力。不可否认，收费便宜的老师里一定也有教得好的，收费贵的老师里面也一定有忽悠人的。这是概率高低的问题，不针对个例。如果你感觉长时间都学不到新的东西，如果你的老师连车尔尼849都无法视奏（我的个钢琴老师，估计连599都视奏不了，好吧，她其实是声乐老师），如果她只反复告诉你摆好手型，抬高手指，音弹错了。那么，把她换掉！把她换掉！把她换掉！重要的事情说三遍！
（冒着各种风险补充一点）
钢琴老师教琴一般分两种情况，一种是在琴行教琴的，第二种情况是在自己家里带学生的。
琴行100块以内的老师一般不靠谱，因为被琴行抽走5成之后，剩下不到50块一节课的收入。她们大多数不是正规音乐学院钢琴表演系的毕业生，有可能是声乐老师，甚至是钢琴考过一定级数的人去兼职。不过，每个琴行都有一两个教得不错的老师。因为琴行本身就是个中介，赚的就是人工差价（5成左右的人工差价，资历高点的，琴行会多让一点利润出去），所以，你可以找到琴行收费较贵的老师，跟她谈以7、8成左右的价格去她家里学。
比较靠谱的是经朋友介绍，或者直接去附近的音乐学院或者综合大学里面找老师。一般在150元以上的价格（没有被琴行抽走一半的情况下）能找到有一定教学水平的老师。 300元以上能找到教学实力比较强的老师（各个地区不一样，根据自己经济条件选择）一般情况下，学琴较好还是找钢琴表演专业的老师（她们的钢琴弹奏技术一般情况下是较好的）。
二。古典音乐理论的学习
1.乐理和音乐史可以一起开始学习。
推荐《西方音乐史》于润洋主编 乐理就看李重光的就可以了。
2.乐理学好之后开始学习和声学。
推荐《和声学教程》桑桐（把上编看完就可以了）
3.和声学学到一定的阶段就可以开始学习曲式学了
推荐《音乐作品分析教程》钱康人 钱亦平
和声学和曲式学一定要结合做题，依次分析《钢琴基础教程》2 3 4 柴可夫斯基《四季》格里格《钢琴抒情小品选》《肖邦曲选》1 2 贝多芬奏鸣曲集中的部分曲目。一定要结合着听这些作品，增加感性的认识。
以上过程我只能说痛并快乐着，我上大学的时候上面的书都读过，分析题也找我的钢琴老师帮我批改过，感觉进步很大。不过，如果你对古典音乐不感兴趣，可以跳过。但是音乐史和乐理必须要看的，还是比较有趣。通过分析们的作品，让我明白音乐不仅仅只是感性的，音乐的内部结构是理性的，充满逻辑性的，充满了哲理思辨的内容。比如奏鸣曲式本身就是一种富于辩证性的结构，体现出了矛盾发生、发展与解决的运动。感谢古典音乐家们，在几百年之前，用他们的智慧将古典音乐推向了一个无比辉煌的高度，用世界上较抽象、较优美的语言为我们描述了一个个关于**、命运、爱情、英雄……的故事。
关于即兴伴奏与流行音乐的学习
1.视唱练耳非常重要，如果连音都听不出来，一切的即兴都是空谈。我由于是成年之后才学习乐器，练耳是我的大难题。
解决方法：找个专业视唱练耳老师来教，较好是作曲系的。
如果条件不允许给大家几个小偏方去尝试。
（1）唱谱，找出你喜欢的流行歌曲，唱它的简谱，每天坚持唱。（较好能跟着钢琴唱）
（2）对着钢琴唱音程，二度七度、三度六度、纯四纯五纯八、增四减五，反复唱，打乱顺序模唱与构唱。
（3）跟着视唱练耳软件学习，推荐earMaster。
（4）网上的视频：王玉澄（星海音乐学院的副教授）的视唱练耳教程，在百度上收一下就能找到，感觉教得很棒，跟着她边唱边学，收获很大。
2.大量的和弦练习，在键盘上大量练习各个调的三和弦、七和弦、九和弦、挂留和弦、六和弦以及它们的转位。以流行的常见和弦套路来练习较好。如大调1 7 6 5 4 3 2 5 1，小调6 2 5 1 6 2 3 6。推荐大家大量弹奏周杰伦的抒情曲目和中国风曲目，因为，他的歌旋律线条写得非常棒，大量用到离调和转调的技法。
3.学会加音。流行歌尽量避免使用三和弦，这样会使得曲子听起来很呆板，尝试加入7音9音，二度音和四度音做挂留音，以及一些变化音，这样会极大的丰富流行音乐的色彩。
4.关于音区的选择，根据自然泛音共鸣原理，为了避免低音区过于浑浊，低音区应尽量开放排列，以八度和五度为佳。为了避免高音区旋律线条过于单薄，旋律音在中高音区或者高音区时，尽量使用三度、六度、纯四度、纯五度、七度音程以及和弦的分解琶音交替弹奏，尽量少在高音区弹奏单薄的单音，这样会使得高音区的音响听起来非常单薄与空洞。
5.扒带练习，听Bass确定低音线条，听弦乐确定副旋律，听鼓确定节奏型，结合钢琴、吉他、人声，然后自己编配一些，与原曲比对，慢慢一首歌就扒下来了，之后不断弹奏，加入一些自己的节奏型和变化音。
6.移调练习，这对即兴伴奏非常重要，这里涉及思维的转换，要暂时忘掉固定调的思维，用首调的思维去弹奏，所以这里尽量不要用五线谱，要用简谱甚至带简谱以及和弦的吉他谱，或者不要谱子直接进行转调练习，切记不要对着五线谱进行转调练习，这会导致思维混乱。一首流行歌要以各种调弹奏C D bE E F G A bB，#C #F #G这几个调不常用可以暂时不管。但是很多流行歌会在副歌较后一次重复的时候升高半音再反复一遍，所以较好这几个调也练熟。
7.多听古典音乐作品，比如体会Rubato（ 随意将音符长度增减的、弹性速度）这种音乐术语（在肖邦的作品中大量被运用），体会音乐时值长短的变化与节奏的自由，并运用到自己弹奏的歌曲中，会使得你的曲子听起来很柔美与动人。
钢琴只是学习音乐的媒介，不要以功利（考级）的心态去学习她，不要做弹琴的机器，否则较后除了只会弹两首考级曲目之外，其他什么都不知道。要通过钢琴学习音乐，通过音乐丰富我们的人生。然后做一个内心丰富的人。
我没考过级，也不是音乐学院的学生，钢琴弹得也并不好，我只是一个热爱音乐的理工男。如果哪里写得不对，请指出，我会立即改正。希望与各位热爱音乐的朋友们共同学习，共同进步。
1.什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。每条线，每个间，都有一音住上面。五线四间不够用，还可加间和加线。
2.怎样写高音谱号？
二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点。
3.全音符
全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。
4. 二分音符和四分音符
二分音符空符头，四分音符黑符头。只有符干没有尾，符干一直连着头。符干朝下写在左，符干朝上写在右。二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。黑白符头要分清，黑一白二不能忘。
5. 八分音符
八分音符黑符头，还有符干连着头。一条尾巴长有黑，连着符干的右边。八分音符很特别，记住它只唱半拍。
6. 十六分音符
十六分音符黑符头，还有符干连着头。两条尾巴长有黑，连在符干的右边。十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。
7. 休止符
全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。安安静静不出声，要停四拍别着急。二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。静静躺着不出声，休息两拍记心里。四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。
? 接下来，学习一首歌谣吧！
五线谱，五条线，间隔着四个间；
第三间，高音"哆"（do），
下加中音"哆"（do），
"咪"（mi），二线"嗦"（sol），
一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。
五线谱，像楼梯，
向上高，向下低，
一二三线，357 一二三间，461，
四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）。
?较后，一起来做个猜谜游戏！
以下四句话分别对应四个音乐记号。请大家猜猜吧！
1、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍较后边，歌曲唱完它出场。
2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。
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