音乐课堂：音乐专业备考：怎样全面把握视唱考试

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发布时间: 2020-05-20 14:36:38

音乐课堂:音乐专业备考：怎样全面把握视唱考试

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音乐专业备考：怎样全面把握视唱考试

视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。近几年，随着考生数量的增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及难度看，考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。

面对一年一度的音乐专业考试，众多考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?在此针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并提出应对策略。

一、试题的内容分析

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：

1、节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。

2、旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3、调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4、音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5、两种谱子：五线谱与简谱。

6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出个音的音高，目的给音准一把标尺。

三、考试应对策略

1.考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2.视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b.着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

c.考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3.要整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4.要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。

声乐学习中常见的几种发声弊病

一、鼻音

如果歌唱时，软口盖及小舌位置过低，使气息直接侵入鼻腔，鼻腔肌肉紧张而又不能完全开畅，声音就被迫集中在鼻腔来发声。这样，发出来的声音会有浓厚的鼻音，模糊不清，失去了本来的音质及嘹亮圆润的音色。无论如何，鼻音必须摒除。

二、喉音

喉音是一种较为严重的毛病。要矫正喉音，必须有较长的时间和坚韧的毅力。初学唱歌的人，应该注意放松喉部肌肉，尤其要注意舌根。矫正喉音“哼鸣唱法”，就是闭住口用哼鸣来练习发音。这样可逐渐消除喉头肌肉的紧张，使之松弛与打开，慢慢地，再开口练唱。

三、舌声

这种声音与喉音相似，究其原因即为舌根生硬，尤其舌根后部向后压，使颈壁与舌根太靠近，使声音发出受阻碍。这种情形好象使口腔内含着食物唱歌。这种声音含混不清，没有共鸣，也不能唱高。因此，初学者在开始时，即需注意舌的正确位置。

四、白声

所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛散漫。这种声音不润泽，缺乏音乐气氛。这多半是由于口形不正，共鸣不当所致。这种径直发出的声音极为刺耳，尤以高音为甚。纠正此毛病，须从母音练习开始，使之从根本上解决问题。

五、抖声

受过训练的声音能发出一种自然的波动，给声音以美的感觉。但是“颤抖”却是一种严重的毛病。这些不自然，不均匀的颤抖，都是气息调节不良与肌肉紧张所致。这些也都必须靠练习基本呼吸方法来纠正。

六、滑音

在起音时如习惯于从某音下滑至某音乃歌者易常犯而伤脑筋的毛病。其害处不亚于“抖声”，且较“抖声”更不易改正。需从一开始就注意。

七、虚声

这是声音不受人体内气息支持所致。这种声音只有高度而无深度，不能致远，也易于消失。这种没有力量的声音，即使美妙，也不能动人。这种毛病以女高音易患，尤其是花腔女高音，原因就是呼吸与控制不当所使然。

八、浊声

这种声音的音色过于阴沉，粗浊，咬字含糊，且又不能致远与产生共鸣。这种毛病以低音或中音较易患。这种错误的产生，大多是因胸声使用过头所致。

九、直声

这种声音象一条直线，毫无波动，音质粗硬，缺少变化，也无情感，在古宗教音乐中，有时尚可勉强应用;于艺术歌曲或歌剧中就不适宜，原因正是没有共鸣，得不到气息支持的缘故。

10、沙声

沙声是声带肌肉受过损害，声带震动的不能一致，两声带的边缘不平滑，因而不能紧闭而有漏气状所造成。这样的声音失去弹性，唱时发声沙哑。这就要注意唱的方法是否错误，有否过分用力。这种情形需要长期休息才能恢复常态。

以上这些发声中常见的毛病，在自习者或在缺乏经验的声乐老师指导下，常易患上，且成为习惯。这些不易改掉的毛病，都是由于呼吸和发声的错误方法所致。假如发现有这些毛病，必须注意及时纠正。

矫正这些毛病，首先要让发音器官休息一个时期。在这时期内，要休息，不要唱歌。因为你一唱歌，或是运用发音器官，这些毛病就无从纠正。休息一个时期后，再循序渐进地学习正确的呼吸和发声方法。

乐理学习靠大量刷题可以吗？

乐理是每一个音乐生必须要学习的，也是音乐艺考时每个学校需要进行考核的科目。虽然乐理不是占据分数比重较大的科目，但是它在很多时候起到拉开分数档次的决定作用。忽视乐理的学习，就会影响整体的艺考成绩，因此音乐生一定要重视乐理的学习。

不少音乐生会认为，乐理考试范围是固定的，只要大量刷题就可以了。

事实上真的如此吗?

首先要明确乐理包含的范围，大致有两个方面：一种以读谱、音程、和弦、节奏、节拍、调式等为主的基础乐理;另一种是以和声、曲式、复调、配器为主的乐理。除去作曲专业以外，校考时考察音乐生的以基础乐理为主。

音乐生在学习乐理时，无外乎有三种方式：找老师单独补课、报一个培训班或是自学。任何一种方式，只要方法得当，都能够取得成效。不过音乐生一定要注意，不论是哪种学习方式，尤其是找老师单补和报培训班，都不能够产生依赖性。一旦产生依赖性，就会懒得动脑子去思考，只是机械地记住老师讲解的内容。这样造成的后果，就是只记住大概的部分，但随着时间变长，学习的内容逐渐增多，就会产生遗忘和混淆等问题。

掌握了乐理知识点后，如何进行试题的练习呢?首先要有计划地选择正规出版的练习册，比如人民音乐出版社、中央音乐学院出版社等正规出版社。不少同学认为只要购买多本练习册，大量刷题就可以快速提高乐理成绩，这是不太可取的做法。大量练习的确可以见到更多题型，但是千万不能忘记自己做习题的目的。

在练习题的选择上，建议由简到难，由专项练习到整体练习，逐步地、有计划地提高难度。

当然，乐理的学习离不开习题数量的积累，但是刷题绝不是的途径。希望各位音乐生重视乐理的学习，提高自己的综合艺术素养，在各类音乐考试中都能够发挥出自己较好的水平。

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