音乐表演专业学什么：不懂声乐常识？你怎么唱好歌？

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发布时间: 2020-05-20 12:56:53

音乐表演专业学什么:不懂声乐常识？你怎么唱好歌？

音乐表演专业学什么

不懂声乐常识？你怎么唱好歌？

作为喜欢艺术热爱音乐的我们

不懂一些声乐常识怎么行

今天就给大家伙普及较基本的声乐知识

声乐是指人声演唱的音乐形式，是人们用歌声来表达思想感情的一种艺术活动。

声乐演唱形式主要有美声唱法、民族唱法、原生态唱法和通俗唱法四种类型。

一、美声唱法

1.美声唱法

美声唱法出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其他主要音乐中心城市，如威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓“阉人歌手”用那种特殊的气息控制而发出的“假声”。

在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂许多中心城市的剧场之外，男性和女性角色均有中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。

美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生门严加保密，它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。到二十年代末，我国的留学生将这种唱法引进中国。

2.美声唱法的特点

从字义上讲是“美好的歌唱”的意思，可以理解为西洋艺术唱法。

美声唱法发音时候头位置较低，因而音色明亮、饱满、圆润，声音具有一种金属色彩，富有共鸣的音质，音色优美、发音自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其主要特点，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法，起音明亮、准确圆润，对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。

3.代表人物

帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯

中国杨洪基、幺红、戴玉强、殷秀梅、吴碧霞等歌唱家的演唱即为美声歌唱的典范。

二、民族唱法

1.民族唱法

民族唱法广义上讲是指包括戏曲、曲艺、民族和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法。

狭义地讲主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。

2.民族唱法特点：

在继承传统唱法的基础上借鉴和吸收了美声唱法中的一些优秀技巧，从而形成了具有中国民族特色的正确发声方法。

民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

3.民族唱法代表

蒋大为、阎维文、宋祖英

三、原生态唱法

1.原生态唱法

原生态简单地说就是没有经过艺术加工的音乐形态，原汁原味的原生状态。

原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。

原生态民歌是老百姓自然地表达出的东西，而把很多民歌改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的，在民间广泛流传的“原汁原味”地民间歌唱音乐形式，他是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

2.原生态唱法特点

2006年中国乐坛忽然推陈出新，诞生了一种全新的概念：原生态唱法。表演’原生态唱法“的歌手基本是来自少数民族的非职业演员。赚民族服饰，使用方言唱歌。

这种新概念发祥于2006年CCTV青歌赛，比赛是按唱法分类的：美声、民族、通俗和原生态。”原生态“的确让中国的音乐舞台增色不少，那种原汁原味的民间音乐让人耳目一新。

3.代表人物：

阿宝

四、通俗唱法

1.通俗唱法

通俗唱法又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度大致可分为劲歌型、柔美型和艺术型三大类。

2.通俗唱法的特点

通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

3.通俗唱法代表人物

周杰伦、林俊杰、庾澄庆、那英···

声乐小知识

声乐演唱从不是大声喊叫

哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。

交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

第二阶段：小声唱

在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。

第三阶段：学会用假声

重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。

在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。

这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声——喉包里发出的小筒状的声音。

正确的假声发源地在很薄的声带边缘，少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。

运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。

第四阶段：半声唱法

这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。

要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。

在练习当中，较好多用“wu”母音练习，练习中加入“wu、yi、yu”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。

学钢琴的一些简单练习方法

1.罗嗦练法

在用到力量较弱、不太灵活的4.5指时，让4.5指重复运动，罗嗦练一句。

比方《哈农》练指法，《拜尔》87、101条;599第16条的13.14小节;299的第 9条等。

2.跳音练法

把连奏方式改为跳音奏法练习，训练手指的灵活性与颗粒感。

比方《什密特》练指法。奏鸣曲中易黏糊的“135、135”“1535、1535”音型。

3.移调练法

这种练习方法在学习即兴伴奏时常用。但我们应该注意到：除了复调作品，大部分的练习曲或乐曲基本上都是一个手弹奏旋律，一个手伴奏。

有的老师曾经提议让孩子们较早学习伴奏，考虑到孩子们的和声知识不够用，先进行和弦、分解和弦的移调练习还是很有必要的。举个例子：从599的20条开始，

左手出现了主--属七--主和弦的分解音型伴奏，到了599的39条，有一个升号了。但左手伴奏仍然是G大调的主--属七分解和弦连接，599的56条，一个降号的F大

调，还是左手的主--属七伴奏连接。如果进行过和弦、分解和弦的移调练习，即使碰到升降号很多的曲子，掌握了和弦连接的基本规律，上手一抓就有，可能会节省些找音符的时间，“把位”的感觉就出来了。可以一只手弹和弦、一只手弹分解和弦，左右手交替进行。三拍子照上即可，四拍子可改成：1535-1646-7525-1535

《哈农》练指法的移调练习：只移到降D调上练习即可，建议每一条都练。(副三和弦的连接：613-624-573，可以两两连接。)这种练习是举一反三的事情，其它连接方式在此不赘述。

4.合开练法

遇到琶音奏法或者8度旋律音程的快速弹奏，可以进行先合后开的预备练习。

《克拉莫》19、20条：先将七和弦同时下键弹奏、熟练之后再分解开。

299第13条：将旋律音程先改为和声音程弹奏，熟练之后再分开弹。

5.附点练法

就是改变节奏练习，适用于音阶、琶音的提速练习。说白了，就是几快几慢的问题。

比方：一快一慢、两快一慢、三快一慢...依次类推。

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