艺考辅导哪家好,一起涨姿势：一则科学的音乐培训练琴方法

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发布时间: 2020-05-20 12:56:49

艺考辅导哪家好

一起涨姿势：一则科学的音乐培训练琴方法

很多学钢琴的孩子和家长谈论起来可能更多地是关注“孩子钢琴学了多长时间啦”、“孩子钢琴考了几级啦”、“孩子每天都练琴吗” 诸如此类的问题，可能很少家长会关注孩子练琴的效率，今天中音阶梯小编整理了音乐培训中如何有效的提高练琴效率，和大家一起分享！

科学把握练琴时间

很多人练琴时比较随意，不管是时间点还是时长都是根据心情来定，其实，合理分配时间能让你有不一样的收获！

时间的把握

美国茱莉亚音乐学院的钢琴系主任卡普林斯基博士2006年到中国音乐学院讲学时，曾讲到过这样一个实验：通过测量脑电波检验大脑对活动做出何种反应。实验表明，当身体某部分机体在运动时，仪器检测出这时大脑的某个部位的细胞活动会比较明显，同时显示随着时间的增加，仪器绘出脑电波的波幅也随之递增上升。

但当连续弹奏时间达到20分钟时。波幅不再递增上升。而是维持相同的波幅和高度，当时间超过30 分钟时。波幅开始逐渐减小并下滑，测量数据说明如果机体连续做同样的动作长达40分钟的话，后20分钟实际上是没有的。

但随后研究人员做同样的实验，只不过是让演奏者连续练习30分钟后休息，之后休息 5到10分钟再继续弹奏时。仪器绘出的波幅是在头20分钟达到的基础上继续增加。并且波形的高度也在继续上升。

这个实验表明，较理想的练习方式是每次连续练习时间不要超过30分钟，之后休息 5到 10分钟，然后可继续按同样的时间练习。知道了这一科学的理论和人体的生理特点，我们可以适度地把握自己的练琴时间。

每个人在实际学习过程中，可能不会完全做到这一点，但无论你练习多长时间，都要休息几次让自己放松放松。在每一次练习活动中，也可时不时停几分钟做点别的事情，休息时较好做些与音乐无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的、还能避免和练琴的内容互相干扰。让头脑清醒、同时还会使身体放松，不至于过度地疲劳，尤其是纯粹的手指练习应该严格地遵守这一理念。以免因练习时间太长而“伤筋动骨”。

时间的分配

在很少的时间内有计划地合理规划自己的练琴时间，有助于学习更多的作品。钢琴需要掌握的内容很多。我们总是要面对几首曲子同步练习的情况，而在练琴的过程中你会发现人不仅注意力是有限的，人的体力也是有限的。

那么，可以费力气的曲目安排在时间，之后再练其它。基本练习是必须的。但不必花费太长时间。可以“少而精”地去练。根据各自的喜好。可以放在练琴之前。也可以放在练琴之后。

科学研究表明，人的机能状态是有周期性的。一般上午九点至十一点为时间，下午三点至四点和晚上八点至九点也比较好。这时人体和心理上处在旺盛和兴奋的状态，练琴自然不同。

钢琴家霍夫曼还认为清晨练习的价值比其它时间练琴的价值更高。因为从睡眠获得的清醒的智力对我们有很大的帮助。如果能把练琴时间安排在这些时间段更好，不能也没有关系。因为集中精力地练琴比时间段的分配更为重要。

即使你每天只有五分钟的练琴时间。只要练得有质量，同样可以得到提高。当然，如果你养成习惯。每天都有适度的练习时间，那么你就会不断进步。因为每天练习两个小时的人，自然要比只练一个小时的人快得多。

合理安排练习步骤与方法

钢琴的学习不仅仅是一个单纯的机能性的训练，更重要的是音乐性和艺术性的综合学习过程。需要我们在练习时做全盘考虑与合理地安排。条理清晰的练习步骤与科学的练琴方法是完成练习任务较快捷的途径。

练习步骤

面对基本练习与乐曲、乐曲与练习曲、奏鸣曲与中国乐曲、片段与全曲等繁杂的练习内容，练琴者首先要清楚自己需要练习什么，这次练习的目的是什么，然后根据自己的情况有计划地安排练习内容。

在我们所弹的任何一首乐曲中，几乎都会有一两处地方使你自觉地感到未能达到你的理想，需要改进。那么，在练习上应暂时给予这些乐段以优先的地位，即抓住难点进行训练。

值得注意的是在练习这些片段时，应把衔接处接起来练，即乐段的前几小节和后几小节。因为，某些艰难的乐段在离开前后乐段单独演奏时可以弹得很顺利，但把它放在应有的位置弹奏时，却往往容易失败，就像修补过的东西需要磨合一样，需要过程。而直接把衔接处接起来进行练习，则省去了这一环节。当你感觉到它们在你的手指下已经有了牢固的基础。可把这些“捡出来”的乐段放入到整首乐曲中进行弹奏。这时就不会有“生疏”感。连贯起来也比较顺利。

难点解决之后，要顾及其它练习内容。我们常常会遇到这样的问题，练习者完不成作业。问其原因也练了，但只想把某一首或两首练好。其它的就来不及了。事实上这样的练习不仅效率不高。也会影响个人能力的提高。

因为钢琴的学习要求我们能够地弹奏优秀作品的数量越多越好，而长时间机械地反复练习一首整曲，不仅浪费了宝贵的时间，反而使头脑处于迟钝状态。练习时我们不可能把每一首都弹到尽善尽美，但要尽量把所学作品都有所浏览。不必弹得多么熟练，但一定要有所顾及。这样慢慢地，你就会发现原来自己是可以完成、做到的，日积月累。练习的质量和数量都会有所提高。那么练琴的内容就会越来越宽泛了。

练习方法

钢琴是一门技巧性很强的学科，练习时需要科学的方法交替调节，方能很好地完成练习内容，达到练习目的。

【慢速练习】放慢速度是解决各类技术难点的方法，也是较有效的方法。慢练的目的，是让头脑清醒地向肌肉发出演奏某个乐句的正确指令。并检查肌肉的反应和动作是否正确。放慢了速度等于减少了技术的难度。掌握了这种技巧，再逐渐加快速度才水到渠成。

【分手练习】分手练习可以使注意力集中于较单一的要求上，降低练习的难度，同时还能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更加清晰。更加明确弹奏时两手各自的任务。较后使双手的合奏达到准确无误。

【变化练习】将练习的内容可以进行改变节奏、改变触键、改变奏法、改变力度、改变常规指法练习等来训练，变化的目的是增强技术难度。训练大脑对手指的指挥和控制能力，达到解决技术难点的目的。

【倾听练习】将自己的音乐听觉思维充分调动起来，不急不躁不激动，冷静地倾听自己弹奏的声音，根据音乐形象可将音准、节奏、和弦、强弱、快慢、弹奏动作等方面做总体把握。及时地调整，对自身的弹奏做一个全面的鉴别。

培养良好的练琴情绪

钢琴的学习是一项需要练琴者全神贯注地投入的复杂的心理活动，是需要练琴者主动加以控制的工作过程。漫长而艰苦。所谓“台上几分钟，台下十年功”。正是生动地形容了学习这门艺术所需要的艰辛努力和顽强意志。

凭心而论，没有人喜欢练习本身，因为它确实比较枯燥。如果在练琴过程中不能及时地对练琴的心理、情绪进行适当的调整和控制，那么正常的练琴就很难进行下去。因此。一个良好的练琴情绪对于提高练琴效率而言是必不可少的一个环节。

忠实内心的感受

我们在练习过程中常常会处于复杂的精神和情绪之中而感到乱糟糟的，无数的决定和遐思使我们分心。这时候不妨先停下来。倾听一下自己内心的声音，先问问自己：“我现在想干什么？”

比如：你不想从较难部分开始，或是对一个棘手的段落反复练习五遍、十遍甚至几十遍，或是不想按照原来的练琴顺序继续下去，也可能是想再练个不同的作品等。清楚内心真实的需要后，你还可以再问问自己：“现在我对什么感兴趣？“ 或许你这会儿觉得想去练练比较抒情的段落，或者想视一个新谱子，或者更想来处理一个细节的地方……

总之,当你停下来花费几分钟的时间来倾听自己内心真实的声音再去做的时候，你会觉得你的练习会有更多的可能性。而这些可能性无疑是激发你练琴情绪的一剂良药，因为保持住你的兴趣，练起琴来才会有新鲜感和创造力。

每一个人在学习过程中都会有一段时间或是某一天根本不想练琴。但是又明白自己必须得去练，当这种情绪出现的时候，不必太难为自己，可以放弃眼前的计划。稍作休整。

因为带着这种情绪练琴，在人的心理上常常会表现为注意力不能集中、思想迟缓、反应速度低。甚至出现情绪躁动、厌烦、倦怠，这时适当的休息，会避免此类现象发生。比如多走动走动。走出琴房呼吸一下新鲜空气。悠闲地躺一会儿等，放弃你的计划也许会使你感到有点小小的恐慌，但当身体和大脑得到放松之后，你走到钢琴前坐下来，你会发现自己还是可以继续下去的。

调整心理状态

练琴者在学习的过程中都会遭遇或多或少的心理障碍，需要自身及时地控制和调节。而一个良好的心态对于练琴情绪的调控无疑会起到积极的作用，我们可能会因学琴太晚而心生自卑。对练琴信心不足；希望在短时间内能够迅速掌握钢琴演奏技巧而欲速不达；渴望成功却演奏失败；难点总是无法解决等等。这些都没关系，重要的是你要努力并尽力而为，达到自己所能达到的目标。

练习的过程实际上就是一个不断挑战自我的过程。无论你处于什么样的状态，面对什么样的情形，都要调整自己的心态去乐观面对。如果你因学琴太晚而心生自卑，那是你的价值取向太高、希望迅速掌握钢琴演奏技巧而欲速不达，那是你没有遵循科学的发展规律、渴望成功却演奏失败，那是学习过程中的正常现象、难点总是无法解决，可能与你选择的曲目难度和练琴方法有关。钢琴家霍夫曼曾说过：要诚恳地与兴致勃勃地坚持学习，从你的勤奋，而不是从成就中找到乐趣。

适当的活动锻炼

近年来许多科学实验证明，当人们精神状态饱满时，脑下垂体就会影响内分泌系统，新陈代谢过程加快，整个神经系统的兴奋水平提高，应激能力加强，学习效率就会得到提升。

练琴的人习惯于久坐，而久坐会使身体状况欠佳。当体能出现问题的时候，容易引起精神上的疲惫和情绪上的低落。那么，适当的活动锻炼会改观这一状况并让人精力充沛。

有些健康教授建议在练琴前和练琴后都要伸展一下演奏乐器时所使用的肌肉。因为伸展可以消除肌肉紧张，使身体放松。两分钟的伸展就可以通过全身的循环把血液或氧气送到一些需要的组织中去，使体能状况得到改观。

不仅如此，背部的伸展也特别重要。因为无论演奏什么乐器，全身的能量都要流入到乐器中去，使它发出声音。身体背面的肌肉包括背部本身、脖子后面、臀部和腿的背部。尤其在伸展背部的时候，可以使脊椎得到松驰，可以放松脊椎和与之相连的感觉神经和运动神经，增强弹奏的敏感性和肌肉的可动性。

当前流行的瑜伽练习，对于弹琴来说也是很好的运动。正确的练习可以避免身体僵硬，可以学会在柔韧和力量之间取得平衡，还可以训练使用肌肉来帮助关节，避免职业创伤。总之，只要是对练琴有利的运动都可以去实践，并会在实践中得到良好的情绪体验。

音乐培训中提高练琴效率的方法有很多，因练习者不同，方法也不能一概而论。但不管怎样，我们应该知道，练琴也是一门艺术，是一个智慧的学习过程，需要不断地去思考和体会，并在实践过程中找到较适合自己的练琴方式，从而达到事半功倍的。

音乐培训专业课后回去温习的好处

很多家长都有这样的误区，在钢琴的学习方面，只是知道让孩子不停地接受新的知识，或者只是不断地练习，却忽略较重要的一步——就是课后的复习。就像学习语数外一样，在上一堂课的时间需要有预习和复习两个步骤，音乐培训练琴也是如此，今天就让大家了解下为什么要复习，以及怎样课后复习。

重视课后的次练习，在较短时间内复习上课内容

许多学生一上完钢琴课感觉今天就了，认为上完课就万事大吉，父母也不会再逼迫练琴，开开心心地去玩去了，以至于“突击”时才发现老师课上讲的内容已经忘了一大半。

其实这样是不太正确的，因为孩子的记忆没有那么好，到第二天再改老师指出的问题可能会有忘记。

正确的做法：上课时老师必定会指出学生演奏中的一些问题并对演奏方式提出建议，所以，在课后次练习时首先要认真地浏览一遍乐谱，在浏览的同时回忆上课时老师的讲解。

全面认真读谱，回忆上课内容并做详细标记

上课时老师肯定会在谱子上圈划些学生弹得不正确或者是需要注意的地方，所以在课后练习过程中要好好对这些知识进行消化。

正确的做法：在练习过程中要求慢练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。

先动脑后动手

在课后的练习过程中，必须要让孩子明白一点，重复机械的练习，不仅容易弹错而且也没有任何长进。

正确的做法：在课后的次练习中需要注意的是不要打开乐谱马上弹，首先要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。急于先动手而不动脑的练琴习惯是不可取的。

钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同肢体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。

在家练琴要讲究效率，不能磨磨蹭蹭

课后练习是学琴的关键所在，具体的内容是改正老师指出的问题、练习上课布置的新曲目，而孩子由于年龄太小，很少有孩子能完整记住老师说的要求，这是需要妈妈来帮助孩子，回到家成为“家庭教师”去指导孩子练琴，以便提高效率。

不然孩子周而复始地练习没有一点效率，错音还是错，不会的地方妈妈也听不出来。长期不改正错误，后期想要再改正是很困难的。

提高练琴效率的方法有很多，因联系者不同，方法也也不能一概而论。但不管怎样，我们应该知道，练琴也是一门艺术，是一个智慧的学习过程，需要不断地去思考和体会，并在音乐培训过程中找到较适合自己的练琴方式，从而达到事半功倍的。

备考很充分，为什么音乐艺考时却拿不到合格证？

备考状态很好，准备很充分，为什么音乐艺考时却会失利呢？

只报考学校，不关注要求

有些同学对招生院校不了解，对招生简章不熟悉。比如说武汉音乐学院考试曲目要从规定曲目中选择，但你之前没有按照要求准备，当然也不可能轻易合格，更不能拿到好名次；还有中国音乐学院乐器演奏，打击乐一试，4种乐器至少需要演奏其中3种，可你偏偏就会两样，可你怎么会通过。所以，艺考生开始准备艺考的时候一定要筛选几所目标学校，认真研究招生简章，有目的的备考，不要盲目的准备考试曲目。

缺乏理性，想当然

很多艺考生，绝大多数没有认准自己位置，喜欢以自我为中心，想象去哪里上大学，哪城市好，却从没想过那个城市、大学、专业自己是否能达到招生要求，是否能录取你。

中音阶梯小编认为：选择目标学校之前要认清自身的专业水平，选择合适的大学和专业，拿到合格证的几率就高。总之一定要头脑清楚，在能拿到合格证的前提下尽量理想化。追求音乐高校没有错，但强调的是你的心态！

没有发挥自己的强项

艺考各大专业考试内容大同小异，因为每个老师教学方法不同，所以每个考生各有所长。如果声音条件较出色，可以报考声乐专业。如果声乐、器乐都均衡发展，没有特别突出的，可以选择音乐教育。如果你成绩还可以，喜欢写作，那你可以选择作曲专业。当然中音阶梯小编的例子，是想让大家发挥自己的长处，选择合适的专业。

按院校等级报考

每个类别的大学是有等级差别的，像综合大学的等级是按理工或文史好坏来划分的，985、211大学艺术类不一定比一般大学艺术类好。很多考生为了稳当，都是按等级报，认为好的考不上，差的可以，其实不是这样的。

实践证明，能考上央音的不一定考得上上音；能考上武汉音乐学院的不一定考得上某些师范大学。所以一定要选择适合自己的强项和风格。

心理承受能力的强弱

很多考生平时很好，但一到考场就失常。这和学生的心理素质有很大关系，心理素质好的学生能保持平时练琴的状态，正常发挥。有些心理素质差的学生，平时很好，到校考时就会失利，所以，学生在备考期间要保持考试的状态。心理素质不好的考生越紧张越发挥不好，就要平时磨练自己性子，平和自己心态。

中央音乐学院2020年招生简章