艺术管理：艺术管理在学什么？
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定 义
艺术管理专业，顾名思义，涉及“艺术”和“管理”两大领域，是个交叉性很强的学科。
严格来说，艺术管理是管理的一个分支，探究的是在艺术领域工作的公司的管理和发展所需的方法和工具。
所学内容涉及到艺术机构的运营管理，包括策划、推广、融资等各个环节。
艺术的衍生产品与一般公司销售的产品或服务相比很不一样。
既可以作为商品进行售卖，有时候也作为展品承担其文化价值与社会功用。
● 举个例子解释：
你可以作为拍卖行工作人员推销出一幅新派艺术家的油画；
也可以作为一场古埃及文物展的组织方，向大众传播古埃及文化。
这个过程中，不仅仅是传统的买卖关系，同时还有艺术推广与传播、理论研究等职能。
而艺术产品的“消费”，也不仅仅是单纯的购买行为，也有接受艺术理念和教育这样一种纯精神的模式。
正因为艺术产品的特殊性和常常伴随而来的非盈利性质，导致要专门设个“艺术管理”来研究。
艺术管理专业的大环境
艺术管理专业在美国和欧洲都比较发达，但侧重点不同。
美国在现代管理手段、政策法规方面很强，而欧洲在艺术理论和创作方面更胜一筹，去欧洲有助于接收艺术熏陶。
毕竟20 世纪之前的世界艺术中心一直在欧洲。
翻开艺术史，文艺青年争相追逐的圣地，从雅典到亚平宁，从伦敦到巴黎，勾勒出西方艺术的发展脉络。
而欧洲的艺术管理又以英国和法国较为。
伦敦在18 世纪就先后设立了苏富比与佳士得拍卖行，之后成长为艺术品拍卖行业的两大霸主；
法国艺术氛围浓郁，历史悠久。
首都巴黎被人们誉为“世界文化艺术之都”，更有卢浮宫，东京宫，凡尔赛，蓬皮杜这些闪着金光的博物馆和数不清的大小展览及艺术机构。
艺术管理专业方向的分类
艺术管理专业是个比较泛的专业，下设很多分支。
可以从两个维度加以区分：艺术形式&组织盈利与否
● 艺术形式大致分为：视觉艺术和表演艺术
Visual arts 视觉艺术主要的工作方向是美术馆、画廊、拍卖、展会等行业。
美术馆一般是非盈利性，画廊和拍卖则为盈利性。
在美术馆，具体工作有 BD、Fundraising、PR、策展、公共项目策划、艺术商店运营等等，涉及美术馆的方方面面。
画廊和拍卖则涉及到艺术市场的一二级市场研究、与艺术家的合作、艺术作品的商业运作等。
Performing arts 表演艺术的工作方向包括戏剧、音乐、舞蹈等一切以舞台形式呈现作品的艺术机构，典型的如剧院、演出团体、演出承办方等。
具体工作也同样从制作到宣发都会涉及。
● 盈利性组织和非盈利组织
非盈利组织是不以盈利为目的的组织机构。
一般以公众关心的某议题作为目标，所得利润将不会分配给股东，而会用于所关注领域的持续投入以及组织运营的必要支出。
画廊、拍卖、各种舞台演出，例如德云社、开心麻花都是典型的盈利性艺术机构。
也可以选择做自由策展人，去画廊和拍卖行。也有做传媒行业的，例如一些艺术杂志。
作为艺术管理者的工作和技能
拿举办一个展览举例。
你可以是展览的策划者。
需要协调艺术家、艺术品、策展人、布展人、场馆方、观众、安保、宣传、物料第三方之间的关系；
也可以是合作方或场所提供方。
艺术管理专业并不教学生实际绘画或创作，而是教学生如何去管理艺术并创造出它的价值。
作为展览的策划者，你需要精通艺术史和艺术理论。
任何知识点都要有它的名词解释，而关于艺术管理专业，度娘给出的名词解释是：
以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。
它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。
好啦，我知道以上内容和所有名词解释一样都晦涩难懂。简单来说，艺术管理者做的工作，是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值较大化。这些工作虽然与艺术创作相比略显无聊，但一样需要系统的训练。
专 业 方 向
艺术管理的专业方向要从两个不同维度来考量：
visual（视觉艺术）/performing（表演艺术）
for-profit（盈利）/non-profit（非盈利）
简单解释一下：
视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，它放在现代艺术的语境中则囊括了装置、影像等综合媒介；
而表演艺术一般被认为是舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的艺术形式。
当然啦，我知道你肯定是更想问第二个——
它是以组织是否以盈利为目的划分的，例如众所周知的开心麻花、德云社、大碗等都是典型的盈利机构；而我国对于非盈利机构这方面政策等还不健全，所以大家对这一定义都很模糊，此类组织虽然不以盈利为目的，但所得利润会用于所关注领域的持续投入以及组织运营的必要支出，当然也包括员工的工资哦！（都是要养家糊口的好嘛）
就 业 前 景
艺术管理在中国属于比较新的专业，工作领域也是一些比较新的职位，但在美国，艺术管理专业则发展的相对成熟。近几年来，艺术管理专业迅速发展，出现了一些新的职位和工作任务，特别是在新型行业里的艺术管理工作者。艺术管理就业前景还是相当不错的，无论国内外，都是职业发展前景良好的专业。
就 业 方 向
戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理。视觉艺术管理类，可以做艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。
相 关 课 程
艺术管理专业的课程包括：艺术类专业、管理学、经济类。
艺术是艺术管理专业的公共基础课程。艺术的领域很广，包括音乐表演类、绘画艺术类、舞蹈艺术类、传媒艺术类等。
管理类是艺术管理专业的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程。包括管理学、营销学、人力资源管理学、营销策划学、项目管理学等课程。
经济类是艺术管理专业的专业基础课程。
这三类教学内容是一个整体的循环体系，该体系在保持动态平衡的基础上，根据学生的不同发展方向进行散射性的延续。 美国在这一领域起步较早，是许多中国艺术类学生非常向往的地方，虽然较冷门，但好学校每年都会收到数千份申请材料，竞争压力仍然不可小觑。
伴随着文化产业的快速发展，艺术管理专业逐渐成为了热门专业之一。艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。艺术管理专业课程设置由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课、选修课和实践环节等构成。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。
在艺术管理教育界，关于艺术管理专业如何设计和设置，一直是颇有争议的，各国各校的做法也不尽相同。美国较早的艺术管理专业，设在哈佛大学商学院，但这个项目早已烟消云散了。美国仍有几个学校的艺术管理专业设在商学院，但只是很少数。比较好的艺术管理专业往往设在教育学院或艺术学院。
在中国大陆的情况则不同，新创建的艺术管理专业大都设在艺术学院。这种状况的形成，各国各校有其具体的原因，不能一概而论。比如说，哥伦比亚大学教育学院艺术与人文系下属的艺术管理硕士项目，1971年较早开设在哥大的艺术学院，授予的是艺术硕士学位（MFA）；1990年由于院系调整，该项目转入教育学院，授予文学硕士学位（MA）。该专业比较强**育学院与艺术学院、商学院、法学院、新闻学院等协作办学，学生可以跨院选课。
对比而言，中国和国际各有特点，各有各的侧重。设在教育学院，可以更加侧重艺术管理的社会教育性。设在艺术学院，可以更加强调艺术方面的专业性。设在商学院，可以更侧重艺术管理的商业经营方面。报考的同学可以根据自身的实际情况以及未来发展就业方向来选择。那么，中外艺术管理专业都有哪些学校值得推荐？今天《艺术市场通讯》就为大家盘点一下。
曼彻斯特大学
曼彻斯特大学（The Universityof Manchester）始建于1824年，位于英格兰第二繁华城市曼彻斯特。英国大学中世界排名较高的八大较学府之一，世界50强音乐高校。该校校友**有25位诺贝尔奖得主。
在AMPP学习过程中，可以直接得到艺术管理不同领域的管理经验。曼大在国内的度高，学校坐落于曼彻斯特，这座英国第二繁华城市的在流行文化、时尚、音乐、设计等可与伦敦媲美，而生活费远低于伦敦，曼大留学体验却同样流光溢彩。
耶鲁大学
耶鲁大学（Yale University）在1701年创立，坐落于美国康涅狄格州纽黑文。是美国东北部老牌音乐高校联盟常青藤联盟的成员。作为美国较具影响力的私立大学之一，耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学。
在1966年，美国耶鲁大学设立了艺术管理专业， 美国耶鲁大学是全美此类较为全面详尽的艺术学院。耶鲁大学致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。
利兹大学
利兹大学（The University of Leeds）始建于1831年，位于英国第二大金融城市利兹市市中心。是一所拥有光辉的百年历史的英国大学之一，世界百强音乐高校，英国常春藤音乐高校联盟“罗素大学集团”成员，六所英国“红砖大学”之一。利兹大学被列为英国企业雇主重点聘用十所英国音乐高校之一。
利兹大学的艺术管理课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从事者的对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。
谢菲尔德大学
谢菲尔德大学（The University of Sheffield），建立于1828年，位于英国第四大中心城市谢菲尔德市。谢菲尔德大学是英国较具影响力的研究型大学之一，也是世界的教学科研中心。经过一百多年的发展，谢菲尔德大学已经培养出了多位诺贝尔奖得主。谢菲尔德大学是英国众多百年老牌大学中较具有国际声望的世界大学之一。谢菲尔德大学把艺术管理课程（专业名称：文化创意产业管理）设置于管理系之中，着重对文化创意产业的管理理论的研究。
兰卡斯特大学
兰卡斯特大学（Lancaster University）始建于1964年，位于英格兰西北部兰开夏郡。兰卡斯特大学是全英国排名前十的大学，享有着良好的学术声誉。在较近一次的科研实力评估中，兰卡斯特大学被评为研究机构之一，名列第七。
兰卡斯特艺术管理硕士专业为提高艺术文化领域经理人的核心技能和知识储备而专门设计的。学习过程注重将工作室实践和理论相结合，有助于学生敏锐的艺术意识的养成，提高对文化和创意机构运营环境的认知。
哥伦比亚大学
哥伦比亚大学 （Columbia University），简称为哥大，于1754年成立，是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界研究型大学，属于私立八大私立常春藤盟校之一。
哥伦比亚大学的艺术管理专业是全美的。项目自开设以来就一直集合着大学的各种优势资源。1975年项目由艺术学院开授堂课，但作为跨学科项目，课程是由商学院和艺术学院的教师团队共同教授。1980年正式创建艺术管理专业学位，奠定核心课程。1991年转由教育学院开设，增加了艺术教育的内容。
迪肯大学
迪肯大学（DeakinUniversity），是一所建立于1974年，位于澳大利亚维多利亚洲的首府墨尔本市，是澳大利亚一所两次荣获年度重点大学荣誉的学校。迪肯大学被列入澳大利亚大学之一，其教学质量享有盛誉。
艺术是迪肯大学的强势专业，艺术及娱乐管理学硕士学位课为学生在文化艺术产业从事娱乐界管理及艺术管理者等工作提供较为重要的专业知识和技能。该课程为学生讲解文化历史概况以及如何管理艺术娱乐产业。
卡内基梅隆大学
卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，创建于1990年，位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。卡内基梅隆大学是一所研究性私立大学，学校面积不大却拥有全美所计算机学院和戏剧学院，艺术学院在全美也是。
因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤之一。卡内基梅隆大学的艺术管理硕士学位注重培养学生的实践能力，领导能力以及提生在视觉艺术和表演艺术方面的影响力。
相 关 院 校
哥伦比亚大学 Columbia University
纽约大学 New York University
耶鲁大学 Yale University
南加州大学University of South California
波士顿大学 Boston University
印第安纳大学伯明顿分校 Indiana University-Bloomington
南卫理公会大学 Southern Methodist University
美国大学 American University
德雷赛尔大学 Drexel University
俄勒冈大学 University of Oregon
水牛城大学 University of Buffalo
佛罗里达州立大学 Florida State University
俄亥俄州立大学 Ohio State University
卡耐基梅隆大学 Carnegie Mellon University
密歇根州立大学Michigan State University
芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago
普瑞特学院Pratt Institute
苏富比艺术学院（纽约）Sotheby’s Institute of Art
如果以上有你心仪的院校，可以私信给范儿姐，我会为你提供详细的信息哦——
读艺术管理专业可以做什么的问题也是很多同学关心的，其实关于这个问题还是可以从营利和非盈利、视觉和表演两个维度来看。
◆ 如果你想从事视觉艺术
可能会去从事非营利方向的美术馆或者营利方向的画廊、拍卖、艺术市场等工作。
◆ 如果你想从事表演领域的
国内很多音乐学院都有艺术管理专业，它就是专门针对音乐专业的；
对于国外，Performing arts主要是指舞台表演——也就是戏剧，例如常见的话剧、音乐剧、歌舞剧，对于这个方向一般会选择Performing arts专业的学生。
其实艺术管理的就业方向是非常难概括的，它不像普通专业如法律类专业，毕业后从事的无非就是那几个方向，但是艺术本身首先就是一个非常个性化的职业。
虽然我们不是艺术家，但我们跟艺术家一样每个人的个人追求差异是极大的，所以我们职业路径的可比性很小，我通过几个例子帮大家了解一下：
策展人
这是很多同学会问到的职业，特别是学习纯艺和艺术史出身的同学会想要了解并且想成为策展人，而且觉得读了艺术管理之后可以成为策展人。
但其实这和现实是有差距的，它有点像电影制片人的角色，它不是说你读某个专业就可以成为的职业，而是需要大量的实践积累。
◆ 国外
在艺术体系已经很成熟的欧美确实是有策展这样一个专业，但是他们需要本身在艺术创作和理论上都是有一定程度的人才去申请，并且在毕业之后通过更多的工作积累来成为策展人。
◆ 国内
但在国内目前这个市场是非常混乱的，策展人的门槛非常低，几乎是只要有钱或者有人脉就可以成为策展人，但这个策展人的含金量也是极低的，是不被学术界所认可的。
拍卖行
很多同学认为想赚钱的话就可以进入拍卖行，某种程度上是对的，但因为它进入了商品流通领域，所以风险、成本以及对你个人能力的要求都是随之上升的。
在美国和英国的艺术项目都很少有涉及到这种纯粹的营利组织，他们大多都是专注于博物馆这样的非营利机构的，所以如果想去拍卖行的话需要注意这一点，很多课程设置是不太涉及这一方面的。
如果特别想从事这个行业可以选择Arts Business或者Arts Market这样名字的专业项目。
制片人
这个职业其实有点像策展人，也是被很多人误解。所有的影视行业包括戏剧、舞台表演、电影、电视都是有制片人或者制作人的职位，他们要统筹全局，负责整个团队从后台资金到前台宣发制作的完整的产业链。
所以这也不是一个简单的通过读书拿学位可以实现的职业理想。
音乐策划
这个职业是唱片策划，现在应该叫音乐策划，因为唱片这个东西已经“死掉了”，但是音乐的生命力还是非常旺盛。
艺术管理一般来讲是包括音乐管理的，但是其实音乐管理一般会单独分出来放在音乐学院里，所以综合类大学是比较少有的。像我们国家主流的音乐学院基本都会有艺术管理或音乐管理专业。
总的来说希望大家有一个脚踏实地的心态
首先要正确理解管理学这个词
管理学不是意味着你一毕业就会成为管理者
- 这是不可能的 -
艺术也不是都是充斥着高大上的行业，它也包括一些非常底层的工作。
艺术领域其实是一个非常辛苦、非常耗人的领域，所以我们应该有一个踏实地从基础开始做起的准备，不然的话可能会在找工作时候产生巨大的落差。
其实在艺术这个领域中，除了大家熟悉的设计，电影，音乐等专业，还有一类偏管理方向的专业，比如大家较为熟知的艺术管理。本期就为大家详细的介绍一下艺术类的管理专业有哪些，以及它们之间的区别，并且推荐一些开设此专业的院校。
今天我们要说的是各种管理类专业除了上面提到的艺术管理专业，还包括：奢侈品管理、设计管理、时尚管理。
1. 奢侈品牌管理Luxury Brand Management
奢侈品牌管理简称LBM，奢管。受如今时尚领域消费和社交需求的影响，奢侈品受到的关注越来越多，随之而来对奢侈品品牌价值、品牌形象定位、客户群体、购买行为、商业战略等一系列的研究也愈加深入。
奢侈品品牌本身研究的方向又分为比较轻奢的（即可穿）， 定制， 高端配饰以及特许商品/服务。由于奢侈品牌的定位和战略本身比较独立，与时尚品牌差异较大，所以形成了一个单独的学科。
开设奢侈品牌管理专业的院校
英国：
伦敦时装学院、南安普顿大学、曼彻斯特大学、伯明翰城市大学
美国：
纽约时装学院、纽约大学
法国：
巴黎奢侈品管理学院、法国高等经济商业学院
意大利：
马兰欧尼时装与设计学院
2. 艺术管理Art Management
Art Management或称Art Administration，简称艺管。相对于上面两个专业来说区别更明显，如果说LBM还是针对时尚领域的品牌/服务进行实践研究，那么，艺术管理则是更宏观的，针对艺术文化团体或者是艺术类活动整体的运营、开发和管理。
所以，艺术管理并不针对时尚领域，它更加偏向艺术家和艺术展览的方向，比如如何帮助舞蹈团、音乐团、乐队从组队到扬名；比如如何运营一个艺术博物馆，如何去策划艺展，如何经营画廊等等。
开设艺术管理专业的院校
英国：
英国皇家艺术学院、曼彻斯特大学、利兹大学、谢菲尔德大学
美国：
哥伦比亚大学、俄亥俄州立大学、芝加哥艺术学院
3. 时尚管理Fashion Management
Fashion Management，时尚管理专业是为既对时尚感兴趣，又对商科感兴趣的同学特别设置的一门学科。众所周知，时尚领域的更替非常快，而且在全球范围内错综复杂，各个品牌之间的竞争一直非常激烈，那么，如何在瞬息万变的时尚领域把握好一个品牌的形象、未来发展方向、危机意识、社会责任，可以说决定了一个时尚品牌未来是否能存活。
所以，FM专业就是要让学生针对时尚品牌的现存问题和未来战略进行客观的分析，评估，制定相应的战略以便帮助时尚品牌未来能够更好地发展。
开设时尚管理专业的院校
英国：
伦敦时装学院、南安普顿大学、诺丁汉特伦特大学
美国：
纽约时装学院、萨凡纳艺术与设计学院
意大利：
马兰欧尼时装与设计学院
4.设计管理Design Management
设计管理这个专业会涉及到商业管理、市场营销、设计策略、企业家精神、创新力、可持续发展、设计领导力、设计实践等方面的知识。主要学习如何进行项目管理，同时还要熟知知识产权法和财政方面的知识。
开设设计管理专业的院校
英国：
伯明翰城市大学、伦敦传媒学院、南安普顿大学
关于这四类专业的区别
这四类专业的定位还是有很大区别的，其中奢侈品牌管理主要关注奢侈品品牌价值、形象定位、商业战略等方面的内容；艺术管理更为宏观，主要针对艺术文化团体和活动如何运营管理；而设计管理则偏重设计与商业的结合，即如何通过谈判合作，实现设计产品的价值及项目整体推进；较后的时尚管理，之前也为同学们做过介绍，它更加关注整个时尚产业链条的经营和运作。
有没有发现这几年身边越来越多的同学在出国读研时选了艺术管理相关专业？
关于这一点，一直身处留学行业的我感觉是非常明显的，从年的三三两两到第二年的三五成群再到现在艺术咨询群体里的10左右， 增长速度是非常快的。
很重要的一个原因是国家近些年在大力发展文化创意产业，时有利好措施发布。于是各大博物馆，美术馆，剧院等等纷纷在响应，比如我们看到故宫博物院一改往日皇家威严范，馆长成了网红段子手，历朝历代高高在上的君主竟然开始卖萌（棺材板恐怕是捂不住了），各种国宝与新媒体艺术结合以全新的形式出现在大众面前，以及口碑甚好的央视文博探索类节目《国**藏》，后续又带动了各个地方博物馆绞尽脑汁搞创新。你一定也感觉到国内电影市场正在如火如荼（片子质量好坏另当别论）；越来越多的高质量戏剧歌舞剧被引进国内，身边突然涌现出各种大大小小的戏剧坊等等。所以接触艺术门槛低了，信息多了，再加上中国人民经济能力的不断提高（港真，真的只是钱多了），于是大众开始有意识的去接触艺术，去开始懂得欣赏艺术。再加上现在孩子的自我意识不断增强，勇于追求自己喜欢的事物，所以在选择研究生方向时更加遵从内心的声音，而不是全盘接受二手信息……
总体来讲，艺术管理是非常有前景的。虽然目前国内艺术市场比较混乱，制度不健全，入行低门槛，人鱼混杂，但这正好说明这个领域需要改善，接下来有更多的事情要做，而你们就恰恰就是即将改变这个行业的领头人。而且目前正处于较早期较早的那批从业者的交班期，所以现在进入这个行业的确是个好时期。所谓较好的时代较坏的时代blabla…
艺术管理，顾名思义，分艺术和管理两部分，你既要懂管理的知识又要懂艺术的知识。管理要懂法律，懂市场，懂版权，懂组织管理等等，艺术要懂艺术史，艺术理论，艺术政策等等。从商业形式上讲分盈利和非盈利，从艺术门类上讲分视觉艺术（比如画作，瓷器等）和表演艺术（各种话剧，歌舞剧等）
主要讲一下读艺术管理出来可以做什么。
从上面两个维度看
视觉艺术：非盈利的美术馆，盈利方向的画廊，拍卖，艺术市场方向的工作
表演领域：国内有很多学校有这个专业，主要针对音乐领域，国外是指舞台表演，戏剧如话剧，音乐剧，歌舞剧
事实上，艺术管理的就业方向是很难概括，不像其他专业，艺术本身就是非常个性化的职业，虽然不是艺术家，但是每个人的艺术追求是非常不一样的。职业路径可比性很小，举例讲几个方向：
1，策展人：纯艺，艺术史的人会选，并且以为读了艺术管理可以成为策展人，但其实是有差距的。有点像电影制片人，不是读某个专业就可以成为的职业，而是需要大量的实践积累，在艺术体系已经很成熟的欧美，有专门的策展专业。但需要申请人在艺术不论创作还是理论已经有一定积累，才适合这种专业，而且要在毕业后有一定的从业经验才能成为策展人；但是在国内，策展人的门槛非常低，基本上有钱，有人脉就可以成为策展人，素质普遍偏低，不被学术圈认可
2， 拍卖行：很多人认为想要赚钱的话去拍卖行，某种程度上是对的，但是因为它进入了商品流通领域，它的风险，成本，对个人能力的要求也是随之上升的。英美的艺术管理项目都很少涉及到这种纯粹的盈利组织，大多数都是针对博物馆这种非盈利组织的，很多课程不涉及这方面。想从事这个行业，可以选带Art Business, Art Market这些字眼的项目
3. 制作人：常被误解，所有的影视，舞台表演，戏剧，电影，电视，都是有制片人/制作人这个职位的，要统筹全局，从后台资金到前台宣发，制作一系列完整的产业链，所以它也不是靠读书拿学位就可以实现的职业理想。
4. 音乐策划：音乐管理是单独一个项目，一般专业的音乐学院会有这个项目，综合类大学比较少。国内主流的学校都有音乐管理或者艺术管理专业。
较后，请准确理解管理这个词，并不是一出来就能做管理，艺术也不是一个高大上的行业，也有一些底层的工作，文化艺术领域有些工作是非常辛苦，非常耗人的，所以要有一个从底层做起的准备，不然你会有很强烈的落差。
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