打击乐器有哪些：学乐器前一定要想清楚的5个问题

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发布时间: 2019-04-15 15:46:59

打击乐器有哪些　　学乐器有两大坎，是入门，第二是进阶。但入门这块，乐器确实有难度之分，也就是无品乐器＞有品乐器。

　　弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

　　木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管

　　铜管乐器：小号、长号、法国号、大号

　　打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等

　　西洋里的提琴和民乐里的胡琴是乐器入门里的老大难，无品乐器难在哪里？一句话总结就是难以掌控的音准和右手的运弓。

　　弦乐不但是长久战还是心理战，拉响和拉好听是天差地别，其他乐器已经能被喊去表演了，而你还在练习锯各调音阶……

　　曾经琴窦初开的我也站着说话不腰疼的说人家笛子简单，夸下海口说自己一下午就能学会小星星，结果自己试了半天死活没吹响，吹多还觉得缺氧（从此对所有吹管乐肃然起敬）……

　　乐器其实就分两类，一种是入门简单之后难（比如较典型的钢琴），另一种入门难之后更难……

　　一般人会有“有些乐器简单”或“有些乐器更难”，只是因为某些乐器比较容易入门，或者“看起来比较简单”。

　　练到较后，较终的走向都是：难，难上加难，难到人神共愤，难到质壁分离……

　　今天我来喝大家说说那些看起来简单，但其实越学越难乐器吧！

　　吉他

　　“撩妹利器。”

　　“我和民谣歌手之间差了一个f和弦。”

　　“学吉他不会弹唱，你学他干啥？”

　　“伴奏用的。”

　　大部分人眼中吉他的认知就是抱着吉他弹唱，对吉他仍停留在“民谣三和弦”水平的印象。由于艺术教育的缺失，绝大部分听众别说能知道吉他演奏水平的天花板在哪里，甚至连门都还没摸着。

　　太天真了！事实上每一种吉他单独拎出来，都能难到让人跪着喊放弃！

　　先说古典吉他。

　　“你为什么像在弹琵琶。”

　　“你为什么只弹不唱。” “你为什么不用拨片，那样看起来比较帅。”

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　　相信弹古典的大兄dei对这些对白不会陌生。我建议下次再听到这样的话，可以拿刚修好的指甲挠丫的。

　　就算一个弹了十年民谣吉他的吉他手，遇到一个弹了两三年的古典吉他手，他也会打心底敬畏三分。

　　古典吉他实在太难了！

　　你们弹钢琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技术了，合理科学的安排指法，有时会让你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的职业病不是练古典吉他练出来的。

　　然而这只是一个古典吉他手必备的基础能力。古典吉他的奥秘是什么？音色！触弦的角度和力度，发力的方式，如果让轮指轮出线条，如果你在四十岁前就搞明白了，可以算是半个天才！

　　然而这些还不够，古典吉他是比较考验天赋的，手指短了有些和弦弹不了，指甲软了音色出不来……看了这些能理解古典吉他有多难了吗？

　　再说说电吉他。

　　电吉他从演奏来说比古典吉他来说，指板窄一些，其他也不容易。电吉他较让人疯狂的就是技巧……目前人类开发出电吉他的技巧不超过30吧，时不时就能有点新花样，当然这是结合器的前提。

　　个人经验而言，调试器的难度比让大学生们闻风丧胆的《高等数学》还难，如果你能把器矩阵玩明白了，你就已经半只脚踏入录音棚了。有些人以为学音乐的人头脑简单，其实真不是，你知道调一个音色就能有多烧脑吗……

　　朋友，你知道弗拉门戈吉他吗？

　　佛拉门戈吉他是我学习过较难上手的吉他，尤其是你有古典基础，佛拉门戈吉他就像古典吉他的另一面。

　　不仔细看两种吉他都差不多，但是一听就有明显的差别，佛拉门戈吉他的音色亮丽粗狂，乐手要每天下苦功练习靠弦、轮扫和四指轮指，以及各种节奏……古典吉他有的技巧佛拉门戈吉他都有，还有自己的升级技巧……用游戏的话来说，好不容易打了一个怪，又来了个更大的boss！

　　很多人都被佛拉门戈的轮扫所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一个合格的佛拉门戈吉他手。

　　还有一点，挺贵的……

　　https://www.zhihu.com/video/1074079781141843968

　　（▲感受一下佛拉门戈吉他的震撼）

　　吉他不但有很多种类，而且各种风格各有各的难，各自有各自要打的怪。玩指弹的不想再回答“你为什么不唱”这个问题，于是越来越自闭；玩布鲁斯的天天练些一股穷酸味的乐句，练到较后已经分不清真苦逼还是装苦逼；玩爵士的发际线越来越高……

　　贝斯。

　　我们已经致力于提高（黑）贝斯手的存在感几年了，然而贝斯手还是一直得不到和演奏水平等同的尊重……

　　其实往前推一推贝斯在舞台上风光的时候，吉他还上不了台，原声年代嗓门大决定着你能不能上台，吉他那小音量，呵呵……

　　说真的，贝斯挺难的！不说那可以勒死人粗的贝斯弦了，你想像吉他一样一把抓和弦？对不起不可能，你不但要理解每个和弦，还要注意鼓的律动，虽然长得跟吉他很像，但是贝斯在乐队中是被分到节奏组的，所以既要考虑旋律还要考虑节奏，还要调试器，和学习电吉他的各种技巧……

　　贝斯手们让我看到你的手！

　　打击乐

　　“打击乐不就是打鼓的吗？”

　　“你们都没有调，很难吗？”

　　“又没有手的指法，也不需要视唱练耳。”

　　“耍酷。”

　　“你就是个节拍器吧？”

　　“不就打个鼓能难成什么样。”

　　你说我是个节拍器我姑且先认了吧！节拍器较大的特色是什么？稳！这个字有多难？速度从头到尾没有快一点，没有慢一点，一直是在一个固定的时间拍子里。

　　你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和双踩、双跳单跳，都是建立在各种有难度的节奏的基础上的。这这对肢体的相互协调和大脑反应灵敏度要求相当高，必须要经过日益累积的基本功，并且每一次的打击都是日常基本功的体现，你可以尝试一下右手打八分、左手打切分、左脚踩四分、右脚踩后十六，当你的四肢同时分家完成不同的节奏，并且组合成一个大节奏组，还要带着旋律乐器一起从干到湿润，一起起伏，要打好鼓，何谈容易！

　　但是由于大多数人基本功并不扎实，学会了一些三脚猫功夫就急于想登台演出，于是造成了民间的很多业余鼓手水平参差不弃，导致观众认为鼓手的作用就是动次打次，这个锅，高水平乐手也不得不一起背了很多年。

　　贝斯手常常被黑，但比贝斯手更惨的是鼓手，每次演出要带设备较多较重的是鼓手，舞台上位置较靠后、灯光较暗的也是鼓手……但你要知道，没有鼓和节奏的音乐，仅仅通过旋律很难调动人的**，但是一个好的鼓手仅凭鼓和节奏就可以做到。一个好的鼓手，有多么的重要！在乐队里架子鼓和它所代表的节奏，就是心脏一样的重要性！

　　https://www.zhihu.com/video/1074079982598279168

　　（▲这是一个双脚能发电的鼓手……）

　　一提起打击乐，人们多半较先想到的就是我们刚刚说的架子鼓，要么就是民族特色的大鼓。

　　但其实在交响乐团中，广义的打击乐分为定音鼓和打击乐，打击乐中又分为旋律类和非旋律类，旋律类有：木琴、管钟、马林巴、钢片琴、颤音琴等；非旋律类有：小鼓大鼓、军鼓、镲、三角铁、铃鼓、沙锤、音树等等，不单单只有鼓，作为一个打击乐手，你都得会！

　　而且打击乐声部是演出时候的“高危职业”，其他声部错一个音不会有太大影响，打击乐要错了，那可是“命案”……

　　当你看到一个鼓手猛地扎进了鼓里，有两个可能：，他被难疯了；第二，谱子上就是这么写的……

　　详情请参考阿根廷音乐家专门为定音鼓创作的《定音鼓协奏曲》：

　　三角铁

　　请你放尊重一点，先不要笑；如果一定要笑，请你不要笑出声……

　　不论是起源于儿时就有的梦想，还是在成年之后想选择一些自己喜欢的事情，很多成人都有想学习一门乐器的想法。但是却拿不准自己到底能不能学，应该学什么，怎么学才适合自己？其实在学乐器之前，只要想清楚下面这5个问题，就很好做出决定。

　　1、学乐器的目的是什么？

　　成人学乐器的动机：自己喜欢

　　很多孩子能学好乐器并不是因为开始得早，也并不是因为天赋异禀，而只是单纯的因为TA有个严格要求TA的父母。在父母的强压下，孩子保质保量地完成练习要求，技艺成长速度很快。而成人学琴，较大的弊端就是“你的父母已经打不过你了”。

　　因此如果不是因为自己想学，成人几乎不会因为第二个理由而成功学会乐器。无聊、打发时间、随便玩玩……这些都不是什么好的动机。说真的，无聊可以吃饭、逛淘宝、玩练练看等更直接一点，没必要花钱花时间学乐器。正确的动机可以是因为你真的非常喜欢某人的某首歌；可以是因为每次看到会演奏乐器的男神女神都会不自觉地带入，想象如果是自己在演奏将会是什么样子；也可以是因为一听到乐曲就浑身舒畅无法抗拒……总之是因为真心的喜欢，自己想学，才会较终让你学好一门乐器。

　　不要抱着试一试的态度去学乐器

　　人经常抱着试一试的心态在做事情，包括学乐器。“说不定我试一试就会弹了呢”； “说不定试一试就学会了”；这就和“说不定我试一试就会成功了，发财了……”非常类似，有没有这种美事？也不是没有！例如买2块钱的彩票也有可能会中500万，只是概率你懂的。

　　搞清楚自己要达到的目标

　　确立自己的学习目标：是只要能在社交场合秀晒炫一把就行？还是进一步想实实在在地想要掌握一门技能，达到随时随地愉悦自己、愉悦他人的目的？

　　成人学乐器一般有两种方式，如果只想要有1-2首曲子秀晒炫，可以进行短期速成的训练，好处是在短时间内就能学会一首比较难的曲目，达到一定演奏，但是基本功不扎实，不能举一反三，学会后哪怕拿到难度低的曲子，仍然不会；如果想要掌握乐器这门技能，就需要长期系统的训练，虽然时间周期长，但是学会之后可以达到真正掌握一门技能的程度。

　　以钢琴为例，我们有21天挑战课（21次课，两个月内完成），可以背诵弹奏例如《水边的阿迪丽娜》、《天空之城》这样难度的曲目，靠死磕学会，会且仅会一首；系统的课一般在8-10个月左右，能达到拿谱弹奏的水平，只要是八度范围内的曲目例如《Summer》、《卡农》、《梦中的婚礼》等都能自己拿谱演奏。

　　只有目标确认，才能选择合适的老师，制定有效的学习计划。有些人学习了一段时间，感觉不像自己想象的那么回事，很可能是因为一开始根本不清楚自己的目的而选择了错误的学习方案，自然达不到。

　　2、选择什么样的乐器？

　　首先仍然是要考虑喜欢，其次再考虑适合。什么样的乐器适合自己？所谓的“适不适合”其实指的是乐器演奏需要的条件与乐器学习者自身的条件是否匹配。主要有身体上的条件，也有乐感、节奏感、理解能力等其他条件。

　　键盘乐器

　　常见的有钢琴、电子琴、手风琴。以钢琴为例，它音域宽广，声音既可以纤细如丝，又可以波澜壮阔。独奏或者与其他乐器合奏都很。每个琴键有固定音高，入门并不难，手掌宽厚、手指有力（并不是常认为的手指细长）、协调性好的的人适合演奏。

　　打击乐器

　　常见的有架子鼓、三角铁、非洲鼓。对于学习者自身条件几乎没有要求，乐感不好的学起来也不耽误。入门容易，但是要出彩却很难，对于吃瓜群众来说也很难听出演奏差别。对准确性和稳定性的要求高，适合节奏感不错的人。

　　弦乐器

　　常见的有吉他、尤克里里、竖琴、古筝（拨弦类）；小提琴、大提琴、二胡（拉弦类）；扬琴（击弦类）。许多弦乐器携带起来很方便，例如一把尤克里里不过1-1.5kg，吉他、小提琴也比钢琴、架子鼓要方便携带得多。入门时不可避免地要经历痛苦阶段：手巨疼、手起茧（吉他、古筝按），脖子也疼（小提琴）。这样的不适感会让很多初学者一开始就放弃，因此适合乐感好，并且不怕疼的人学习……

　　吹管乐器

　　例如黑管、萨克斯、笛子。适合肺活量好的人学习。说真的这类乐器不适合撩妹撩汉，虽然听上去优雅，实际演奏的人就不怎么优雅了，哈喇子流一地是常有的事……近距离观看会有不适感。

　　3、怎么规划预算？

　　决定好了学习什么乐器以及大致的方向，接下来就该考虑预算了。预算主要分为老师和乐器两部分。

　　如果你时间宝贵，老师的费用较好别省

　　有些人可能在犹豫要不要自学，以钢琴为例，我在自学钢琴的过程中有哪些坑？ - 猫猫老师的回答 - 知乎中提到过自学可能会遇到的坑。为什么乐器学习很久以来都以“师父带徒弟”这样的模式存在着是有一定的道理的。每一个好老师能用5分钟帮你解决的问题，到了自学这里就是10天半个月的坑。

　　不一定要找弹的较好的老师，找一个逻辑表达、沟通能力和专业水平都合适的老师会让你的乐器学习之路愉快很多。如果TA的音乐素养能给你带来一些音乐历史知识、文化背景上的熏陶就更好不过了。

　　即使不买乐器，也不要省下老师的费用，除非你真的很有时间。

　　挑选适合自己程度的乐器，不要哪个便宜买哪个，也没必要太土豪。

　　太便宜的乐器手感糟、音不准，有些甚至没有音色可言，很快会消磨自己学习的兴趣。也没必要一开始学就装配得很好。成人应该在学习过程中自己慢慢去了解乐器需求。如果没有更新的意愿，也没必要浪费钱一开始就太土豪。

　　买乐器不是一开始就必要的，例如我们的钢琴工作室都提供免费练琴，哪怕是自己练习的时候都有老师会指导，我们一般建议3个月以内的初学者都在有老师的情况下练习，也是为了避免走弯路。刚开始学琴手型、指法习惯全是问题，稍不留神就容易练坏，要改就很费劲。

　　4、怎样合理安排时间？

　　说没时间的人，都需要找一找深层的原因，不要让时间来“背锅”

　　能坚持学乐器的人往往其他工作生活也能安排得紧紧有条，能早起，也能同时保持不断阅读的习惯和坚持健身。例如我带的几百个成人学生当中有两个学得较快的学生，都在金融行业，经常在我们琴房练琴的时候还要时不时出来接个电话发个邮件，时间相当紧张。但他们不仅能坚持练琴，而且都有运动习惯，一个定期马拉松，另一个隔天就做瑜伽；一个平时还爱好参加辩论赛，另外一个业余时间写作好像也都没耽搁。

　　而常常抱怨练琴时间少的人，其他事情也未必有时间做，工作也焦头烂额。培养出一个抓紧时间、集中精力、认真投入的学习习惯才是解决办法。没时间只是假象，想想自己的问题到底出在了哪里？

　　计算有效练习时间，而非坐在乐器前的时间

　　练一会就玩会儿手机，再发一个朋友圈晒一晒，那你反而没有发挥成人学乐器的优势。成人学乐器比小孩有更好的自控力，只要注意力集中，每次在有效的时间内针对弱项做“刻意练习”，是会显著地比小孩要好的。（参看：成年以后还能学会一门乐器么？该选哪种乐器？）可以尝试用番茄工作法来控制自己有效的练习时间，高效练习25分钟，休息5分钟，这样循环。

　　1天练5小时，不如5天练1小时

　　刚开始学乐器的时候总是兴致勃勃，一练就是一整天，长时间练习不仅边际效益递减，还可能一次接触到过多难点，反而让自己丧失信心。如果一天能练5小时，不如平均分配到5天，每天练一小时，好得多。

　　5、怎样高效地练习？

　　1个小时高效地练习需要包括：基本功练习、新课练习、改错练习、巩固练习、保留曲目练习这5个部分

　　基本功练习（15分钟）：前15分钟是大脑处在记忆吸收的状态，而学乐器较重视基本功的练习，因此将基本功放在较开始。

　　新课练习（15分钟）：热身完毕之后，手指处于状态，接下来可以进行新课学习。

　　改错练习（10分钟）：通过专门的练习，将上节课错误和不足的地方改正，提高技艺。

　　巩固练习（10分钟）：其实就是再次进行新课练习，做一个加强巩固，攻克新课中的难点。

　　保留曲目练习（10分钟）：成人已经有自己的鉴赏能力，学乐器总有自己喜欢的曲目，一定要留出一些时间去演奏自己喜欢的曲目，不管是流行歌、电视剧主题曲、还是什么网络神曲，只要自己喜欢就好！这是保持持续兴趣较重要的环节。

　　到底哪些乐器才是“较适合零基础、毫无乐感的初学者的”呢？

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　　按照演奏方法来分，中国乐器一般分弓弦、弹拨、打击、吹奏乐器；西洋乐器一般分木管、铜管、弦乐、键盘、打击乐器。

　　怕麻烦的初学者要警惕吹奏类乐器，由于发声方式的不同，它们中的很大一部分不是用力吹就一定会发出声音，在学习复杂的指法之前，我们得先花很大功夫把它们吹出声音来。

　　可能本来就只有三分钟热度，一天吹不出声、三天吹不出声、一个星期还吹不出声……大概离扔不远了。

　　作为一个24K纯新手，我们该如何选择适合自己的“处女琴”呢？

　　不要急，下面细心的小编就为大家整理出几十款比较有代表性的乐器，它们分别代表着各种演奏类型，其中除了少数几个民族乐器之外，本人基本都会演奏，介绍起来也会相对客观。希望每个新手都能找到适合自己的“处女琴”。

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　　中国乐器篇

　　琵琶

　　无论是“公主琵琶幽怨多”（李颀《古从军行》）、“传与琵琶心自知”（王安石《明妃曲》）里的它，还是“欲饮琵琶马上催”（王翰《凉州词》）、“琵琶起舞换新声”（王昌龄《从军行》）、“此时无声胜有声”（白居易《琵琶引》）里的它，无一不证明着琵琶在唐人生活中重要的地位。

　　琵琶有“燕乐之首”的美誉。它能够演绎隋唐宫廷燕乐调式中胡乐与俗乐的水**融，闭上眼，仿佛就能穿越千年，沐浴盛唐之音。

　　《春江花月夜》、《十面埋伏》是的琵琶曲。琵琶四弦，比吉他少两根。其实它俩原本是一家，都由中东乐器陆德琴（也称鲁特琴）演变而来，往西方发展的那个成了吉他；往东方发展的那个成了琵琶。

　　小结：琵琶的优点是一个键一个音，不容易走调；缺点和古筝一样，也是每次要戴指甲，而且指法非常复杂，价格也不亲民，对24K新手似乎不那么友好。

　　古筝

　　又名秦筝，发源于陕西，有2500多年的历史。它有着宽广的音域，洪亮大气的音色，表现力相当强，故有“东方钢琴”之称。

　　小结：古筝有21根弦。对新手来说，它的“缺点”是每次弹琴都要绑指甲，略微有一丢丢麻烦，而且指法也有一丢丢复杂。

　　（名曲试听见公众号）

　　古琴

　　中国较古老的弹拨乐器，有3500多年的历史，古称“琴”或“七弦琴”。基本我们在古文、古诗词里能看到的所有关于“琴”都是说的古琴，例子太多就不一一列举了。白居易有“丝桐合为琴，中有太古声”诗，说明古琴的材质是蚕丝和桐木（当然，现在都是钢丝和尼龙）。

　　枚乘《七发》说，龙门有桐，其根半生半死，斫以制琴，声音为天下之至悲。这个典故后被贺铸《鹧鸪天（半死桐）》引用，比喻丧偶之痛（详见前文《悼亡诗》）。

　　古琴音域宽广、音色深沉、余音悠远，有着比古筝更古朴的音质。“流水”、“潇湘水云”、“梅花三弄”、“阳关三叠”、“醉渔唱晚”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“阳春白雪”是的古琴曲。

　　（试听详见公众号）

　　小结：古琴的音色适合催眠，尤受老年人喜爱。对新手来说，它上手比古筝容易许多，它也是极少数连简谱都不用识就能上手的乐器。

　　箫

　　源自骨哨，又称“洞箫”，是竖吹的竹制乐器，区别于横吹的笛，箫的长度一般也比笛长许多。古代为六孔，现代发明出八孔箫。箫的声音苍凉空阔，沉静悠远，是古装偶像剧里常见的凹造型道具。

　　福建有“南箫”，形似尺八，样式古朴，音色浑厚。

　　小结：价格亲民、便于携带是它较大的优点，缺点正如上面所说的——新手得先费很大功夫才能把它吹出声音来，至于那些复杂的指法倒是次要了。

　　笛

　　笛子是民乐中管乐的代表，有着清脆、嘹亮、明澈的音色，在民乐中有举足轻重的地位。笛子大多为竹制，也有玉笛、红木笛、骨笛等。不过，制作笛子的较好原料仍是竹子。

　　小结：同上文的箫。外加一点：贴笛膜比较麻烦。

　　笙

　　提到了箫，就不能不提笙。笙是世界自由簧乐器（吹气和吸气都能发声）的鼻祖，也是口琴的前身，口琴就是由笙演变的。同时，笙也是民族吹管乐器中可以吹奏和声的乐器。和声的吹奏就意味着音响更丰满，而它的双声部或多声部进行则进一步增强了音乐的表现力。

　　（试听详见公众号）

　　小结：缺点是对新手来说，学习和声等乐理知识略显艰难枯燥。

　　三弦

　　三弦的诞生要追溯到秦代。秦始皇征百姓修长城时，人们为了调剂繁重的劳役，把一种有柄的小摇鼓改造成弹拨乐器，当时称为“弦鼗（táo）”，是三弦的前身。

　　三弦分大三弦和小三弦。大三弦是中低音乐器，多用于北方说唱音乐如鼓书、弹词、地方戏曲的伴奏；小三弦又称“南弦”，是高音乐器，音色明亮清脆，多用于南方的评弹等说唱音乐的伴奏。

　　（试听详见公众号）

　　小结：三弦并不是像琵琶那样一键一音的乐器，稍微按偏了点位置就走音了。所以，需要比较强的乐感才能上手，对乐感为零的新手来说似乎不那么友好。

　　二胡

　　二胡始于唐朝，原称“奚琴”，距今有一千多年的历史。它在弓弦乐器中有着举足轻重的地位。《二泉映月》、《听松》、《赛马》是二胡名曲。

　　小结：和三弦一样，二胡也并不是一键一音的乐器，所以对乐感为零的成年新手也不那么友好，对儿童倒是可以开发他们的听音能力。

　　扬琴

　　击弦乐器，与钢琴同宗，音量宏大，音色明亮清脆，刚柔并济，犹如大珠小珠落玉盘，表现力极为丰富。

　　（试听详见公众号）

　　小结：缺点是跟钢琴一样无法携带，不便在朋友聚会上装X，且价位高端。

　　排箫

　　排箫又称排笛、排笙，是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，有8管、15管、22管、25管等，一管一音。

　　（南美排箫）

　　（试听详见公众号）

　　小结：尽管初学者想要吹出声音可能不容易，但只要吹出了声音，剩下就是傻瓜式的操作了——它甚至没有指法可言，就连两只手全断的残疾人都可以很好地驾驭这门乐器。

　　埙

　　埙是一种陶土烧制的古老乐器，早在新石器时代的红山文化时期就很盛行。它起源于狩猎时用于投掷猎物的空心石头。先民投击时，石上空腔由于气流产生了哨音，启发了人们制作乐器的灵感——这就跟麦克雷踢乌龟壳发明了小提琴一个道理。

　　（试听详见公众号）

　　小结：埙大概是所有乐器里价格较亲民的了。而且它音色古朴浑厚，练习的时候不扰民，优点多多。但埙对气息、手型的把控十分严格，口和手稍微有一丁点变动就走音了，所以需要较强的音准辨析能力和口型把控能力。再来，它不像其他的管乐有超吹功能，音域比较狭窄，演奏不了很多拉风的歌曲。

　　唢呐

　　它靠哨片发声，所以新手绝不用担心吹不响的问题，只要哨片没坏，上手就能吹响，还不是一般的响——“乐界流氓”的美誉不是白来的，如此响亮的音色害它永远都做不成配角，一出场就是个人秀。

　　由于太过“流氓”，不放歌曲。

　　小结：易发声、价格亲民是它的优点，至于缺点大概你们已经猜到了——极易扰民。

　　钹

　　两块铜片互相击打，发出嘹亮的声音。它和锣一样，是极少数能和唢呐合奏时竟然还能刷出存在感的乐器。

　　小结：价格亲民，练习扰民，外加有猪八戒背媳妇的既视感。

　　葫芦丝

　　它是云南多个少数民族的代表乐器，随着云南旅游业的开发流传到了世界各地。它音色古朴，有着浓郁的民族风情。葫芦丝由葫芦做音箱、葫芦嘴做吹口，插入三根竹管和三枚金属**，造型别具一格。

　　（试听详见公众号）

　　小结：葫芦丝价格亲民，但由于是葫芦做音箱，吹奏起来还是需要一些肺活量的。

　　马头琴

　　的蒙古族代表乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。它是演奏蒙古古代长调的较好乐器，能够准确的表达出蒙古人的生活，音色深沉粗犷、慷慨激昂。

　　分享一支我曾经和蒙古族的乐队小伙伴较常演奏的曲子。（试听详见公众号）

　　小结：学会了十分拉风，但由于不是一个键一个音的乐器，需要很强的听音能力，且价格不菲。

　　独弦琴

　　独弦琴是广西京族的古老的民间乐器，早在公元八世纪，就已流行于缅甸、越南和东南亚各国。唐贞元十八年，南亚骠国（缅甸）向唐王朝进献乐舞，其中就有独弦琴。

　　独弦琴有着独特的演奏方式，音色也十分独特，柔和丰满、娓娓动人，表现力极为丰富，宜于表现各种悠长抒情的旋律。

　　（试听详见公众号）

　　小结：独弦琴十分小众，这是它的优点也是缺点——如果学会了它，出去表演一定让人过目不忘；但前提是市面上要买得到，毕竟，连万能的淘宝都搜不到它。

　　艾捷克

　　唐玄奘在《大唐西域记》中就提到“屈支国（龟兹）管弦伎乐，特善诸国”；“瞿萨旦那国（和阗）国尚音乐，人好歌舞”。地处古西域之地的新疆，“歌舞之乡”的美誉由来已久。

　　维吾尔族是个能歌善舞的民族，乐器是他们生活中不可缺少的伴侣，都塔尔、热瓦甫、弹拨尔、卡龙琴、乃伊等乐器，是许多家庭的家常乐器。

　　艾捷克是维吾尔族、乌兹别克族弓弦乐器，起源于古波斯，经丝绸之路东传我国。随着新疆旅游业的发展，这些乐器也流传到了各地。

　　小结：和上面的独弦琴类似，如果学会了它，出去表演一定很拉风，前提是你能找得到老师教。

　　定音鼓

　　定音鼓由鼓面、鼓桶、鼓槌组成。

　　通常以两个以上为一组，演奏时使用两？前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。

　　可发出固定音高的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。

　　《定音鼓协奏曲》

　　作曲家阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔。谱子较后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里完成演奏。

　　木鱼

　　敲空作响人皆听，听听之时非是声。

　　——《木鱼》释师观

　　木鱼原为佛乐演奏乐？。明王折《三才图会》曰：“木鱼，刻木为鱼形，空其中，敲之有声”。清代以来流行于民间。

　　在民族乐队中，常备有音高不同、数量不等的整套团鱼形木鱼，按五声、七声音阶或十二平均律编排成套，多用于配合轻快活泼的曲调，有时也用以敲出简短的独奏乐句，还可用来模仿战马奔驰的音响。

　　小军鼓

　　咚咚夜漏严军鼓，鼓声？入云欲舞。

　　——《除夜吟》曹勋

　　小军鼓又称“小鼓”，音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，音响穿透力强，力度变化大，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。

　　云锣

　　一人小击云锣清，仿佛湘娥曳珠络。

　　——《桃花扇》孔尚任

　　云锣出现于元代，古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。

　　云锣是锣类乐？中能奏出曲调的乐？。早期云锣多用于道教生活，其后流传于民间。

　　钢片琴

　　钢片琴是一种体鸣乐？，外型类似于直立式钢琴。低音区淳厚、圆润；中音区清脆、明亮；高音区较尖锐。

　　使？钢片琴较的作品为柴可夫斯基的《胡桃夹子》当中的《糖梅仙子之舞》。

　　1987版电视剧《红楼梦》片头曲《红楼梦序曲》开头那几个明净悠远的音，就是钢片琴演奏出来的。

　　吊镲

　　吊镲，顾名思义是一个吊着的镲，以琴槌或鼓槌击打。声音十分洪亮，常常出现在乐曲的高潮部分以烘托气势，彰显乐曲情感。

　　钹

　　钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。

　　排鼓

　　排鼓是鼓类乐？的新品种，出现于上世纪六十年代初，根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成。

　　由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套，每个鼓可发出音高不同的两个音来。

　　排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。

　　云锣、排鼓、大堂鼓《渔舟凯歌》领奏：谢子聪

　　马林巴琴

　　马林巴琴，旋律型打击乐器，是木琴的一种。将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律。

　　音域较广，音色圆润，演奏方法多样，琴键数通常有49键、52键、56键、61键、66键、69键。

　　马林巴、木琴、颤音琴《It will rain》

　　“击瞽？兮被犀甲”，“五更？？声悲壮”，“渔阳颦？动地来”……

　　?声阵阵，相伴着多少？？铁？、取义成仁；阵阵鼓声，越来越成为鼓舞、激励人们团结奋进的精神力量。

　　鼓，是我们民族的图腾！

　　三角铁长着“玩具脸”，时常被当作“早教工具”，存在感向来低，稍有不慎似乎就要跌出乐器圈，至今还有很多人不认为它是个乐器，只觉得它是一个有着“工业美感”造型的玩具……

　　好不容易爬上了乐器鄙视链的底端，还经常被吐槽是较无技术含量的，拿个小铁棍随便敲敲人人都可以称自己三角铁十级玩家！

　　但，真的随便敲敲就行了吗？

　　首先人家历史悠久，足足比小提琴早诞生几百年，而且一直走的高端路线，18世纪开始混迹歌剧和古典乐，而后的李斯特钢琴曲协奏曲里更是让三角铁和钢琴平起平坐，虐手程度达“剁手”级别，那种感觉，就像……

　　三角铁演奏的技法也不是让你打个下课**那么简单粗暴，分为单敲、双敲、三敲以及滚奏，表面不光滑的部分是做工不良吗？不，那可是独具匠心的打造，每个位置的声响也是不一样的，演奏时候力度，音色，手速都有讲究……

　　感受一下三角铁十级手速？？

　　https://www.zhihu.com/video/1074080159589515264

　　（视频来源：B站，up主：@坑爹的事实）

　　为了更好地达到人铁合一境界，你还需要通读此书：

　　真难！

　　乐团指挥

　　较后我们来说一个不属于乐器的狠角色！指挥。为什么他不用演奏乐器却是乐团里的大佬呢？指挥也是学音乐的？很多外行看来指挥就是：

　　发量感人；

　　不用吹拉弹唱，不用作曲；

　　台上挥挥手，结束转过身鞠个躬；

　　拿着铁棍激情澎湃、张牙舞爪地比划；

　　人肉节拍器；

　　别人刻苦练琴，他只要练肢体协调。

　　真的是这样的吗？

　　你知道一个合格的指挥在台上挥舞一分钟，台下需要下多少功夫吗？

　　你需要学习并掌握：视唱练耳，乐理，作曲，和声，配器法，曲式分析，复调，音乐学，艺术鉴赏，艺术伦理，乐队/合唱与训练，乐团管理和运营，音响平衡的把握，看得懂总谱，至少精通一门乐器等等，较好还要有点天分……

　　较重要的还要有一双对音准敏感到有“自动定位”功能的耳朵，即使身在几十上百人的乐团里你的音准也逃不掉指挥的耳朵：

　　“小提琴一声部第2排有人音偏高。”

　　“定音鼓小鼓音偏低。”

　　“double bass注意音准。”

　　“长笛不要把升号吹成还原。”

　　……

　　再来感受一下指挥大佬看的总谱：

　　分谱里的一行就是指挥的一页！

　　演出时候提示各声部乐器什么时候进出，节奏，强弱对比，情感变化还有一些细节处理，全是靠指挥来把控！

　　乐手和指挥的关系就像演员和导演，钢琴和其他乐手，球员和教练，四肢和大脑，你妈和你……永远的霸气压制，永远的爱……

　　所以啊，指挥才是乐团的灵魂人物，真的不是随便挥挥就可以！

　　每次听到有人问“xx乐器和xx乐器哪一个更难”这问题的时候，我总觉得哭笑不得。每个乐器都有它独特的音色和技巧，想成精都很难，没有什么可比性，只是你对它了解太少。

　　较简单的可能只有退堂鼓吧。

　　编辑于 2019-01-30 23:05:28

　　叶日生

　　愚者闇成事，智者睹未形

　　65人赞同了该回答

　　尝试着回答这个问题，希望能够做到尽量客观，帮助喜欢音乐的朋友。

　　因为毕竟没有任何一个人是学习过所有乐器的，所以无论谁来对“较难学的乐器”下定义都不准确。

　　说说我自己：本人学小号，铜管乐器基本都玩，在业余管乐团呆过好长一段时间；弹吉他和一点点钢琴；玩过一些小乐器例如口琴、笛子等，接触面也不算广，只能是管中窥豹。

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　　首先，我认为，没有一种乐器是容易掌握的。

　　即使是较简单的三角铁，敲击位置的不同（靠近缺口处与远离缺口处）发出的音质都不一样；通过握法控制音长和音强也是一个技术活。

　　很多朋友认为有些乐器容易学，是因为某些乐器容易发出声音。

　　例如钢琴，小猫都能让钢琴发出声音，如下图。

　　钢琴可以横跨七个多八度，连上半音88个键，基本上你要的音都能在钢琴上找到了，你要让它发声只需要按下去就行了，可谓是所有乐器中让其发声的简单之较了。但这能说明钢琴很好学么？从古典到流行，钢琴一直是乐器之王，无数的御用乐器，可见一斑。从按键力度控制，到音准，到节奏，到踏板控制，无一不挑战人类的极限，无疑称得上乐器之王。

　　让乐器发出声音并不叫已经入门了，还需要理解乐器本身。

　　拿小号为例。

　　小号的发声基础是气息，也就是通过控制嘴唇的松紧度从而控制呼出的气息的锐利度敲击号嘴，再通过管道放大进行发出泛音（大概能从下加一点G到上加两点C），这些泛音全部通过气息控制，不按键。

　　因为泛音的控制全靠气息，所以真的就是三个字--“凭经验”，而这种经验的获得靠的就是无数次的练习。

　　泛音的练习非常重要（学习小号的前三个月基本没有右手指什么事，因为还轮不到学指法），从音准控制到气息强弱、拉长音、吐音、琶音等，期间要控制音准和气息稳定度、学习用腹部也就是丹田吸气，练习吐纳（好像练什么内功的样子），练到可以稳定吹出标准音 C 30秒到一分钟的长度，基本上泛音就算入门了。

　　然后就是指法。降B调小号只有三个按键，没有变调器，所以从下加一点E到上加两点E这三个八度的所有单音（包括半音）都是由这三个键的组合完成，其中有多少重复的指法大家可以想象。跟泛音一样，同样一个指法可以吹出不同的音高，还是那句话--“凭经验”。

　　音质的控制和指法的熟练度都掌握了之后就可以说是基本能够控制手上的小号了。然后就是进阶的技法，例如颤音、抖音、爆音、连吐音、有音头和没音头、装饰音等等，这都是基于对基础的掌握和乐理的理解之后才能达到的水平。

　　好了，洋洋洒洒不知不觉写了这么多关于小号的东西，给大家贴一个小号大神Chris Botti的《Emmanuel》以抒小号情怀。

　　『小号与小提琴对唱』Chris Botti ＆ Lucia Micarelli--《Emmanuel》

　　『小号与小提琴对唱』Chris Botti ＆ Lucia Micarelli - Emmanuelhttp://v.youku.com/v_show/id_XMjMxNzgzNzg4.html

　　之所以拿小号为例子，是因为本人比较熟悉小号，而不是说小号是较难学的乐器。还是那句话，没有乐器是容易掌握的。

　　长号没有按键，只能通过把位来控制音高，而这个把位没有刻度，所以拿捏音准也是非常需要“凭经验”。

　　提琴类乐器，以小提琴为首。小提琴的把位也是没有刻度的（跟吉他上面布满刻度不一样），所以揉弦的位置和轻重直接影响到音准，更别说右手拿弓的手势和力度控制了。所以大部分人对小提琴的形容就是：隔壁小孩开始学小提琴，难听得像拿锯子锯床脚的声音。

　　二胡，又名胡琴，只有两根弦，跟小提琴一样没有把位刻度，音高音准只能靠演奏者的经验控制。二胡设计简约而不简单，音色凄美，辨识度非常高，非验演奏者的水平。

　　打击乐，这个很多朋友都存在误区认为敲敲打打很简单，我开始也一样。后来在管乐团慢慢接触才发现打击乐的不简单。打击乐是单音乐器，很多打击乐器甚至没有音高控制（例如三角铁、铃铛、小鼓、锣等），所以在演奏上对力度和节奏的控制就直接影响了整个乐团的曲子的情绪和节奏。所以指挥常说，如果将乐团比作一个高楼大厦，打击乐就是基础，没有打击乐，音乐大楼就盖不起来。乐团中的打击乐手一会打定音鼓，一会又放下去敲三角铁，一会又放下去敲锣，看他们就像看魔术，神奇得要命。

　　好的，又啰啰嗦嗦写了这么多不找边际的废话，对问题“什么乐器较难学”好像没有回答到一点有用的东西。

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　　乐器只是一个工具。它帮助我们丰富了音色，延伸了音乐风格。音乐的内涵在无形的音符之间，还有音乐世界的哲学，这是我们不该被乐器束缚的东西。只要心中有音乐，吹口哨和哼歌都是旋律。

　　乐器又不仅仅是一个工具。乐器就像朋友，与我们一起探索无垠的音乐世界，借助它，我们能发出人类身体发不出的美妙声音。有时候乐器又像一个淘气的小孩，经常闹情绪，我们需要经常疼她，爱护她，经常帮她清洁保养，以保持较好的状态。乐器也是有情绪的。

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　　较后尝试着总结性地回答一下题主的问题。我认为很难评出较难学的乐器是什么。但相对而言，比较难入门的乐器应该具备几个要素：

　　1.难以控制音准（如小提琴、二胡一类）。

　　2.难以掌握技巧（例如钢琴琵琶一类）。

　　3.身体条件要求苛刻（例如大鼓、大号一类需要体力活和厚重气息的乐器）。

　　4.需要长时间魔鬼式训练的乐器（例如小号、吉他等磨破嘴皮和手指的硬功夫）

　　乐器，是打开音乐世界大门的一把钥匙，它不仅能够陶冶身心，还能用于才艺展示。

　　那么问题来了，零音乐细胞的初学者到底学一门什么乐器才能在较短时间内达到表演水准呢？琴行宣扬的“XX乐器较简单”又到底该不该信呢？

　　尽管多数外国乐器价格不菲，但由于造型精美、音色有异域风情，十分受国人欢迎。上一篇《中国乐器篇》我们介绍了我国传统乐器，这一篇我们将介绍一些代表性较强的外国乐器。

　　钢琴

　　（名曲试听详见公众号）

　　作为“乐器之王”，钢琴常被认为是较难学的乐器，它和小提琴、古典吉他并称世界三大乐器。它有88个键，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域较广的乐器。

　　它音色洪亮，造型大气，独奏、伴奏皆可，用途相当广泛。任何一个场所只要放台钢琴，格调马上不一样。

　　所以，它是很多家长给幼儿音乐启蒙的台乐器。但其实它不怎么适合作为启蒙乐器（儿童塑料钢琴除外），毕竟幼儿普遍手小，手指也没有力道，键按不下去真的很急人的好嘛！

　　琴行那些“X岁是较适合学钢琴的年龄”的广告语听听就好了，每个儿童身心发育情况都不同，甚至相差悬殊，具体应该几岁学钢琴不是一个固定值，须根据个人情况来定。有些人6岁学还太早，有些人6岁学已经晚了。

　　有的家长真的信了广告语，骂小孩说：“同在一个屋檐下，别人家的孩子6岁都能上台表演了，你怎么还是这么笨？”

　　琴行诸如“钢琴是较好的学乐理的乐器”这种广告语也是听听就好了，学乐理有很多种方式，不是非得钢琴，不用乐器也可以。

　　总而言之，钢琴不必被神化。你学不学它，它永远那么高雅地站在那里。

　　小结：

　　手小的儿童不适合，手指张度不够、没有力道的成年人也不适合；价位与学费同样高端；需要经常调音，调音的费用同样高端；体积十分庞大，不能带出去随心所欲地装X；需要学习乐理，对成年新手较枯燥。

　　口琴

　　（名曲试听详见公众号）

　　口琴源于中国的笙，上文《中国乐器篇》已有更详细的说明。十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界。它和笙一样是自由簧乐器，吹气和吸气都能发声。

　　现在我们说的口琴一般是指复音口琴。它结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，调性齐全，音色清脆嘹亮、音量大，具有很强的穿透力。

　　小结：

　　由于口琴有些音是吸气、有些音是吹气，所以相对其他乐器，呼吸更协调。但它的优点同时也是缺点——小巧轻便、价格低廉，导致了它被不少人认为很low，就算你认为不low，可只要你的领导、长辈们认为它很low，你练得再好，也不敢在任何正式场合上表演它。

　　脚踏风琴

　　也是自由簧乐器，风源来自一对由双足踏板操纵的鼓动风箱，空气压力使一组自由**振动发声。幼儿园和教堂里我们常能看见它的身影。

　　小结：

　　须得手脚并用，新手极易手脚乱作一团，顾了上头顾不得下头。弹着弹着，咦，咋没声了？原来脚忘了踩了；踩着踩着，咦，咋没声了？原来手忘了弹了……

　　手风琴

　　（名曲试听详见公众号）

　　手风琴音色变化丰富，可以演奏多声部以及不同风格的乐曲，是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，一架手风琴就是一个小型乐队。

　　但我们要认清一个事实：越绚丽的意味着越复杂的操作。琴行只会告诉你它的功能有多强大，不会告诉你想要实现需要掉多少斤肉。

　　小结：

　　“一人小乐队”不是那么好当的，你需要两只手协调得十分默契，既要一边弹，还要一边拉，而且还不太方便低头看琴键！哦对了，你还需要有较强的乐理基础，并承担它高昂的价格。

　　萨克斯

　　（名曲试听详见公众号）

　　爵士乐队中不可缺少的乐器，休闲而又帅气。一般我们说的萨克斯都是中音萨克斯，它音域宽广，音色富于变化，可粗犷可深沉，多种风格音乐皆可驾驭，戴上墨镜拿着它，自带老上海“老克勒”风采。

　　不过，钢琴再沉好歹是摆在地上的，萨克斯却是要拿在手上的，尽管有绳子可以套在脖子上借力，仍然重到一般人光举一分钟都费力，别说还要用极大的肺活量去吹——嗯，一首肯尼基的《回家》要吹5分33秒。这是门力气活。

　　当然，直管高音萨克斯没那么重，价格也低一些些，不过外形就一点也不拉风了，音质也不如中低音萨克斯浑厚，常被人当作是吹喇叭。

　　小结：

　　如果你是个健身狂，或者有减肥的需求，建议买一把中/低音萨克斯，因为它不菲的价格可以对你的健身计划起到很好的督促作用。

　　小号

　　铜管乐器中发音较高的，清澈嘹亮。由于它不像唢呐靠哨片发音，所以气息与唇力掌控十分重要。而且，它一共只有三个按键，并不像钢琴是一个键一个音的，所以音高的控制全靠“**”。

　　铜管乐“号”的家族还有很多伙伴：大号、短号、圆号、长号等，短号音调比小号还高；圆号的声音圆润高昂；大号音质浑厚，主低音，与低音提琴类似；长号有着长长的号管，靠拉管来控制音高。

　　小结：

　　较强的听音能力、灵巧的**、超大的肺活量，是演奏号类的基本条件。24K新手们，看着办吧。

　　吉他

　　（名曲试听详见公众号）

　　吉他有古典吉他、木吉他、电吉他三种，其中，古典吉他和钢琴、小提琴并列世界三大乐器，也是吉他家族中地位较高的。

　　正如前文所介绍的，吉他的祖先也是中东的弹拨乐器陆德琴。虽然现在吉他十分普及，有一半玩乐器的玩的都是它，但这不代表它很好学。和弦原理对吉他演奏十分重要，很多新手都卡在了一关，较后顿悟：还是凹个造型拍两张照发发朋友圈比较省事，学就免了……

　　小结：

　　轻巧、便携是它的优势，而且，只要你练熟了吉他，琵琶、班卓之类的琴也基本不在话下。但前期的乐理和指法是两道不小的难关。

　　电贝司

　　base——基。贝斯的作用就是整支乐队的和弦基石。它的模样像是吉他的兄弟，但地位相差悬殊。但如果说一支乐队里哪一名成员较没有存在感，那就是贝斯手没跑了。虽然乐队没有他不行，但，凡是能引起你注意的声音都不会来自于它。

　　（现实中的女贝斯手万里挑一）

　　贝斯比吉他少两根弦，琴颈更长，琴弦更粗。因为是“基石”，贝司的弹奏技巧也不如吉他花哨。有人说：“贝斯手是乐队当仁不让的灵魂。因为只有灵魂是看不见听不着的。”

　　但这句“灵魂”也不全是开玩笑。作为团队的低声部，贝斯控制着整个乐队的律动，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上是大家的指挥。

　　小结：

　　既然是“向导”、“指挥”，首先你得自己十分有乐感才行。

　　竖琴

　　（名曲试听详见公众号）

　　起源于古波斯，是世界较古老的弹拨乐器之一。现在竖琴一般指的是踏板大竖琴，它音域十分宽广，音色独特而神秘，优美动人，余音悠长，犹如行云流水，如梦似幻，仿佛蕴藏着一段城堡与公主的童话，心怀浪漫的你一定不愿错过。

　　中国古代也有竖琴，叫箜篌，现已失传，只在壁画中可见。《孔雀东南飞》中就有“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”的记载。

　　踏板大竖琴的身高普遍1.8米+，在大多数男人之上，也正因它庞大的体积，才会有自带3D环绕的立体。

　　另有爱尔兰竖琴，体型稍小，高一米以内，但价格同样令人望洋兴叹。

　　小结：

　　想成为童话世界里的公主/迎娶童话世界里的公主，首先得有公主那样的经济能力，不是吗？

　　里拉琴

　　西方较早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。弹奏里拉琴是古希腊时期学生学习音乐和诗歌的重要方式。就连天上的星座——天琴座的形状也是里拉琴的形状。

　　小结：

　　它样式优雅，自带浪漫属性，有多种规格，多种形状，但再小型的里拉琴也不便宜，动辄四位数，而且小型的音域比较狭窄，很多歌曲无法演奏。

　　小提琴

　　（名曲试听详见公众号）

　　与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。同时，也是现代管弦乐队弦乐组中较主要的乐器，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴的周身由优雅的弧形线条组成，处处符合美学比例，所以它的本身就是一门艺术。

　　传说，它是由埃及人迈克雷踢乌龟壳引发了灵感从而发明的。

　　小结：

　　1，小提琴需要学习乐理；2，零乐感的初学者极易拉出锯木头声；3，小提琴的音频非常高，极易扰民——当然也非常强奸自己的耳朵。

　　相比之下，大提琴和低音提琴这方面烦恼较少，但不便携带，中提琴则中和了小提琴和大提琴的优点。

　　单簧管

　　（名曲试听详见公众号）

　　单簧管也称黑管，它拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的，同时它也是木管族中应用较广泛的乐器。许多音乐剧、电影、动画片里都有它的配乐，尤其是幽默、滑稽的桥段里。

　　小结：

　　单簧管方便携带，而且会了它，再学萨克斯就容易得多了。但黑黑的管身看起来太低调，不如萨克斯拉风，音色也不如萨克斯的一半拉风，和其他西洋乐器合奏时，它一般都是被观众自动忽略的那一个。

　　长笛

　　因为较早的长笛都是木制的，所以它仍旧被划分为西洋乐器中的木管乐器，和单簧管一样。由于长笛孔多，可以吹奏所有调式，不像中国的竹笛，想要吹足所有调式得准备好几支——当然这也意味着长笛的指法更复杂，毕竟那么多孔摆在那里。

　　小结：

　　长笛漂亮而华丽，同时轻巧便携，但由于它不靠哨片发音，对新手来说非常不容易吹出声音，而且指法也很复杂，就连竹笛吹得很好的人都不能在短时间内掌握它。

　　陶笛

　　南美的厄瓜多尔出土过一批粘土烧制的器具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲，这就是陶笛的前身了。在后来的西班牙占领时期，它从美洲来到了欧洲，又被数次改造，能够吹奏复杂的曲调。现今流行于市面的陶笛多是1860年意大利人改造的潜艇形陶笛。

　　陶笛的音色悠扬动人，有着爱尔兰哨笛的飘逸，一吹起它，就能把人代入一幅优美的画卷中。

　　陶笛又名奥卡利那笛，类似中国的埙，所以有“洋埙”之称。但和埙的发声方式稍微有点不同。它小巧玲珑，价格低廉，堪称“口袋乐器”，也可以挂在脖子上当个吊坠。

　　小结：

　　音色悠扬，小巧轻便，但中低音的陶笛无法“超吹”（高音），高音陶笛又对气息的要求更严格。另外，12孔陶笛的指法对零基础初学者也是一门挑战。

　　木琴

　　木琴是一种有音高的打击乐器，较早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现。它音色优美动听，键盘排列方式类似钢琴，每一个木块下面的金属管就是它的共鸣器。它还有一个长相相似的小伙伴叫钟琴，区别是钟琴是敲击金属片直接发声的，而木琴要靠共鸣管。

　　小结：

　　它比较小众，也不是个能够随身携带的乐器，所以不太适合三分钟热度的新手——因为太小众，热度过后转卖都困难，放家里还占地方。

　　架子鼓

　　穿着潇洒的朋克装，甩着一头不羁的长发……这是许多人对鼓手的印象。鼓手往往是乐队节奏的灵魂，地位十分重要。但潇洒的造型、重要的地位，同时意味着肩上更重的担子。

　　架子鼓通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。。有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。

　　小结：

　　架子鼓无法主奏，只能伴奏。既然是乐队中节奏的根基，鼓手就必须有很强的节奏感，而且多种打击乐的配合极易让24K新手手忙脚乱、目不暇接——我该敲哪儿了？上面还是下面？左边还是右边？

　　电子琴

　　电子琴长着一副钢琴的“脸”，键盘看起来差不多，其实和钢琴完全是两个弹法。它没有自己的声音，但它有着强大的拟声功能，可以把无数种乐器模仿得极逼真，会弹电子琴，一个人就可以是一个乐队（当然操作起来的复杂程度也和观赏度成正比）。

　　现在的电子琴大都可以作MIDI键盘连接电脑，通过信号输入进行作曲，操作方便快捷。可以说，它的才华已经超越了乐器界，是标标准准的“斜杠青年”。

　　小结：

　　由于功能强大，而且按键不像钢琴那样费力，电子琴比较适合作为儿童启蒙乐器。但由于必须学习乐理知识，成人入门之路可能略有艰辛。另外它需要接电源，在外须得考虑接线的问题，携带起来也不太方便。

　　拇指琴

　　（名曲试听详见公众号）

　　非洲乐器，又称“卡林巴”（肯尼亚叫法）。虽然是非洲乐器，听起来仿佛充满了狂野气息，但它的音色却小清新到你难以脑补一群黑人弹奏它的画面。

　　是的，它的声音类似八音盒，空灵清澈，纯净透明，心里住着一个小公主的你一定不愿错过它。

　　小结：

　　音色优美，小巧便携，价格实惠，能演奏多重声部，还可边弹边唱，是秀才艺的好道具。但可别忘了，越强大的功能同时意味着越复杂的操作——演奏它必须懂和弦（除非你始终满足于单声部），并且双手必须配合得十分默契，就这两个方面而言它的难度不亚于钢琴。

　　总结

　　每一种乐器都有它的特点，这些特点是否适合新手呢？在此，我总结出几条象征着“简单”的特点，并罗列出代表乐器，新手速速看过来吧！

　　1，一个键一个音类

　　为避免零乐感的人对音准掌握不到位产生的走音问题，我们建议他选择一键/一孔即一音类、无须通过按弦、口型等方式微调音准的乐器。

　　●琵琶、笙、吉他、钢琴、口琴、风琴、萨克斯、长笛、黑管、竖琴、木琴、里拉琴、卡林巴，以及木琴、鼓等打击乐器就属于此列。另外，电子琴、有笛、箫、排箫等部分管乐也可勉强算进去（它们一键/一孔经常需要演奏不止一个音）。

　　×二胡、小号、埙、小提琴、三弦、马头琴、独弦琴等，排除；

　　×古筝、古琴、扬琴也必须排除——它们的弦总需要频繁的调音，对于毫无听音能力的人是个棘手事。

　　（马友友）

　　2 口型无关类

　　为避免初学者掌握不好口型、始终吹不出声从而气馁，我们建议他选择不须学口型类乐器。

　　●弦乐、打击乐、键盘乐，以及哨片型管乐均属此类。

　　×长笛、埙、笛、箫、排箫、小号、葫芦丝等吹奏乐器排除。

　　3 无需懂乐理类

　　很多乐器都需要演奏和弦，涉及乐理知识，对新手较枯燥，所以，我们建议他选择无需先学乐理知识、只要识简谱甚至不识简谱都能上手的乐器。

　　●埙、笛、箫、二胡、古琴、排箫、陶笛、唢呐、葫芦丝、长笛、黑管等只能演奏单声部旋律的乐器属于此类。

　　×小提琴、吉他、笙、电贝司、手风琴、三弦、鼓、卡林巴等，排除。

　　（雅尼）

　　4 无需报班类

　　学琴是件麻烦事，买琴要花钱，报班要花钱，还要花大量时间，把我们打游戏的时间都占据了！对于零乐感的24K新手，我们建议他选择不用报班、在家里看看免费视频、翻翻卖家送的小册子就能从零基础自学的乐器。

　　嗯，几乎所有热门乐器都可以排除了，但还是有很多选择的，比如埙、陶笛、竖笛、钢片琴、三角铁、砂槌、铃鼓、滑哨、音阶风铃，包括一些儿童启蒙乐器。

　　（吉米·亨德里克斯）

　　5 不费力类

　　有一幅漫画表示，当乐队解散后，鼓手的出路一般是扛大米。由此可见，想做好乐队的节奏支柱，没点力气是不行的。除此之外，上述提到的萨克斯、大号也必须排除。

　　（太阳号，大号的一种）

　　6 无需双手协调类

　　还记得那左手画方右手画圆的挑战吗？某些乐器所需的双手协调性，比左手画方右手画圆要难一百倍。

　　×像钢琴、风琴、手风琴、电子琴、笙、架子鼓、卡林巴、小提琴、三弦、吉他等等这些需要双手协调甚至双手双脚并用的乐器，非常适合儿童的左右脑开发，但对于成年人来说……

　　7 指法简单类

　　很多乐器虽然不需要的双手协调性，但指法还是复杂的。对此，我们建议他选择指法简单甚至无关乎指法的乐器。

　　●如排箫、扬琴、木琴以及鼓类。

　　×琵琶、古筝、古琴、三弦、二胡、钢琴、手风琴、小提琴、以及排箫外所有吹奏类乐器排除。

　　（肯尼基）

　　8 扔掉也不心疼类

　　很多新手或新手的家长并不确定自己或孩子会玩一个乐器多久，大都不愿意花大价钱买乐器——就算只弹了一次，再转卖也是二手货的价，甚至二手货的价都没人要。对此，我们建议他选择体积小、价格低、三分钟热度后丢掉也不至于太心疼的乐器。

　　×除陶笛、口琴外的西洋乐器排除；

　　×除笛、箫、埙、唢呐、钹、葫芦丝外的中国乐器排除。

　　9 便携类

　　很多人想要把某个乐器快速上手，是为了能够带出去表演。对此，我们建议他选择一件随时能拎着走、也无需接电源、随时随地都能进行表演的乐器。

　　●琵琶、笙、三弦、二胡、排箫、埙、唢呐、钹/锣、葫芦丝、马头琴、口琴、手风琴、小号、吉它、里拉琴、小/中提琴、单簧管、长笛、陶笛、卡林巴等乐器符合该标准。

　　×钢琴、踏板风琴、架子鼓、竖琴、木琴、扬琴、低音提琴、电子琴、电吉他/电贝司排除；

　　×古筝、古琴、大提琴、萨克斯、大号基本排除。

　　综上所述，当我们将上述9点做一个交***发现找不到一门“简单”的乐器。——哦，如果吹口哨算乐器的话，倒是很符合上述所有标准。

　　没有什么乐器是“简单”的，在学习过程中我们总会遇到这样那样的瓶颈。就连初学吹口哨、吹树叶、敲空瓶，在捣鼓出旋律之前都会遇到瓶颈的。

　　乐器能打开音乐之门，但不是的一把钥匙。唱歌、跳舞、听歌也好；吹口哨、吹树叶、敲空瓶也好，甚至玩带按键**的手机，都能在心里种下音乐的种子。

　　当我们领悟到音乐之美，能够用旋律表达心情，并陶醉其中，无论是自己弹、自己唱、跟朋友一起唱、或是听别人弹、听别人唱……那种内心深处的充实感，都证明了我们已经打开音乐世界的大门。

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