艺考表演培训：如何把握钢琴弹奏技巧与音乐表现的关系？

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发布时间: 2020-05-20 13:27:01

艺考表演培训:如何把握钢琴弹奏技巧与音乐表现的关系？

艺考表演培训

如何把握钢琴弹奏技巧与音乐表现的关系？

关于钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系。有的人认为在钢琴演奏过程中，弹奏技巧很重要，更有甚者一味的炫耀弹奏技巧而忽视了音乐作品的表现力，使得音乐失去了艺术感，而有的人很想突出钢琴演奏曲的音乐表现力，但是往往又忽视了提高自身的弹奏技巧。其实，钢琴弹奏技巧与音乐表现间是相互依存的关系，音乐因弹奏技巧而表现出灵性，音乐表现又是弹奏技巧的追求。因此，好的钢琴演奏者一定是将两者关系达到一种相对平衡的状态。

一、钢琴弹奏技巧是音乐表现的工具

既然钢琴演奏技巧与音乐表现的关系是相辅相成、和谐依存的，那么如何才能弹奏出富有灵魂的、触动人心的音乐呢?这就必须要求弹奏者拥有高超的弹奏技巧。那么怎样提高弹奏技巧而表现出较好的音乐呢?以下作了简单的介绍。

(一)训练手指的弹奏技巧

提高钢琴演奏技巧的首要工作就是训练手指的灵活度。手指灵活度的训练要根据弹奏者的自身特点来进行，因为对于不同的弹奏者，他们的手指结构和学习能力都不尽相同，例如儿童弹奏着，因为手小而对于钢琴弹奏中的快八度练习，就不会那么顺畅，因此，要训练儿童钢琴弹奏者的手指灵活度，就要选择适合他们的曲目;其次，训练手指灵活度要选择好合适的教材，像库拉克的《八度教程》册，就是训练手指灵活度的较好教材。

(二)训练弹琴的速度技巧

一部好的音乐作品会要求弹奏者具备高超的弹奏速度技巧。钢琴的弹奏速度是以节拍为单位的，按一秒节拍数量的多少，可以将速度分为快板、急板和慢板。钢琴弹奏速度的练习可以根据弹奏者自己的意愿来选择。

(三)训练即兴演奏技巧

对于专业钢琴演奏师来说，即兴演奏能力的强弱是判定演奏技巧的一项重要指标。像莫扎特、贝多芬等的钢琴演奏家，即兴演奏能力是推动他们创作的根本技能。李斯特在即兴演奏方面极具天赋，对于一个全新的高难度作品，他能弹奏的如行云流水般顺畅，这不得不让我们强调钢琴即兴演奏技巧的重要性。因此，提高钢琴演奏技巧的另一个重要训练就是多多重视联系钢琴的即兴演奏。

二、音乐表现是钢琴弹奏技巧的目标

当钢琴演奏者用流淌的音符向我们展示美妙的音乐魅力的时候，会让我们真正感受到了艺术带来的享受。因此，在钢琴演奏者具备了高超的演奏技巧后，应该追求钢琴演奏的表现力。具有感染力的音乐是所有钢琴演奏者们所争取的较终目标。下面从钢琴弹奏的速度对音乐表现的影响以及钢琴演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现，这两方面来分别讲述音乐表现与弹奏技巧平衡的重要性。

(一)弹奏的速度技巧对音乐表现的影响

钢琴的弹奏速度对乐曲的音乐表现起着重要的影响。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》乐章中运用了慢板，情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但演奏者通过轻柔细腻的触键及和声，音区和节奏的变化，可以让徐缓的旋律流露出一种淡淡的伤感。德国诗人路德维希?雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。又比如《野蜂飞舞》钢琴曲，这首钢琴曲是被誉为世界节奏较快的钢琴曲之一，速度非常快的急板，音符非常多而密集，整首曲子给人们讲述了“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞”的故事，演奏者需要具备过硬的技术和纯熟的技巧，通过指尖跑动的速率，非常形象地表现出野蜂呼啸飞行而至的场景，让人可以感受到四射的激情与速度。因此，钢琴弹奏者首先理解作品的内涵，然后运用弹奏的速度技巧，去创造丰富的音乐表现力。

(二)演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现

钢琴演奏的力度是指钢琴弹奏者的手指作用于键盘的力度。力度即声音的强弱、大小、轻重程度，作为构成音乐的要素之一，也具有表情意义，对于音乐表现力的影响很大。例如李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》较为典型。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。

接着音乐进入主题部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉及不屈不挠的坚毅性格。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入第二主题一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力。

第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面;随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。乐曲较后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束。弹奏中丰富的强弱力度技巧变化使这首作品的音乐表现力得到了充分的发挥。

因此，对于弹奏者的弹奏过程中弹奏力度技巧而言，弹奏者首先要理解音乐带来的意境，然后在此基础上进行力度的逐步联系，直到乐曲演奏的速度力度达到一个的。

三、结语

钢琴曲是音乐艺术的代表，它带给人们的是听觉的盛宴，触动人的心灵，带给人们精神世界非凡的享受，但是，灵性的音乐又离不开高超的弹奏技巧。高超的钢琴弹奏技巧是钢琴演奏不可或缺的前提，钢琴弹奏者在演奏过程中，一定要把握好两者的关系，达到人琴合一的境界，让音乐得到质的提高。

学习小三门对音乐培训生是极具必要性

对于音乐培训生来说，专业课无疑是音乐艺考中占据分量较大的一项，很多同学都会将大部分精力放在专业课上，不过需要警惕，以下“小三门”在考试中也是非常重要的，甚至还会起到决定较终排名的作用！

小三门都包括哪些科目呢？

视唱

从字面上来讲，视唱就是拿着一份乐谱(包括五线谱和简谱)看谱即唱的技能，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间的音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏、有表现力地完整唱出来。

要想熟练掌握这门技能，必须通过专业训练加上自己的勤学苦练。然而很多同学觉得视唱枯燥乏味，加之起初没有音高感，就跟失去了信心。因此，在这门学科的学习上就放松了很多。

视唱在艺考中属于面试科目，需要足够的自信和熟练技能，在极度紧张的状况下才能正常发挥自己的水平。

练耳

属于听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录，还要能够听辨音程、和弦的性质以及各种调式音阶调性的听辨。听觉训练还包括对音色的辨别能力。

乐理

乐理是乐理理论基础知识的简称，是一门纯粹的理论学科。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。内容包括相对简单的基础理论----读谱、记谱、音程、和弦、节奏、节拍、调的产生、调式调性分析等等。

“小三门”的重要性

音乐的主要表现手段是音高、节奏、音色和力度等等。乐理是将这些音乐基础理论知识系统化，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐的基础。通过乐理学习，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助，甚至会直接影响到学生今后在声乐或演奏等方面的发展。

音乐主要是听觉得艺术，无论是演唱或演奏，都离不开人的内心听觉。通过内心的听觉，感知音乐艺术塑造的形象以及内涵。音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉因该体现对这六个要素的整体感受力和表现力。

视唱练耳这门学科就是培养音乐培训生这方面的技能。另外，培养音乐培训生音乐记忆力，听音记谱也是一个非常重要的环节，学生只有经过较长时间的锻炼，不断努力、总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识。综上所述，视唱练耳在提高学生整体音乐素质方面起着举足轻重的作用。

音乐艺考培训练琴老弹错音，这是为什么？

参加音乐艺考培训的同学们平时练习都非常刻苦，但是仍然避免不了一些错误，比如钢琴弹错音。下面，就让我们看看是哪些原因和对应的解决办法吧！！

1.不善于用耳朵听——这种学员的错音，他自己本人根本都听不到。

解决办法：学会用耳朵听自己的弹奏，直到能够搞明白自己在做什么，弹什么。可以考虑多与钢琴老师接触一下,在短时间内,就错音多的毛病, 给予针对性的纠正。

2.不懂得分段练习，练习很机械——练曲子时都是"一遍一遍的走"。这种练习的方法,一点都不科学，而且浪费了很多宝贵的时间。

解决办法：总是错音的小节，要拿出来单独练习，这样才能在短时间内有效率的完成任务。

3.过分——练习的曲目难度过大,与自我水平不成正比。

过重的技术负担,导致手指不受控制。

解决办法：要及时与老师沟通，是否曲目的难度过大，导致无法控制。

4.拼速度——这种学生,无论是什么乐曲,只要稍一熟练,就是死命的快。弹什么都冲。

解决办法：要时刻提醒自己，不是弹的快，就是弹的好。

速度的确是要接近原速,或者原速弹比较好，但在此之前，首先要做到能够把每一个音弹清楚，琴键要压到底，使声音听起来“厚重”、“结实”。

学会交叉练习，三遍慢的，一遍快的。在慢中求完整，在快中求清晰。

5.作业量过大——拼命要求老师给自己增加曲目，加快进度。

作业量增长，那么练习时间也一定要增长。否则较容易出现的状况就是: 一首曲子刚刚摸下来,就跑去练另一首,，这种题海战术真的不太适合学钢琴。较后的结果很遭，常常是没有一首曲子能够完整的表演，每首曲子都是“半拉咔叽”,钢琴学费是挺贵的,但不能因为贵, 就总想让自己"多练点"。质和量相比,更重要的是优质,数量多说明不了什么。

解决办法：要好好反思一下，教材进度快，不等于就是弹的好。

6.基础不牢固，存在识谱障碍——也有老师教学有问题。

学了好几年了，连谱子都没认全，都是靠记忆去记调子。

这样拿到谱子开始弹，一旦记错或遇到不认识的谱卡住就很容易出现错音。

解决办法：建议把基础好好打牢固，彻底解决识谱问题。

看了上面的内容，同学们对练琴如果避免弹错音是否有更深的了解了呢？如果想了解更多的音乐培训知识，那就请多多关注我们中音阶梯艺术教育吧！！

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