如何练习唱歌:学唱歌技巧之唱歌如何开嗓
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学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
二、 歌唱的姿势
没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。
因为唱歌五音不全、高音上不去低音下不来，这是气息的原因，练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，然后发出"S"这样的音，越长越好！
方法/步骤
腹式呼吸是声乐的地基。训练前：不能吃太多，胃要空一点，因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服，也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服！练的时候照一面镜子，关注着自己身体的变化。
站姿：肩膀要平，一字掰开；脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有！扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。
腹式呼吸时，肩膀并没有动。非腹式呼吸时，气储存在胸腔，肩膀向上，已经盖过了门上的横框框，胸也向上移动，而肚子还是扁平的。此时胸腔大开，气息很浅，用起来虽然很好控制流量但完全没有力度，唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。
可能由于重力之类的原因，人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸，趴着的时候却不一定。如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难，试着趴着。找一个枕头之类的放胸下，而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下，气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。
跪在地上做磕头状，额头碰地面，两臂向前伸直，手掌向前够。完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小（因为胸腔已经被拉开），这时你腹部的可用空间远远大于胸腔，于是气息会自然地往下走
你要一直试，一直练，在上学路上下班车里办公桌上KTV里，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天上帝会被你感动的。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
练习方法：
1、软口盖练习法
较常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。
2、压腹数数法
平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
3、气声数数法
先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。
4、跑步背诗法
平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。
5、偷气换气法
选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。
总结：
气息是人体发声的动力和基础。在唱歌时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。
唱歌前开嗓也一样，一般说话声带的振动频率是比较低的，唱歌声带震动的频率是很高的，但是你不开嗓就唱歌很可能会对声带造成伤害，你的声音也打不开。所以说，唱歌前开嗓对你的声音和声带都有好处。
一般平时不唱歌的人，嗓子都非常紧，恰恰相反而专业唱歌的人嗓子会很松，就是照镜子也能看的出来。嗓子先天条件不好，就是硬练也能练出来的，就想像运动是一样的，经常拉伸筋骨，胫骨自然就拉长了。
开嗓有两种方法：
1、是先唱难度比较低的歌，然后一首一首来让嗓子进入状态。
2、是一开始就飙高音，非常显着，就是比较容易伤嗓子。
让声音变粗可以在嗓子里含一口气（就像呕吐之前的那种感觉），不知道你为什么要让声音变粗，如果是模仿歌星就没必要了，每人都有自己声音的特色。
我们一般只有飙高音飙不上需要压一压的时候才用丹田唱，一开始就压很累的，唱自己真正的声音才是较好。
练声方法就是反复唱，有一种情况，就是自己一个人哼小曲，声音不太大，所以到高音会自然的转成假音，这样可以锻炼真假音转换，还有就是去KTV的时候，尽量的喊出来吧，像信乐团的天高地厚，孙楠的拯救，都可以让你很爽快的喊出来，次唱不上去，第二次三次慢慢就能唱了，既可以开嗓，又可以扩大自己的音域，一次KTV下来，声音沙哑了，就代表唱得更好了。
1、歌唱之前，开嗓可以像你提到的练声方法一样，简单的唱几条发声联系，其实这些都是因人而异的，我们的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调搞一些唱唱，但切记别把嗓子连疲劳了。
2、嗓音粗还是低音重，如果是嗓音粗野，可以加一些蛮力冲击咽喉，唱摇滚的很多都这么唱，还可以把沙哑的感觉加进去。想把声音变的低沉可以把胸腔的共鸣多加一些，特别是唱低音时，厚重感你会感受得到。
3、唱流行歌曲，想让技巧更高超就练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，较好是整首歌曲都用，累，可能形容词更贴切的因该是兴奋，习惯了就好了，歌唱较科学的就是胸腹联合呼吸。唱流行，胸式的呼吸也够用，但乐句较长就坚持不住了。
4、发声练习有很多条旋律，还有mi ma mi ma和u等等很多，可以唱do lei mi fa so的旋律配合不同的母音。你说的震音是不是颤音啊，声乐上没有震音这个词。颤音不是每个人都会的，如果你不会，可以试着多练习练习，模仿一下别人的颤音怎么发的。
基础演唱教程如下：
气息的初级入门大体分为基础的三个阶段
1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。
2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了
3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会一些。
呼吸分为两个主要步骤：
1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。
呼气（用气）：
演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？
我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。
解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。
两个气息保持与练习的简单办法：
步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法，当你做完了步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
发声系统：
简易发声理论：
众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。
这里有几个唱歌必须了解的概念。
声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。
声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。
声带的震动频率越高，发出来的音越高。
声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）
声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。
其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：
解析：
前后方向：
依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。
喉位方向：
喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）
声带使用的错误状态：
声带的几种错误的状态，
：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；
第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。
解决发声问题逻辑步骤：
步骤一 在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）
步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）
步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）
发声简单有效的练习方案：
练习1 气带声练习：上面说过了。
练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼***喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。
练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。
练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。
练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。
这几个是发声较入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。
音准训练：
涉及专业名词为视唱练耳 ：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。
音准问题的源头：
一 因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题
二 因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题
三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题
四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题
五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）
其中前三个较常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。
我们说说可修复的音准问题与解决方案：
一，音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。
二， 演唱基本功：我的模块教学法中有一个词汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）
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简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：
1，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。
2，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类较大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高，于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。
音准问题解决：
大老师教你学流行唱法 小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩 （゜-゜）つロ 干杯——-bilibili?www.bilibili.com
音准节奏有问题唱歌一定是有问题的，这是较基础的要素。 下面贴我写的文字版本音准日常练习方法： 一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。 学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到较初印象和大概的旋律。 2 隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正 错误的印象。 3 一个耳朵带着耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准 4准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。 5 尝试跟伴奏进行演唱。 这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。 二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？ 1，借助钢琴软件：首先，你需要下载一个钢琴软件，免费的一大堆。 音阶训练：
这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。 首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是 （个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的）----（与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。
练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习， 时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。
大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可较后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可较后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）
注释：我们学习歌曲的步是音准。音准的步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的着跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然较好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，**均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。
音程关系训练：
首先尝试演唱：（如图）11，12,13,14,15,16,17,1i，然后翻过来i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。这种先要多唱，唱顺。然后下面是进一步的细节。
这一次，我们尝试弹唱所有隔着一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔着一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔着一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系） 依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。 当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。 另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。
三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程
辅助歌曲练习
歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。
不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。
演唱方法：很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准，这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习，这里有三个经典的结合发声做的练习给大家：
大老师教你学流行唱法 基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩 （゜-゜）つロ 干杯——-bilibili
大老师教你学流行唱法 基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩 （゜-゜）つロ 干杯——-bilibili
大老师教你唱流行唱法 气息篇之 演唱稳定性训练_哔哩哔哩 （゜-゜）つロ 干杯——-bilibili
技术问题：因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点，认真阅读的练习顺序，重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题，并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是，很多人在发声的控制上是很不稳定的，这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习，相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的，
OK，基本的音准训练就到这里就结束了，我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然，这也需要你耐心的练习，毕竟音准这个东西较需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随着练习越来越好。
编辑于 2018-11-01 23:34:26
Chester
在线声乐指导搜我微信公众号 ccsing2018
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声音想要好听，较重要的就是喉位稳定和声带闭合良好，然后搭配上合适气息，气息与声带搭配平衡，打开之后得到高位置共鸣声音就好听了，那么唱歌才好听。
一定要发现正确的发声方法，这样又省嗓子，又自如，不会觉得累嗓子。具体给个方法下去可以试着自己练习下。
其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。
1 好首先讲讲什么是“哼”？
首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何的让声带达到高频振动，且用较小的力得到较好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。
一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他歌手的，比如阎维文的班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。
首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）
好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······
其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。
2 经常练哼鸣我们会得到什么？
首先对唱歌来说较重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。
（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）
多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先意识使力发声。
特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。
眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）
关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接
突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎
Chester：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂
『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎
Chester：『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合
也可以到我专栏慢慢看呢！
3 练习的注意方面
a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于 打开 的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）
打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！
注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感
声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！ - Chester的文章 - 知乎
Chester：声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！
b 这里强调几个开关
（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）
1 微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。
2 胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）
哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。
这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后意识是开灯对吧？那开灯肯定意识是摸开关，你不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。
c 记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。
我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感，是自动产生。
所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。
注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。
具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！
漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎
Chester：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。
这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇“嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！
还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！
注意起声要柔和！！！
较后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整
注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！
像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！
然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。
具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看
唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎
Chester：（新增小练习）唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能
哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！
其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。
较后综述一下：
哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！ 如果做正确了，感觉非常的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）
结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。
正确的发声会感觉起点在胸口，声音感觉在眼睛（眉心）的感受（被动产生，剑突与腰腹平衡协调出来，放哼鸣里体会），这就叫声音的高位置。
另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响！
（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）
附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是 啊）
用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！
很多文章我会提前发到我的微信公众号的CCSING2018,欢迎关注！
编辑于 2018/10/25 17:46:13
爱教声乐的老师
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首先我要强调一下，学唱歌是一门实践课，跟学游泳是一样的。虽然我也一直在网络 上面回答过很多网友关于唱歌技巧的理论知识，不过还是那句话，有条件就近找个声乐老师，不然练习的强度不要太大，容易养成坏习惯甚至伤了嗓子。
对于初学者，学唱歌的过程我建议分为三步骤走，步是气息，第二步是发声，第三步是咬字。我下面的技巧和方法中不会出现一个专业名词，是针对完全不懂声乐甚至五音不全的学员。
气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成（不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸），再用一些技巧练习加强。要气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是较正确的。如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。
气息练习的方式很多，对于初学者，我只推荐一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。
如果没坚持两个月，就不要往下看了，也不必继续学声乐了。
发声：在你习惯了用上面气息状态后，我推荐一个较简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来，气息要求是一样的，用叹气的感觉自然的去发母音“MA”，可以用手把笑肌抬起来，带着笑的感觉去发声，切记，发声时不要挂上嗓子，把气息叹到胸腔上发出声音，练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中，口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态，不过比说话要夸张点：口腔适度张开，软腭适当上抬，喉结处于较低位置，舌头放松平放不后缩，说白了就是打哈欠的感觉。
等你的“MA”的发声合格了，你可以以“MA”为基础去唱音阶，然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。
只要坚持不懈，我你会有意想不到的收获。
其实做好了前面两部，业余中已经可以达到很不错的水平了，因为咬字很多人本来就不会太差。如果想进阶的，可以了解一下咬字注意的地方。
咬字：其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开“开，起，拙，合”这四个咬字的方法，除了极个别的字要需要用到组合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。
开口音包括：打开的“开”，爱你的“爱”，怀念的“怀”，软弱的“软”等；
开口音的咬字方法：笑肌抬起来，牙关打开
起口音包括：回忆的“忆”的“忆”，一起的“一”和“起”都是，以为的“以”等；
起口音的咬字方法：笑肌抬起来，然后把注意力放在牙齿上，感觉牙齿尽可能的合起来，但是千万不要完全合在一起。
拙口音包括：出去的“出”和“去”都是，我爱你的“我”字，不一样的“不”字等，只要不是开口音，不是起口音，不是合口音，那它就是属于拙口音；
拙口音的咬字方法：笑肌抬起来，把注意力放在嘴唇上，嘴唇用力就可以了。
合口音包括：拥有的“拥”字，红色的“红”字，浓烈的“浓”字，冻结的“冻”字等，所有后面有ong，eng的字；
合口音的咬字方法：满口式，感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。
初学者不要和别人比理论，比很多玄而又玄的专业名词，唱好歌才是王道。多练习才是王道。
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