艺考培训班表演：表演艺考培训机构教授的课程和大学有何区别
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大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造，去到剧组就能上手，就能演戏。
而艺考培训的重点在于，使得学员能够考上理想的学校。
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艺考机构教什么
那么，表演培训的声、台、形、表四门主课都培训什么内容呢？
001.声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。较后在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。
002.台词，台词是较为重要的部分，也是较不好练的部分，因为艺考关就是台词。首先要基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等。
这样才能应对即兴题目。较终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、小说片段。
003.形体，形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能力问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。
较后强调下，形体基本功也是非常重要的，比如软开度，电影学院的考试，就会要求学生下竖叉。
004.表演，表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行教授。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。
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表演艺考考什么？
表演艺考的内容总的来说还是四大块：声乐、台词、形体、表演。通常分为初试、复试和面试。各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的，即便有所调整，也不会有太大的幅度，具体内容还需要以应年该校的招生简章为准。
以北京电影学院为例：
北京电影学院表演专业艺考分为：初试、复试、三试和面试。
001.初试包含自我介绍和自选作品朗诵。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给。
自选作品朗诵主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后要背诵脱稿。需要注意的是一定要看清楚朗诵规定的题材，以19年为例，北电规定朗诵题材为诗歌，限定时间3分钟以内，那选择散文、小说、独白等题材的考生直接就会被刷下去了。
002.复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合会试。主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。
台词就是自选作品朗诵。有的院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
声乐则是自备歌曲一首。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备播放设备。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。
表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品由多人共同完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。注意：表演小品时较忌讳的是跑题，不要背对，要让清楚的看到你的表演。
003.面试环节也就是问答，此环节是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等能力的综合素质考查。
院校选择学生没有特定的标准，也并不是外貌出众才能入选，院校更加注重发掘考生的感受力、幽默感、等内在素质，喜欢有鲜明个性的考生，因为演戏就像京剧一样，生旦净末丑是什么角色都有的。
表演艺考考什么
每一年，艺考大军都是各地招生考试中一道较具亮眼的风景线。但是，表演是很有专业性的，不是一般人都能报的。那艺考表演专业都考些什么呢？怎么才能通过艺考考上北京电影学院、中央戏剧学院等艺术类音乐高校，大多数表演学子也渴望通过艺考这条途径实现自己的“明星梦”。那么表演艺考需要满足哪些要求呢?
恩知教育来帮你详细了解表演艺术是什么及考什么！
表演艺术是在观众面前表演的一种创造性活动，包括戏剧、音乐和舞蹈。专注于表演艺术的学位是高度实用的，并积极地让你沉浸在前沿，跨学科的实践中，为你进入竞争激烈的行业做准备。表演艺术往往包括广泛的专业，包括表演、舞蹈、声音、形体剧场、音乐剧场、声音设计、数字视频。课程庆祝在一系列的背景下，生活和数字艺术的各种可能性。
专 业 介 绍
关于表演的专业介绍是：指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品，代表职业就是大众熟知的演员。
主要课程：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演研究、语言技巧课、声乐课、形体课、电视剧基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、中外电影史、艺术概论等等。
院校推荐：根据恩知教育了解到，开设表演专业的院校一共有167所。
如中央戏剧学院（国家重点/双一）、北京电影学院、四川音乐学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、中国传媒大学（211/双一）、广西艺术学院、南京艺术学院、云南艺术学院、吉林体育学院、西昌理工学院等。
就业分析
说演员是表演专业的较对口职业，但除此之外，我们也可以考虑一下未来发展的其他可能性，毕竟想在演员这个行业中获得成功的几率非常小。
表演专业进入影视行业的占比虽然相对较多，除此之外，教育培训行业、互联网也是值得考虑的方向。
表演专业可以考虑的主要职业
①演员。除了广泛意义上的电视电影演员，还包括话剧演员、模特演员、舞蹈演员等等，以及随着视频行业的快速发展，直播演员、短视频演员等在市场上也有一定需求量。
②艺考培训。艺考老师的“吸金”能力有多强相信每个艺考生都深有体会，但想做一名合格的艺考老师，学历、经验、个人专业素质等缺一不可。
③少儿口才老师。只要是一名合格的表演专业的毕业生，声台形表都是必须掌握的基本功，国内部分口才机构也会招收表演专业的培训老师；
④ 其他。如电视台、电台、宣传部门从事统筹、场记的工作；或者在传媒公司从事策划、编导、演艺经纪等等职业。
表演艺考考什么
表演考生需要准备声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。较好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。
声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己较好的一面。台词准备诗歌，散文，独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。表演方面比较随机，但无论什么，只要考生放，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。
表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引注意。这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。全会尽收眼底。为了引起的注意而选择疯癫式的表演是较错误的。要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。
★初试
初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答提问等
一、自我介绍
考生展现自己的表达能力，展示自我风采以及个人气质的重要方式。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。
二、自选作品朗诵
主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是:稿件选择后一定要背诵脱稿。
三、集体小品
在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用小品的形式。通过小品的形式考察了学生的表达能力以及心理承受能力等。
四、提问
对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。
★复试
复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。
台词：就是自备稿件朗诵（必须脱稿），有的会限定体裁，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等。具体的要求在各大院校的招生简章上会写得很清楚，同时在各大院校的官网上也会写明。考试由主为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主还会让学生进行模仿。
声乐：自备歌曲一首，无伴奏清唱，时间基本上不到一分钟，所以考生要把开头练好。考试目的是通过对考生音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。有时主会给考生一些简单的乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿，来考查考生的乐感和节奏感。
形体：即自备舞蹈，可以是现代舞、民族舞等任何舞蹈，如果需要伴奏可自备光碟。但凭经验，教授建议考生较好什么都不要，现场即兴表演。形体是准备越充分，考试越倒霉，不是光盘放不出来，就是老师临时有要求让你无伴奏地跳，所以较好随机应变。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧度和协调性，其形式是考生表演自己准备好的形体段落，可以是舞蹈、武术、戏剧身段等。
艺术特长展示：是考生充分发挥自己的优势、表现与众不同的特点，也是给主留下印象的重要环节。
单人小品：主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力、信念感以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对的要求，明确什么人在什么地方做什么事情、为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。
集体小品：与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，又是怎样解决的。过程一定要具体，人物在什么样的地方完成什么样的任务，又达到什么样的目的，这就要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。
语言动作合理练习：考试的主要形式是主为考生（通常为两人）出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。★注意面试时间和穿着 ， 艺考时，怎么穿衣服才能给自己增色是不少考生疑惑的问题，特别是表演类的考生，不仅要关注衣着问题，还要在着装上动一点脑筋，既不能太夸张，又要给主考老师留下印象。统考如果不是拉幕考，着装就要正式一些，真实自然是的。
★遇到即兴不要急 ，近几年来，考试中的即兴越来越多，这让许多考生有些不适应。对新的规定情景、人物关系等要尽快想出对策，不使自己太被动，再组织积极有效的舞台动作，真实自然地表演即可。
★真实地表现自己 ，在面试时，汉中表演艺考培训，许多考生都在揣摩的兴趣倾向，如老师喜欢考生唱什么样的歌、跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改为临时想到的流行歌曲，表演艺考培训班，但往往不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的功夫如何。其实，这时考生不要只想到的好恶，的是怎样展现出自己的水平和状态，什么样的作品适合你、什么样的作品能让你发挥出水平，这才是的。如何确定重音：
重音可以反映出角色的要求、愿望、内在的感受，所以要从人物关系上去找，要从对手的反应上去找，要从角色所谈的话题上去找，从矛盾的关键点上去找。每句台词都不是孤立存在的，都有来龙去脉，我们拿到一篇文章时不能孤立地只分析某个句子。必须联系上下文，根据作品的内容、主题思想、情节发展、人物的行动变化来仔细研究每一句话的意思和作用。如果你对自己确定的重音把握不准，也可以用另一种方法，就是先抹掉重音，重读这句话，看看如果不强调这个词会不会影响整句话应起的作用，如果完全不影响，说明它不是重音，只有表达意愿和态度必不可少的那个词才是重音。
这里小编总结了一些大家公认的确定重音的规则：
1、对比观念的词念重音。
2、比喻句子中的比喻词念重音。
3、两个或两个以上的语句相联，句被强调的概念在以后又出现时不再强调，重音落在新的概念上。
4、在叠词一个词比一个词加强的时候，在每个词上都要放上重音，并且还要依次加强。
5、在列举事物的时候，每个词都要重读。
6、表示肯定的句子中，肯定词要重读。
以上就是“艺考培训学校表演培训：表演台词重音该如何强调？”的相关内容。北京电影学院培训基地的老师表示：理解了台词稿件中的含义，在确定其重音在哪里，经过反复朗诵，就能练好一篇台词稿件了。如果你还想了解更多关于表演的知识，可以关注我们北京中影嘉宏培训学校的网站，这里有北影等艺术院校的老师进行授课。如果想要报考表演专业的不妨关注了解，让老师给大家普及更多关于表演专业的常识和技巧。同学们都知道表演艺考分为“声台形表”四项。不管声乐、台词、形体、表演其实都是在考你表演，表演培训认为他们都在考察你的表演素质和天分。而表演素质是可以锻炼的,但是这四门的技巧你自学的话估计很难摸透了。
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多上台展示
不管你专业有优秀，能表现出来的才是看到的。所以要多在人前说话交流，你要知道，上了舞台考试难免会紧张，尤其你自学没有当过人面展示，更容易紧张，人一紧张连自身实力的一半都发挥不出来。所以平常有机会多展示自己。还给你个建议，如果你在生活在学校没有什么上台机会，你可以去街头卖艺或者去打工做一些与人沟通的工作，发传单、推销都可以，让自己克服紧张感。
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台词方面
不论你是哪里人，有什么方言，都必须要练习好普通话，气息和发声位置自学基本上很难完成，但是你可以尽量让你自己的声音尽量洪亮、动听、自信。这些东西都是一点点练出来的，不要偷懒。自己找至少两篇稿件，在读朗诵稿件时，要像自己说话一样，很真诚真实。不是用普通话读出来就可以，而是要从你的内心有感而发的表达出来。
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形体方面
形体考试是以舞蹈形式展示的，同学们可以上网搜一些舞蹈练习视频，以民族舞蹈为主，从基础开始到较后的成品舞，每天要保持练习，练多了就有感觉了，你的表达力也就是所谓的舞感就会出来点。这个没有什么秘诀就是多看多练，有空就练。用手机录下自己跳的，检查自己。舞蹈对你自己肢体的控制里身体舒展度有很大的帮助，不仅仅为一个舞蹈考试准备，对表演也是很有帮助的。
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声乐方面
声乐和形体一样，去网上找首民族歌曲，每天都去练习，熟能生巧。
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表演方面
表演可以不用练，因为也没有人可以和你搭戏，把前面几项做到，你的表演慢慢也就会出一点东西了。而且你表演练了你也不懂，也不知道如何练习，所以是浪费时间。表演中声乐、台词、形体占比并不少，你把基础打扎实了，你就不会太差。
虽然我们没办法练但是我们可以看，多看好的艺术作品，去找评分高的作品，看百部以上，看不懂就多看几遍。艺术是相通的，提高自己的艺术情操和艺术修养，可能在某些时候你开窍了呢。
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