中国传媒大学难考吗：快速练好视唱练耳有哪些方法？

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发布时间: 2023-08-15 16:36:42

中国传媒大学难考吗:快速练好视唱练耳有哪些方法?

中国传媒大学难考吗

快速练好视唱练耳有哪些方法?

视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。

学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。视唱时，眼睛的“视”(看)与嘴

巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

视唱唱曲之前，还要做到几个“看清”。

那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

通过对唱、弹、听、写、敲击等教学方法的学习及实践后，要让学生养成以严格的态度来要求自己进行视唱训练。

还要求学生必须具备持之以恒的精神来提高自己的视唱水平。培养学生过硬的基本功，并结合音乐实践(意指选用具有完整性特点的教学内容。如具有典型意义的音乐作品或音乐片断，以及视唱、听写的材料。)使学生能从实践中体会音乐，将技术性和艺术性紧密的结合起来，使学生在接受艺术熏陶的同时，也能逐步的掌握各种音乐艺术技能。

视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。

视唱即读谱唱歌。

识谱之后,就要学会唱谱,唱名法有两种,首调唱名法和固定唱名法。首调唱名法用do、re、mi、fa、so、la、si七个唱名来唱任何调的七个音级。固定唱名法则是任何大调、小调的唱名均以C大调的音阶为标准,不能随调移动,五线谱以固定唱名法为多。

俗话说熟能生巧,各种技巧都是在基本功的基础上发展而成的。所以,基本功的训练是教学中非常重要的环节。而音准、节奏的练习,就是视唱练耳这门课的基本功,在练习视唱时,首先要把音准练习放在首位,音准是较重要的,要唱准音阶,可以借用钢琴等单准固定的乐器,来帮助寻找音高和节奏,以达到音准较好的程度。节奏的训练可采取击拍和划拍相结合,下拍肯定,拍点清楚,动作放松,由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型,要从开始就认真培养学生对各种节奏型具有整体感。

视唱练习中注意这几个问题

(1)视唱时应以放松的、自然的声音为较好,遇到声音较高的音,如f2、g2可以小声或低八度练习。

(2)呼吸要准确,在视唱练习开始时有呼吸记号,凡没有标明呼吸记号的,也应在分句或句尾换气。

(3)所有视唱练习中,凡没有标明速度的,都可以按Moderato(中速)练习。

遇到速度要求较快的练习(小快板或快板)可先放慢速度练习,熟练之后,再按原速练习。

(4)在视唱新谱时,可启发学生从理论上进行分析(性质、调式、调性、节奏特点等),以便更快地理解和掌握,对练习中较难的部分,可抽出来重点练习。

(5)在视唱练习中,所有的表情记号与术语以及速度标志等,都必须重视并努力表达。

钢琴学习中节奏感的训练诀窍

音乐不管有多复杂，

无外乎由声音和节奏两大元素组成。节奏是钢琴演奏中非常重要的部分，节奏好了表演就成功大半。好的节奏感包括对节奏、速度、音乐韵律的准确把握。

钢琴学习中出现的节奏问题包括弹奏速度不稳、时快时慢;一些节奏型如附点、切分、三连音等不准确;还有一个很普遍的问题是缺乏节拍韵律感，抓不住节拍中所蕴含音乐形象。乐谱上的拍号如2/4，3/4，2/2，6/8等不仅仅是告诉我们一小节几拍，而是体现了这部作品的音乐脉搏、风格和形象。比如3/4拍往往具有舞曲的感觉，2/2拍的作品常常节奏脉搏较流动，

6/8拍则常常出现在田园风格的作品中，对拍号的理解和感受直接影响了我们的节奏。

针对以上问题，有一些训练方法很有用。

1.离开钢琴，像指挥一样边打节奏边唱乐谱

这个方法针对较复杂的节奏型如附点、切分、三连音等很有效。很多学生弹琴时只关注手指动作，耳朵没有聆听自己的演奏，手指动作影响了内心的节奏感觉，造成节奏问题。这时候应该多像指挥一样，边唱边用手打拍子，让内心的节奏感变得很清晰，耳朵很清楚地听到自己唱出来的节奏。当再转换为用手指弹奏时，如果弹的节奏不对，弹奏者的耳朵就会敏感的听辨出来并予以纠正。不赞成边弹边跟着唱，这样会妨碍耳朵听辩弹出来的节奏是否正确。

2.节拍器的科学运用

节拍器可以帮助我们节拍稳定，是有用的工具，

但是有利有弊，要正确使用。初使用节拍器，会出现弹奏与节拍器对不上的情况，这是因为缺乏同时聆听自己的演奏和节拍器的能力。可以先从慢速开始，逐步加快，逐渐培养同时多重聆听能力。在使用节拍器时，

一定要注意弹奏仍具有应有的音乐表现，不能机械化。不要在练琴时始终开着节拍器，这样容易对它产生依赖和惰性，在使用节拍器一段时间，就要脱离它，内心数拍子。

3.培养弹奏时内心不间断打拍子和不间断聆听的能力

在弹奏时保持内心的节拍感并同时不间断聆听是具有好的节奏感的根本原因。优秀钢琴家在演奏时心里始终有节拍。需要特别提到的是，看到不少学生边弹边大声数拍子，

这种做法在初学时可以短期进行，

但一定要尽快转为内心安静的数拍子，培养聆听内心节奏的能力。不同的节奏可以采用不同的打拍子方法。有的节奏适合数分拍，比如，在弹奏十六分音符附点节奏时，经常会出现八分音符过短，十六分音符早进的问题。这种情况建议数十六分音符分拍，可以先稍放慢，逐渐加快并转为数八分音符分拍。有的作品则数大拍更能准确表现出其音乐脉搏。比如这首贝多芬的赋格为2/2拍.

好的节奏感使演奏既工整又灵动，如人的心跳，赋予音乐鲜活的生命力。

音乐艺考难不难?该如何备考?

在音乐备考的的时候，总是有些小技巧，方便我们去学习，已达到我们在音乐艺考培训中更理想的状态，我们在音乐艺考中有更好的发挥，看完这一篇，你就知道该如何利用小技巧备考音乐艺考了!

一、不要去挑战自己不能把控的高音。很多考生在进行专业训练的过程中，可能会遇到一些在演唱高音部分时会遇到一些相关问题。考生在备考阶段不要去挑战自己不能把控的高音，比如你能达到的某个音，再高就可能破音，那就要将这个音降2个音作为自己的较高音标准，超过了就要用假音。

二、合理的利用好气息。气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧。

三、做好充分的心理准备，做好心理准备。唱高音首先你不要害怕高音，很多人一唱到高音部分就怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，在多虑的同时高音的品质也就大大降低。考生在演唱高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到这句有高音，不能到高音的时候才想起来，造成这个高音很可能被吓没。不要怕自己高音上不去，只要你的基本功扎实，就能唱得漂亮。

四、注意自己演唱时的音准问题，注意音准。在演唱高音的同时还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏都很大，由一个很低的音到很高的音，再下来。其中高音部分很多时候都是较吸引人的，当然也是较容易被注意到的部分，一个高音如果没唱准，就能败坏整首歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了音准，也会导致整个后面都跑音。

五、多唱发声练习，保护嗓子，气息的准备。考生在平时的训练中使用正确的唱歌方法，气息自然就会越练越足，对声音的控制能力也会渐入佳境。我们这里所说的多唱，是指多唱发声练习。使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，也就是传说中的急吸，考生在平常的发声练习中可着重练习。

另外高音发声较基本的方法头腔共鸣也不容忽视。你可以试着从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子，这样能够很好的保护你在高强度集训中的嗓子。

对于音乐艺考来说，考试分为声乐和乐器。那么具体的考试内容大家了解吗?以下是小编整理音乐艺考好过么音乐艺考较难的是什么，欢迎阅读。

对于选择音乐类艺考的考生来说如果报考的是综合类大学的艺术系，则相对于一些大型的音乐学院来说要好考一点。对于音乐类的艺考生来说，专业的学校招生人数不是很多，但是竞争压力依旧很大。而选择报考综合类或者师范类的音乐艺考生则对专业知识的要求不会太严格，但是会对文化课的分数要求相对多一些。

小编推荐：音乐类艺考都有哪些专业

2音乐艺考较难的是什么

一般零基础的艺考生都是学声乐当主项的，声乐比较好入门，但是想唱好也不容易，如果艺考生想器乐的话就基本没希望(也不是完全没希望)考特别好的大学了，毕竟学器乐的大部分都是童子功，除非学个冷门乐器，柳琴，大提琴之类的，但一般冷门乐器招生的学校也少。还有小三门啊，这个一定要好好学，视唱学好了对识谱很有帮助，乐理学好了对理解曲子很有帮助，听音的话，一般视唱学好了，听音也都不差。

3音乐艺考内容

考试项目包括：

1。项(占30)：视唱练耳和乐理

2。主考项(占55)：声乐、钢琴或器乐

3。副考项(占10)：钢琴或声乐

4。加试项(占5)：器乐、钢琴或舞蹈

说明：①考生必须参加项、主考项和副考项的考试。

②当主考项是声乐时，副考项应是钢琴，加试项为器乐或舞蹈。

③当主考项是钢琴时，副考项应是声乐，加试项为器乐或舞蹈。

④当主考项是器乐时，副考项应是声乐，加试项为钢琴或舞蹈。

对哪种器乐没有要求，但至少你会一样就可以了。

以上由小编整理的音乐艺考好过么音乐艺考较难的是什么?希望对您有帮助。