吉他几根弦：没有什么是一把吉他搞不定的，不行就多加几根弦

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发布时间: 2019-04-15 14:10:20

吉他几根弦　　学吉他贵在持之以恒，自学吉他更是如是，希望学吉他的兄弟们能够在这条寂寞的路上一直走下去。

　　一、新手入门什么琴比较合适？

　　因为我不是卖琴者，也不是琴行的人，所以对具体品牌孰优孰劣，各个牌子的吉他的优点缺点，并不熟悉，所以我就不推荐具体的吉他品牌。我秉承者一个原则，同价位吉他一般不会有太大的差距，一般在不被骗的情况的下，选择品牌中自己较中意的外观即可，买的时候注意让卖家帮忙调一下弦距。在其中500块左右的琴质量比较参差不齐，记住，一定不要贪小便宜。

　　二、拿到琴后需要注意什么？

　　首先是检查琴的外观是否有所损坏，检查做工是否过于粗糙，例如琴头出各琴钮有无琴弦重叠，琴箱内是否有暗伤，检查弦距是否过高，如过高请百度如何调弦距（如果你是自学的小伙伴，一定要养成多自己寻找一些资料，不要事事都依靠别人，实在不懂再问），检查每根弦音是否准确，调好后再进行学习。

　　三、如何调音？

　　你需要有一个调音器，可以网上买一个，可以用手机下载APP，我推荐guitartuna，这是一个非常实用的调音器，里面也有节拍器这个工具，后面会用到。调音首先要知道每根弦对应的音高，六根弦往下依次对应EADGBE，例如六弦你需要调到E这个音上，一般在调音器上很容易呈现出来。新手不会的可以先在网上找到标准音的音频，然后再调，根据标准音听每根弦的音是偏低还是偏高，扭弦钮，弦越紧音就越高，注意调1 2弦的时候要慢一点，以防弦崩断，调音的频率是只要琴弦不准了就调。

　　四、新手如何开始

　　1. 新手一般从基础开始，基础的作用在于打开你的手指，增加手指的灵活度，一般推荐爬格子。爬格子需要跟随节拍器，调成44拍，速度较开始调至50左右，从自己能勉强跟上的速度开始，节拍器响一下，弹一下。以10为一阶段，每一速度达到流畅的水平时就加10的速度，开始手按不紧，打不开都是非常正常的，在爬5 6弦的时候手腕要往前送不要贴在琴颈上，具体下面有视频。至于爬格子要练到什么程度，爬格子这种事情是可以练一辈子的，当然你爬到100-140之间就可以开始开始深入的进行其他练习了。每天爬20分钟-1个小时皆可。

　　爬格子教程视频：吉他教学入门吉他弹唱教学《爬格子练习》

　　2. 进行基础乐理学习，学会看谱，了解谱上的音符，节拍，时值。六线谱很好看，六条线从上到下依次对应六根弦，从上往下对应123456弦。学习了基础乐理之后，开始进行歌曲练习。

　　吉他基础乐理学习：学习吉他的入门乐理知识

　　五、如何进行歌曲练习

　　很多新手一般都会从小星星等单弦开始练习，这些就不在赘述。我推荐的方法是直接进行歌曲练习，具体问题具体分析，在你练习歌曲的过程中你就会遇到很多问题，例如不会弹，谱不会看，和弦转换不熟，大横按按不紧，会遇到很多新的节奏型和和弦，这时候可以先找相应的歌曲吉他教学视频，结合视频进行自主学习，然后练习，死磕一首歌，当你积累的歌曲数量够多，大多数和弦转换都没有问题，这时候就已经算是不错的水平了，歌曲应从易到难，每次练的新歌应该都是有一些自己不会的和弦或者一些新的弹法，这样水平就会逐渐提高，到达一定水平再去学习一些比较深入的乐理就会更好的理解，只有在实践中才能掌握真理，善于总结规律。

　　建议不要买专业的乐理的书，会很无聊的，看不下去。建议买吉他技巧与乐理交叉讲解的那种，会好理解，而且简单一点，毕竟初学，不要丢了兴趣。

　　实在有个难点过不去的时候，放下第二天再试，慢慢来。

　　我喜欢唱歌，琴行老板当初只弹了个1 2 3 4 5 6 7我就买了，太好听了，就是许巍歌里那个东西，因为没钱，所以便宜一点。

　　关于买一把什么样的吉他呢，我不否定，烧火棍会把手练坏，但是，你可以通过一把烧火棍使自己快速成长起来，知道吗，与吉他有关的一切，木材，弦的材料，毕竟说白了，买吉他就是买几块木板加几根钢丝。

　　把烧火棍用作一个暂时的模版，学习学习，当你积累到一定的知识，心里自然会有一把自己真正想拥有的吉他。

　　：吉他的构造（各个部件的名称）

　　第二：吉他的坐姿（要清楚怎么样拿吉他，姿势如何放）

　　第三：吉他调音（用手机APP怎么样调，用调音器怎么样调）

　　第四：右手基本正确拨弦的方法（手型非常关键，这一步非常关键，一个错误的手型会导致一辈子，所以这里一定要纠正好，以及基本拨弦的方法）

　　第四：右手基本正确拨弦的方法（手型非常关键，这一步非常关键，一个错误的手型会导致一辈子，所以这里一定要纠正好，以及基本拨弦的方法）

　　特殊调弦特殊调弦分两类，即变化调弦（alternative tuning）与开放式调弦（open tuning）。

　　变化调弦是在标准调弦的基础上，在某根弦作变动，或整体升高或降低整个调弦音调；而开放式调弦则是一整个调弦的空弦音就是一组和弦。

　　所以，比如说灌蓝高手，这个就是变化调弦，为什么？因为它只是在标准调弦上稍稍做了改动。

　　而大家所熟知的wings, you are hero则是开放式调弦， DADGAD 六根弦构成了Dsus4和弦。特殊调弦不是我们想像中那种就调调弦的音高这么简单，有时要用特殊的弦，有的时候使用某个特殊调弦，考虑到其对琴体的伤害，甚至要对琴体的设计进行调整。

　　Alternative tuning 变化调弦

　　变化调弦指的除上述标准调弦外的任何一个空弦的变化组合。虽然标准调弦用处很大，而且几乎是一个通用的标准，很多吉他手仍然用变化调弦来开发独特的和弦音及其产生的明亮音色。

　　大部分变化调弦必需调整标准调弦有关的和弦形态，这样会产生某个和弦很容易演奏，而其他的和弦就有可能变得无法弹出来的情况。

　　由于吉他标准套弦都是为标准调弦音所设计的，变化调弦可能不仅仅是改变一下调弦，还可能要重新设计吉他的琴弦以使其更加适应发出空弦音。

　　同样为了应对吉他所受的不同张力而做一些调节也是必要的，在一些极端的调弦法里，还会用到一些不同的组件来应对不同型号的弦。

　　Rock music tunings摇滚乐调弦

　　在摇滚乐及金属乐中，使用此种调弦以便更容易按出强力和弦，也使得声音更有“劲”。

　　降 D: D-A-D-G-B-E

　　此调弦不仅于金属及摇滚乐队用，民谣乐手也用它。

　　它使强力和弦（也称横5和弦）用一根手指按在后面三根弦上就可以按出来了。它同时也在古典吉他音乐及典藉中被广泛使用，因为它可以在D大调及D小调中的低音进行中使空弦音的更浑厚有力。

　　一些吉他手在用这个调弦时，用一个变调夹夹在第二品，这样他们可以强力和弦易按性的基础上，不致让音色因使用D调弦而变得黯淡。

　　降C： C-G-C-F-A-D

　　这个调弦与降D调弦是一样的，但每根弦都多降了一个全单，即两个半音。其实降D可以是C——A——D——G——B——E。不过技术上来说，降D向下调一个全音即是降C调弦，因为很少人只是调一下第六弦。

　　此调弦赋于吉他一个非常低且重的音色，经常要用特粗的弦来保持弦紧。此调弦常会被一些重型音乐，金属音乐的乐队所用来达到低音。很难将一把标准的，非低音吉他调得比这个调弦更低。

　　降B调弦：B-F#-B-E-G#-C#

　　或 B-Gb-B-E-A-D

　　或 Bb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb

　　这个调弦与降D降C也是一样的，但是在降D的基础上降了半音。这个调弦在金属及前GRUNGE乐队中很受欢迎。它也在末日金属及前金属乐队中很受重用。

　　这种调弦要用到更粗的弦，这样就需要加宽琴枕上的开槽，还要重新调节琴颈的强度。

　　降A调弦：A-E-A-D-F#-B

　　或 A-A-D-G-B-E

　　金属及死亡金属用的一种很底的调弦。跟降B调弦一样，需要装特粗的弦，甚至要对吉他进行一些小的改造。Thrice在歌曲“大地震颤”及“吸火人”，“尼罗河”的主调弦中使用了这个调弦。

　　降E调弦： Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb

　　此调弦是将所有的弦降一个半音。可以与其他调弦技巧如降D调弦等一同使用，在指型上不需做出变化。通常演奏者在根音上把它看作与标调一样。

　　此调弦的使用基于以下几个原因：更好地在粗弦上推弦，加重音色，更好地适应歌手的音域，更容易与萨克斯一同演奏，弹奏键盘黑键形成的五声小调。

　　因Jimi　Hendrix在其音乐生涯中大量的使用这种调弦，且在《在你经历了以后》这个曲子后所有的曲子都是用这个调弦，从而使得这个调弦声名大噪。

　　枪与玫瑰也是用降E调弦润色，这样使得AxlRose的嗓音可以着重在高音上表现，同时Metalica也用这个调弦来衬托Gakoo的嗓音。

　　D调弦：D-G-C-F-A-D

　　此调弦也称作“低两格”或“低全音”（"One Step Lower" and "Whole Step Down"），这个调弦是在E标准调弦的基础上调低一个全音，虽然大都是重金属才使用它，有时候也可以在布鲁斯里看到这个调弦，这里吉他手用它来适应推弦。

　　C调弦：C-F-Bb-Eb-G-C

　　C调弦将吉他的弦调出一种很低的音色。这个调弦被金属及硬摇滚的音乐人所用，它比标准调弦要低两个全音。

　　这个调弦也可以记作：C-F-Bb-Eb-G-C'，它可以弹出又低又重的声音，同时又保留了标准调内部指法。

　　B调弦：B,E,A,D,F#

　　也叫“B标准调弦”或“低音调弦。这个调弦是七弦琴的一个很普遍的调弦，各弦音为B,E,A,D,G,B,E，在六弦的吉他上，这个调弦改为B,E,A,D,F#,B.

　　降B标准调弦降B标准调弦在七弦或六弦琴上调低一个半音，如Nevermore的金属改革流派就在七弦琴上用这种调弦。

　　这个调弦从低到高依次是Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Bb, Eb。不过在六弦的吉他上（从低到高）为：Bb, Eb, Ab, Db, F, Bb。

　　Open tunings开放式调弦

　　在吉他演奏中，开放式调弦是将各弦调成一个和弦，这样就不需按弦就可以弹出来。在这种调弦下，其他的和弦只要在指板上来回滑动横按就可以了。

　　开放式调弦常在布鲁斯音乐中，及一些摇滚，民谣中使用。特别是在钢弦吉他及滑棒吉他上，经常都会用到这种调弦。

　　一些调弦的名称会因流派不同而有不同的叫法，比如夏威夷音乐，对于slack key吉他来说，开放G调弦是（低——高）：D-G-D-G-B-D，但是布鲁斯乐中，开放G是G B D G B D。

　　Major tunings （主要调弦）

　　大调开放式调弦包括：

　　开放 A: 低-高； E-A-C#-E-A-E

　　也可以是：低-高； E-A-C#-E-A-C#

　　"滑音" 开放 A: 低-高； E-A-E-A-C#-E

　　（注意这个调弦跟开放G类似，只是每弦升高一个全音，即两品）

　　开放 C: 低-高； C-G-C-G-C-E

　　开放 D: 低-高； D-A-D-F#-A-D

　　也可以是：低-高； D-A-D'-A'-D-D

　　开放 E: 低-高； E-B-E-G#-B-E

　　（用细型弦，因为三根弦均需要升高）

　　开放 F: 低-高； F-A-C-F-C-F （少用）

　　升F调弦低-高； F#-A#-C#-F#-C#-F#

　　（只有Curtis Mayfield用此调弦）

　　开放 G: 低-高； D-G-D-G-B-D dobro

　　开放 G: 低-高； G-B-D-G-B-D （普通吉他偶尔会用到，但第五、六弦要细弦，只用方形琴才能受得了标准弦的张力。）

　　俄式开放 G: 低-高； D-G-B-D-G-B-D （俄式七弦琴的标准调弦）。

　　开放式与变化调弦对比

　　总的来说，开放式调弦指的是将弦的音高改变，来达到大调及小调和弦的。你可以将这个定义用在像下面列出的更模糊或者更少用的音调及和弦上。

　　但这些调弦是一种介于开放式调弦与变化调弦之间的调弦。变化调弦是指空弦音无法构成一组和弦的调弦，典型的一个例子就是Jimmy Page在Led Zeppelin的 Rain Song上用的D,G,C,G,C,D调弦。

　　就算有些调弦可以在理论命名，但它们很可能会缺乏这个和弦所具有的一种凝力或者说是音乐相关性。上述的开放调弦的空弦音都是一个大调和弦。因为吉他手也要弹小调，开放调弦要将其中某根弦调低，形成一个小调开放调弦来演奏。

　　为了不必“开放D小调”，“开放C小调”的这种相对繁琐的称呼，这些调弦有时被叫做“共音调弦crossnote tunings”。这个术语本身也反映了一个事实，那就是在品按住被调低的那根弦，就可以按出一个大调和弦。（注：1 3 5是大调，1 b3 5是小调。所以只要把调弦中的3调低半音就是小调。）

　　共音调弦（Crossnote tunings）

　　包含共音 A: 低——高； E-A-E-A-C-E

　　也可以是： E-A-C-E-A-E （rare）

　　共音 C: 低——高； C-G-C-G-C-Eb

　　开放 D: 低——高； D-A-D-F-A-D

　　共音 E: 低——高； E-B-E-G-B-E

　　共音 F: 低——高； F-Ab-C-F-C-F （非常少见）

　　也可以是：低——高； F-C-F-Ab-C-F （Albert Collins用过；要用特细弦）

　　共音 G: 低——高； D-G-D-G-Bb-D

　　各种形式调弦

　　Modal tunings 形式调弦是有时吉他手要按和弦方便，但又不一定要小调或大调，这时就可以用形式调弦。在常用的空弦音的时候它很有用，可以形成一个挂留二或四和弦。

　　Modal tunings 形式和弦

　　Asus2: 低——高； E-A-B-E-A-E

　　Asus4: 低——高； E-A-D-E-A-E

　　C6: low-high; C-A-C-G-C-E

　　Csus2: 低——高； C-G-C-G-C-D

　　Csus4: 低——高； C-G-C-G-C-F

　　Dsus2: 低——高； D-A-D-E-A-D

　　Dsus4: 低——高； D-A-D-G-A-D

　　Esus2: 低——高； E-A-E-F#-B-E

　　Esus4: 低——高； E-A-E-A-B-E

　　G6: 低——高； D-G-D-G-B-E

　　Gsus2: 低——高； D-G-D-G-A-D

　　Gsus4: 低——高； D-G-D-G-C-D

　　"Extended chord" tunings扩展和弦调弦

　　这些调弦可以让吉他手弹出开放七，九，十一，或十三和弦。其中一根或几根弦要调到音阶上所需音。这种调弦可以是大调，也可以是小调。

　　例子：

　　Open Dmaj7:低——高； D-A-D-F#-A-C#

　　Open Dmin7: 低——高； D-A-D-F-A-C

　　Open Emin7: ; E-B-D-G-B-E （5弦要用细弦）

　　Open G6: ; D-G-D-G-B-E Dobro

　　open G6: ; G-B-D-G-B-E

　　Open Gmaj7:

　　D-G-D-G-B-F

　　D-G-D-F-B-D

　　F-G-D-G-B-D

　　Open Gmaj7: D-G-D-F#-B-D

　　"Modal" G7: ; F-G-D-G-C-D "

　　Open G6min7":; F-G-D-G-B-E

　　Open Cmin7: C-G-C-G-Bb-Eb

　　Open Cmaj7: C-G-C-G-B-E

　　如何防止队琴体的造成伤害

　　六根弦的每一根弦在降低一个全音，或升高一个全音情况下不会增加琴颈及琴弦的受力。每根弦可以有5个音高（+2, +1, 0, -1,-2）来算，一把六弦琴可以有15,625个调弦。

　　一把标准吉他实际音高比谱面低一个八度。这就意味着，标准调弦的弦的E音是中音C调第三音，在谱面记的则是中音C调第10个音。也有高音吉他，低音吉他用BEADFB （或 ADGCEA, GDGCDG, GDGCEA, GCGCEG, 等）。

　　比标准吉他低四度，高音吉他比普通吉他高四度，而超低音吉他则比普通吉他低一个八度。七弦琴有一根特低弦，在标准调弦里是B音。

　　为了弥补弹奏时的琴弦拉伸，可以将每弦第七品音调到第七品泛音音高。第七品泛音音高应与基本的空弦音一致。

　　【左手】

　　左手手指能力主要包括：柔韧性（跨度）、独立性（一根手指的运动不牵连其他手指）、控制力（速度力量收放自如，指哪儿打哪儿）、速度、力量等。

　　?柔韧跨度练习

　　横向拉伸：在爬格子时把1234改成1345、1245、1235等，也可以按照这个思路自己设计练习，总之和舞蹈很像，意义就是拔筋儿。

　　纵向拉伸：六弦1234 改成六弦1指保持不变然后弹五弦234 四弦234 三弦234一直到一弦；或者也可以分别保持2、3、4指在六弦，其余三根手指往下一直爬到一弦。

　　斜向拉伸：13指同时按一品二弦&三品五弦、再换成24指同时按二品五弦&四品二弦、再换成13指同时按一品五弦&三品二弦、再换成24指同时按二品二弦&四品五弦。？注意：练习过程手背手腕姿势保持不变，主要目的是练习手指的斜向拉伸。

　　ps：左手手指代号食指1、中指2、无名指3、小指4

　　以上这些练习以及很多在此没提到的日常练习，我已经整理成册，希望早日和大家见面。

　　?独立性练习

　　众所周知的爬格子练习

　　左手1234 这四根手指能排列出多少种顺序组合呢？

　　数学计算方法是1x2x3x4=24。

　　吉他手的四根手指应该能胜任任何顺序的音型排列，所以应该都练。

　　这些顺序分别是：

　　以1指开始 1234、1243、1324、1342、1423、1432

　　以2指开始 2134、2143、2314、2341、2413、2431

　　以3指开始 3124、3142、3214、3241、3412、3421

　　以4指开始 4123、4132、4213、4231、4312、4321

　　这24种练习可以在同一根弦练习，也可以有规律地换弦练习。

　　右手搭配之前讲的拨片上下交替单音练习或者pi交替、im交替拨弦。（左右手协调性、同步性也是基础能力之一）

　　注意？

　　既然是练习独立性，那么几根手指之间就不应该有过多的依赖和牵连，所以不建议【保留指】，可以选择【高抬指】的方法，即每弹一个音，只有这个音所需的手指按下去，其他手指保持弯曲的状态下高抬，想像给自己的手指拔筋。

　　这个练习方法我在我的教材里也会详细讲解。

　　?控制力练习

　　目的是让你的手指更可控，更听话。

　　多练习各种技巧对控制力有帮助，比如常用技巧：

　　勾弦（P-pull off）、击弦（H-hammer）、击勾弦（HP）、滑音（S-slide）、自然泛音（Harm）、人工泛音（A.H）等。

　　吉他技巧也在日新月异地被各国的们开发和创造，越来越多的新技巧对手指控制力提出了更大的挑战。

　　?速度练习

　　基本概念捋一下：

　　一：音乐不是比赛跑步，好听是位的，弹得快不代表好听。

　　二：速度是一种能力，要做到该快的时候能快的起来就行。

　　三：在正确的基础上加速。动作正确，声音清晰，再加速。

　　四：逐渐加速。一点点加速，得到的快速是扎实的，不要想着今天60的速度，明天就180了。

　　五：要快还要稳。不能快得飞起来。用节拍器练琴。

　　好了把你以前练的所有练习、乐句、逐渐加速吧！

　　?力量练习

　　基本概念是弹琴不要太使劲儿，不要用过多没必要的力量，所有老师都在强调的是“放松”。但放松不是“松”，是外柔内刚，发力迅速、隐蔽，像太极拳。

　　尝试右手不弹，只用左手练习击勾弦，你会发现自己手指能力的不足。

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　　【左右手协调同步】

　　以上所有练习都是需要左右手配合的，天天坚持便会有好的。

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