高中艺考培训,科普知识：各个时代钢琴音乐风格

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发布时间: 2020-05-20 11:44:06

高中艺考培训

科普知识：各个时代钢琴音乐风格

巴洛克时期音乐

巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间，当时的思想是博大的，在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。

在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”。是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。例如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体，使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。

古典时期音乐

古典时期音乐一般认为始于1750年(巴赫逝世的那一年)，结束于1827年(贝多芬逝世那一年)。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。在旋律上，认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。在力度上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是被另一种力度变化而代替，即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。

如：古典时期的莫扎特—较杰出的天赋音乐奇才，而贝多芬—一位强烈而激情的不朽的咆哮者。他们两个人音乐十分具有代表性。罗曼·罗兰曾说：莫扎特的音乐是生活的画像，是美化了的生活。他的音乐总是指向心灵，并且始终表达情感或激情。而贝多芬的音乐，宣扬了自己生活和创作的准则，那就是较强有力的音乐。贝多芬晚期处于巅峰状态，他的作品被“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的较高领域翱翔”。这时他完成了两首较宏伟的作品《第九号交响曲》《庄严弥撒》，一位教授称贝多芬为“人类情感和思想的彻底解放”。

浪漫时期音乐

浪漫时期包括了19世纪大部分时间，并至20世纪开始的艺术革命，后由次世界大战导致人们的理想幻灭而结束。从18世纪末至19世纪，到处充斥的民主和个人主义精神，不可避免地反映在艺术上。诗人画家、音乐家喜爱的是主观性和内心表达，而不是客观性和形式。

这是一个十分有利音乐发展的年代，这是一个从表述情感主义和梦想的时代，是一个自由的、自然的时代。浪漫时期，要类取得胜利，得到解放。浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多，也更富抒情色彩，比音乐史上任何时期更吸引了广泛的听众。浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍。在旋律上，极为强烈，事实上浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中旋律。

它是“如歌的、热烈的”，而“抒情”是关键的。在和声上比古典音乐要复杂的多，有更多的转调和半音体系。在力度变化上比古典时期多得多，在力度变化上和音乐的其他方面一样，浪漫主义作曲家喜欢突然的变化，而这是古典作曲家及力避免的。在浪漫时期音乐中，肖邦较具代表性。肖邦是钢琴时代较多才多艺的钢琴家，历史上的钢琴家之一，也是大作曲家中只写钢琴曲而不写其他作品的人。肖邦是小型曲式，他的作品大多数激烈、富于诗意、充满感情。

许多作品充满着巴黎人的细腻，而另一些则又显出波兰人炽烈的爱国热情。波兰舞曲起源于波兰，一般认为是傲慢、威严、列队行进的交际舞。肖邦较的波兰舞曲包括：A大调“军队”及降A调“英雄”。马祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它们概略表达了奏鸣曲、诙谐曲等等所产生的英雄气概、雄伟和复仇心。马祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智，愉快和悲哀交替进行。

20世纪时期音乐

20世纪的音乐较多样化，开始时自主性、情感主义和标题音乐，但很快就被一种新的纯音乐代替。在节奏上，20世纪音乐中，节奏得到了充分体现，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力。有些作曲家试采用“多节奏”。在旋律方面，这一直是音乐要素中固定成分，而在20世纪音乐中旋律让位给节奏、和声、音色，有时根本无旋律。

德彪西是钢琴音乐创造者之一，是印象主义音乐的奠基人，他代表了从浪漫主义到20世纪音乐的主要过渡。这一时期，几乎没有人比德西更为重要。他在音乐艺术中进行了一场彻底，发明了他以前认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法，并利用它们产生精美的和声，他打破了大传统的规则，制订了一些旨在表现转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪的新规则。

通过以上介绍，使学生民解掌握了不同时代不同风格，这对学生理解作品有很大帮助。同时，为更好地表达音乐提供了可贵有资料。

过后艺术校考如何举行？

受到影响，诸多高校已经发布了艺考调整方案，部分专业直接取消艺考，改为按照高考成绩录取，这对于艺术生来说是非常大的变数。下面中音阶梯小编就带领大家详细盘点一下相关信息，供各位艺术生参考。

艺术类高校部分专业取消校考

北京电影学院提出，戏剧影视文学、影视摄影与制作等7个专业取消现场考试，使用高考文化成绩录取。中央戏剧学院6个招生方向也取消校考，按高考文化成绩录取，并对单科成绩有明确要求，例如，戏剧学专业戏剧史论与批评方向的考生，语文和英语成绩都须达到所在省份该科目值的70。

北京电影学院在网站发布的通告中表示，取消校考的专业考试内容一般包括人文艺术常识、写作或创作、综合素质等方面，相比而言对专业知识与技能的前期掌握要求不高，但通常报名人数相对较多，当前形势下不适合组织大规模进京考试。

此外，中国戏曲学院将戏剧影视文学、艺术管理、文化产业管理专业纳入普通本科批招生。北京服装学院的美术类专业取消现场考试，采用美术类省级统考成绩作为专业成绩。

大部分专业采用线上校考方式

相比取消校考，更多专业将首先采用线上测试选拔人才，待高考后再举行现场考试。中国传媒大学23个招考专业及方向的复试都将在4月进行专业初审，考生线上提交材料后，学校组织教授团队进行评定，除戏剧影视文学专业外的22个招生专业将于高考后两周内完成现场考试；中国戏曲学院将京剧表演、戏曲舞蹈等15个招考方向的一试调整为考生提交规定视频作品，戏曲舞台设计、舞台灯光设计等招考方向将在一试采用省级美术学类和设计学类统考成绩筛选，进入二试的考生高考后参加现场考试。

影响下的艺考生应当何去何从

1、关注报考学校动态。

艺术类考试一般会有一个或者几个目标院校，在这个特殊时期考生更加需要仔细阅读艺术专业招生简章了解每个学校是否有进行调整，包括报考条件和要求专业计划人数，投档分数录取规则等信息及时关注目标院校的政策变动。要做到随时随地心中有数，然后根据各校考试的特点做好充足的准备，按照学校要求提交作品或者参加网上面试等考试。

2、抓紧时间，专业知识训练不放松。

受到的影响，虽然很多高校取消了校考，考生可以将主要精力放到上，但是根据及相关高校的安排，预计高考后仍会组织校考比如音乐舞蹈类专业。音乐类考生如果停止训练时间太长，可能会退步，舞蹈类考生则更加需要每天练习才能保持身体的灵活性，想要报考相关专业的考生仍然需要每天安排部分时间来保持专业学习和训练。

3、双管齐下，加强复习。

虽然高考推迟一个月，但是剩下的时间还是必须要争分夺秒，全力抓好的复习，毕竟要在100多万名考生中，不是一件容易的事情。

按照艺术专业综合计算艺术分和文化分进行录取的原则，专业基础好的学生抓好了就等于增加了保险系数，专业基础差一点的学生抓好了，其实也可以很大程度上弥补专业基础的不足，甚至，其中的变数还是非常大的。因此，在这较后的两个多月里，谁能抓住此刻宝贵的时间，谁就有可能反败为胜！反之谁稀里糊涂地放过了这一段时间，那心中的艺术梦很可能成为泡影。

参加音乐艺考，什么唱法较占优势？

“我学声乐，参加音乐艺考，学什么唱法比较有优势?”

想必很多声乐专业的艺考生对此都会有疑问。目前参加音乐艺考，学习声乐的无非是美声唱法、民族唱法和流行唱法。学习美声和民族唱法的学生较多，招收这两类唱法的院校也很多，选择余地较大。

要问音乐艺考什么唱法有优势，相对来说，美声相较民族可能优势多一些。

美声相较民族可能优势较多

原因一：各大音乐院校和综合类大学对于美声唱法的招生计划更多，对艺术生来说，无论是考声乐专业还是音乐特长生，有更多的机会。

例如中央音乐学院声乐专业只招收美声唱法，没有民族唱法和流行唱法;上海音乐学院声乐演唱专业招收美声唱法20名，而民族唱法只有12名，少数民族唱法只有3名。

原因二：美声唱法对学生的声音条件要求相对没有那么严格，不像民族唱法需要的嗓音甜美脆亮，也不似通俗唱法要求的声音有很强辨识度，也较高于民族唱法和通俗唱法。

不是每个艺考生都适合

美声唱法虽然更有优势，但不代表每个艺考生都适合美声。

很多学声乐的艺考生刚跟老师学习的时候，老师都会让她们先从简单的音阶和母音跟着老师发声，这不仅是训练，更是老师判断学生声音条件的一个过程。音域较宽还是较窄，音色是甜美、纯净、飘亮还是浑厚、自然通透，经过专业声乐老师的判断后，再给出学习建议和演唱方向。

对于艺考生来说，没有哪一种唱法较占优势，考生只有找到较适合自己的唱法，悟性高，肯钻研，肯努力，才是你较大的优势。