学声乐需要多少钱：基础乐理是什么？这份总结一定要看

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发布时间: 2020-05-22 09:41:56

学声乐需要多少钱:基础乐理是什么？这份总结一定要看

学声乐需要多少钱

基础乐理是什么？这份总结一定要看

今天和大家理清一下，基本乐理是什么。乐理并非指怎么看五线谱，它是一个系统的知识。乐理书也并非一本工具书，你有不懂的时候，可以翻阅一下，脑补一下。在某程度上，它的知识点是有递进关系的。大家都觉得自己懂些乐理，只要把不懂的脑补就好。其实，你收集的只是零散的知识碎片，哪怕是缺一块，恐怕合不出装备出来。

①内容

首先，大家所说的乐理，应该叫做基本乐理，有本书，叫做《基本乐理》。某宝上一搜一大堆。大家又问，那个版本好。其实，都一样，出版社和作者不同而已。基本乐理是所有乐器通用的，内容上不会有太大差异，编排上可能有点不同而已。我用过的有童忠良著的，普通高等教育“九五”重点教材，还有我老师杨晓著的，花城出版社，还有华西师范学院出的，还有李重光出的。

接下来说重点了：

乐理书上的内容，大致分这几类：

A音乐美学和音乐知识科普。如：什么是噪音和乐音，音体系，调律等;

B记谱法。主要是五线谱记谱法(有的书会略提简谱)，各种音符休止符的写法，速度术语等。

C节奏与节拍

D音高范畴的研究。例如：音程，调式，和弦等。

对于A，大家了解是没问题的。C的话，基本节奏都很好理解。

大多数老鸟讨论的是D。但是很多人比较头晕。例如，当你不满足只是看着六线谱，它要你弹什么你就弹什么的时候，或者你想创作，编曲，改编等，想对自己弹的东西想知道个来龙去脉的时候。你就会专注D方面。这是大家经常所说的音乐理论。

我把D给大家展开：

研究音高，首先是研究音程。

②音程

音程是音与音之间的关系。所以，我们要有一个可以表达音高的方法，口说无凭嘛。那么，六线谱可以吗?六线谱只是指法，根本无法直观反映音高。学习知识思考总要打个草稿吧?所以B方面就要了解了。

我们不是要看五线谱很牛逼，至少要认识14个音符，两个八度。至少我们思考时能打个草稿。一天学一个音符，半个月还不行?没有东西打个草稿，靠心算，不头晕就怪。

音程里面有各种度数(1度2度3度等)，从属性来讲，分大，小，增，减，纯，倍增，倍减音程。从距离角度，音程可分单复音程。从音响角度来讲，分和谐与不和谐，当中还分等级，如完全和谐，不完全和谐

。。。。。。这些是和弦，调式，调式和弦的基础，有密切的联系。

③和弦

音程讲的是两个音的事，和弦讲的就是3个音或以上的事。和弦从3和弦入手，主要有大3，小3，增3，减3。3和弦有3个音，一般在吉他上是用根音为低音，但是每个音都可以做低音的。

不用根音做低音，叫转位。用转位和弦，可以使低音更多选择，例如指弹，古典吉他就用很多转位和弦。很多同学认为古典吉他的和弦千变万化，其实就是和弦转位了。因为在你心目中，和弦就是某个指法，这个思维就片面了，没法进步的。

和弦不止是指法，和弦是一堆音。例如，C和弦，1,3,5。

那么3,5,1;5,3,1;5,5,3,1等，仍然是C和弦。音符的排列不同而已。

就像爸爸，妈妈，儿子一起上街，站的位置不同，但他们还是一家人。

所以你会发现，有很多个c和弦，很多Am和弦。

搞清和弦，音程关系是基础，除了c和弦，还有D和弦等，各种转位。

有的同学开始乱了，很简单，除了你没有系统，还有就是没有打草稿

一切心算。草稿，纸上的草稿--------五线谱，很重要。

还有就是7和弦，大大七，大小七，小小七，减七，减小七。七和弦4个音组成，比3和弦更多的转位。不打草稿还行吗?

④调式

调式有：

西方：自然大调，自然小调，和声大调，和声小调，旋律大调，旋律小调。

东方：五声调式，七声调式(和我们弹吉他用的五声调式是一样的，不过旋律法不同，所以出来的感觉不同)

这里涉及音列，它们当中有特性的音程作为识别。所以音程要过关。

⑤调性

调性涉及到转调，吉他上转调只是改变把位即可。但是，这样永远不知道当中的原理。

我举个例子：

C大调中，你把4升高半音，例如4弦3品的Fa，移到4弦4品。

你再弹弹C大调的音阶，这时候已经不是C大调了，已经是G大调了。只变了一个音。4级变导音。所以C大调和G大调只有一个音不同。

你用指法的思维是很难发现这点的。这对于你创作或即兴时的思维是很重要的。这都是需要音程的基础，还有就是在五线谱上面打草稿。

⑥调式和弦

会了调式与和弦后，烧脑的来了。结合吧：调式和弦。

每个调都有相应的和弦，不同的调式也有共同的和弦。例如C大调和G大调，都有C和G和弦。所以单纯的C-G，你可以用着两个音阶。这里就涉及到调式判断。

⑦中古调式

一个自然大调，7个音都可以做主音。这就是7个中古调式。

自然，它会引出7种调式和弦。

以上，就是基本乐理知识点的概括。当中是一环扣一环，是一个完整的系统。各位所研究调式运用，还有和声运用，其实那是在基本乐理之上的内容了，之所以迷迷糊糊，一知半解那是基础的问题。

弹了很多年琴，有当然也会接触到一些乐理知识。但是，那有可能是知识碎片。乐理是一个系统和练琴一样也是要练的所以一旦涉及到风格创作的问题，就头疼了。因为，单纯的知识碎片，有可能就连不起来。

但是乐理没你想象那么难，只不过要你一次性接受这么多东西，会吃不消。这只是一个概括而已。五线谱也没你想象那么难，我们只需会14个音，足够应付学习理论了。我们也不需要看五线谱弹歌。乐理是一个通用的学科，不同的乐器，都需要转化落地。

视唱练耳得的秘密

视唱练耳是音乐艺考中一门重要的基础课程，也是高考艺术类音乐专业学生的一门必修课程，这门课程是艺考音乐专业考试中的科。视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。那么视唱练耳应该怎么练习呢?

一、视唱练耳为什么那么重要?

1、对演奏者有着重要意义

由于乐器演奏的间接性质，一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤：读谱，内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。

2、对演唱者有着重要意义

在声乐学习过程中，良好的听觉是声乐学习者必备的条件，要想达到事半功倍的，就必须在课堂学习和平时的训练中，加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要，音准上一丝一毫的偏差都会严重影响歌唱，可以说如果一个学生的音准问题解决不了那就无法进行声乐学习。

二、为什么很多人视唱练耳能力差?

1、个人原因

一般来说，初学者在学习视唱练耳时都会有很大困难的，但这并非放松学习视唱练耳的理由，重视并坚持下去就会越来越顺利的。

2、老师原因

在学习视唱练耳的过程中，老师一定要勤于引导和监督。如果老师很负责认真，提高学生的视唱练耳能力就会很容易了。

3、考试机制问题

其实对我们每一个人来说，都是有压力才有动力。但实际情况是，有的音乐院系的考试中，视唱练耳部分在总分二百分中只占五分，更有的院系到外地招生时为了节省资源居然不考视唱练耳，还真有学生不会识谱就光凭主专业考上了大学。

三、提高视唱练耳能力的4种方法

1、看谱即唱

如果想要准确的表现一段音乐，一定要掌握音乐的音准和节奏，清楚音乐的风格。

帮助学生克服音准方面困难的方法有以下几种：

(1)增音程按照单方面扩张的方法来唱。

(2)减音程按照单方面缩进的方法来唱。

(3)在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。

在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练：

1、对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。

2、对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：

(1)手拍单位拍，口读节奏型。

(2)手划单位拍，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。

(3)多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。

2、听觉分析视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。

(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。

(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。

3、听写能力

这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。

4、勤于练习

音乐艺考注意要点——声乐

1、注意考试曲目的选择

考生应充分考虑到自身音质、音色、音域、声部和实际条件，选择力所能及的曲目。不要盲目追求作品的"大"和"难"，若因为达不到歌曲应有的规格和艺术要求而暴露出自己的毛病和弱点，还不如退而求其次，演唱难度适中的作品，稳稳的的把握作品，发挥出自己优势音区，这样反而会分数高一些。

(小建议：抒情性考生较好不要选唱戏剧性较强的作品;戏剧性较强的女高音应避免选唱要求声音十分轻灵的花腔性作品。)

2、注意保护声带

“声带是歌唱的本钱!”人体的声带是非常脆弱的，在考前阶段必须注意保护好你的“本钱”，练声要科学、适度，不科学的发声、过多的练习都会对声带造成损伤，导致咽炎、声带水肿、甚至声带小结，较好在每次的练声练歌时，练习一会就休息片刻，每次练声练歌时间较好控制在40分钟以内(根据自身情况调整)。

3、注意充足睡眠

在考前一个月，要调整好作息规律,善于观察自己的声音在什么情况下、每天的什么时间段容易开，唱多久、唱到什么时候需要休息，适应每天的每个时间段都能唱出的状态，切记不要晚睡，充足睡眠，如果睡眠不足，声带会十分疲劳，十分影响你的发挥。

在考试准考证出来之后，根据自己考试的具体时间点，每天固定时间段练习，让自己在考试时处于状态。

4、考试时的调整

在进场演唱时，不要慌张，有些考生刚站稳就开始唱，这样会越唱越紧张，甚至导致发挥失常，应适当地调整好状态之后再开始。可以尝试进场之后与钢琴伴奏的老师交流一下，深呼吸做调整，后场时想想自己考试歌曲表达的情感画面感，真正觉得自己放松了再开始。演唱过程中，要注重音乐的流畅性、完整性，如果钢琴伴奏出错，不要有碎动作、扭头看钢伴老师、甚至停下来，要知道，伴奏是跟你走的;若自己出现忘词或者串词，也不要做小表情，停下来，继续唱，要考虑整个演唱的完整性。

多思考、多学习自己考试曲目的作曲作词背景以及表达的情感，要知道，在考试演唱过程中，若考生演唱的感情到位，十分有画面感，甚至打动，你的分数会有意想不到的加分哦!

转载高三网

越来越多的女生选择学习音乐，那么，学音乐的女生有什么出路呢？下面小编整理了一些关于音乐的信息，供大家参考！

学音乐有什么出路

很多人都认为学音乐的就业面很窄，但其实不然，女生学习音乐的工作方向绝不局限于音乐，也可以有其他出路的。女生学习音乐毕业后，可以选择去考研或是留学。因为学音乐的就业面原本就不是很广，所以本科生找到心仪的工作都不是很容易。所以，很多学习音乐的女生都会有考研或留学的打算。

女生学习音乐毕业后，也可以选择去做教师。其实学音乐的出路还是很多的，出来的时候可以去搞音乐的单位。如果乐感好，再加上努力之后，也可以选择去从事音乐后期制作。根据调查显示，学习音乐的女生除了考研和教育工作外，还有很多女生可以选择文体、广播、传媒或是自主创业等等。

学音乐的就业前景好吗

从目前的情况来看，学习音乐的人很多，但是真正有实力的人却很少，而且整个国内的文化产业还都在发展中，目前基础都很薄弱，还需要一些时间来发展，所以学音乐在未来的发展前景还是不错的。

考音乐学院和美术学院都不是很容易，每个专业的就业方向都是不同的。像是学习声乐和器乐的女生，可以选择就是进一些文艺团体，学习音乐教育专业的女生可以选择去做老师，至于作曲系的女生则是做什么的都有。

学音乐的女生毕业后可以从事公务员、事业单位、教育类、传媒类、工程类、销售类或是自主创业等方面的工作。从大部分院校学习音乐女生的就业情况来看，就业率还是比较不错的。

综上可以看出，学习音乐并不是大家认为的就业面窄、前景不明朗等。而且学习音乐本来就是一件比较快乐的事情，将来就业的时候，也可以选择自己喜欢的专业，无论是什么工作，都会是快乐的。

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