音乐培训：必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧

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发布时间: 2020-05-20 17:43:54

奥尔夫音乐培训:必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧

奥尔夫音乐培训

必须掌握！让你发音咬字更规范准确的6个小技巧

在声乐训练中必须重视语言问题，即吐字咬字问题。美声唱法对我国的声乐发展影响很大。对于诸如“a e i o u

”五个母音的训练也非常严格，许多声乐教师都将这五个母音的训练，作为了语言训练的全部内容。

在多年的教学实践中，发现了一个重要的问题：学生在演唱发声练习时，都能达到课堂要求，但在演唱歌曲时，情况就大不尽人意了。比如：有些学生把“田野”唱成“题野”，“我们”唱成“我萌”等等。总之，在演唱上出现了唱词吐字不清的问题。所以，仅仅按照欧洲声乐训练体系将“a

e i o u

”作为声乐教学的全部内容或主要内容，是远远不能解决歌唱语言方面的问题的。我国汉语拼音的音韵是比较复杂的，它包括十六个基本韵母，和24个声母，那么组合起来的字不下万千。因此，将五个母音作为声乐训练的全部内容，显然是远远不够的，我们必须在语言基础上进行声乐训练。至于到底如何去做，且看后文。

一.掌握歌唱时的吐字规律

1.了解每个字的准确着力点

语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母(字头)的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

2.规范口腔动作和口型

歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大;为了共鸣的，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥著《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

3.均衡地夸大字音

歌唱的吐字比说话更夸张、。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch”、“

u”、“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

二.按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练

1.训练出声

“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力;“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：

①自觉运用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。

②“出声”应清脆明晰、短促，恰到好处。出声的过程不能过分延长，否则会把一个字唱成两个或三个字。如：“黄”huang

,如果过分强调字头，“黄”就会唱成“胡—安”，造成字音的讹误。

③注意“开口出声”字的字音准确。如：“啊、哦、敖、欧”等字，发声时，发声器官并不对气息形成明显的阻力，而应让气息顺畅地通过。在演唱由两个以上“开口出声”字结合而成的词组时，在前后字音的连接上，口腔动作需作些特殊的处理。如“延安”，要把这两个字演唱清楚，就必须在对“延”字的字尾作明确的结束-即收口纳音的动作，这样转“安”，字音方能清楚。

2.训练“归韵”

“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

②明确每个字音音韵的着力点。

③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等;

④按韵类进行归韵训练。

目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“归韵”到底。

首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持;其次，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的;第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的到底。

3.训练“收音”

收音有两种情况：有音可收和无音可收。有音可收的字多为复合韵母构成的字，无音可收的字是指单韵母构成的字音，这都需要通过一定的口腔动作去完成。“收音”要作到“精神，有顿挫感”这样，才能让人感觉到动听、亲切。收音训练也需要进行归类，可分为“

i u n鼻音”四种类别。①凡遇到“ai ei ie”时收“i”音;②遇到“ao ou”时收“u”音;③遇到“an en”时收“n”音;④遇到“eng ing

ang ong”时收鼻音，前两个为快收鼻音的韵母，后两个为缓收鼻音的韵母。

10条声乐小技巧，帮你唱歌水平

1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了，喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。

2.歌唱时，尽量避免用那些与歌唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，较好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从较轻逐渐唱到较强。

4.焦点。歌唱时声音好像放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩，太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，就像灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6.训练声音。先找到较好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个较好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到较大的共鸣，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。较简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10.解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

钢琴练习及演奏基础技法

钢琴的基本练法

1.钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如"放大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的较大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

2.有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

钢琴弹奏中自然重量的运用关系

于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

1.认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

2.手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

3.以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴弹奏中的触键

1.指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

2.手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用较广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

3.臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。较终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键较好用于音的保持或连奏。

视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。

主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。

在视唱练耳中，较重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而音程概念的建立，是解决音准的手段。所以在音准训练中采用以下几个步骤：

采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。