高三艺考：在声乐考试中学会不怯场
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高三艺考:在声乐考试中学会不怯场
高三艺考
在声乐考试中学会不怯场
声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。它通过人体的歌唱器官,包括发声器官(声带)，呼
吸器官此学咬字器官、气息(原动力)冲击声带发出声音，然后经过各共鸣腔体的美化和扩大，与语言器官(叶字咬字)结合。这种人声
音调艺术又称歌唱艺术。
常见的演唱形式有独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱、轮唱、领唱与合唱、无伴奏合唱、表演唱、儿童歌舞表演唱、儿童歌舞剧清唱。
独唱:由一个人单独演唱的形式叫作独唱，它是歌唱形式中较单纯的一种,需要与伴奏密切合作，完成音乐的整体。大家经
常见到的有男声独唱女声独唱，又可细分为男高音独唱、男中音独唱，女高音又可分为抒情女高音、花腔女高音等。
独唱的风格多种多样,主要是根据乐曲的风格和个人的演唱技巧来选择。所以，独唱者必须具备一定的个性和较强的音乐表现力
才能赢得观众。
合唱:合唱是由群众的歌唱逐渐发展形成的。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱各自的旋律,给人以丰满、谐和、
立体、宏伟之感。合唱可分为男声合唱、女声合唱、童声合唱混声合唱、无伴奏合唱等。
齐唱:齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式,由两个或很多人同时哪一样的旋律敢曲旋律为单声部，这种形式叫齐明。齐唱可分
男声齐唱，女声齐明和童声齐明等。
重唱:由两个人以上，较多不超过八个人(双四重喝)，同时演明不同声部的旋律，这种形式叫重吗。少儿一般以重叫形式演明的
较多。重唱要求音乐相接近，主要突出主旋律.副旋律处于辅助位置，构成和声并衬托出主旋律。因此，要突出主要声部及突出主旋
律,其他不能喧宾夺主。。他都市失确排局的员常要对唱: 对唱是由两个或两组人采用向一答的方式进行演明的
形式。
对唱：以唱为主，可以稍加表演和动作。对喝双方的曲调旋律可以相同，也可以有些变化,并且要求演唱者彼此配合互相衔接紧
密。这种贴近生活、易于排练的演唱形式为群众喜闻乐见。
轮唱:这种形式常见于群众演唱活动中，为了造成此起彼落的热烈气氛，往往在齐唱中分二三到四个声部,前后同唱一个曲调后唱的声部比先唱的声部晚一小节进入，然后在结束前，先唱的声部重复多唱一小节，达到与后一声部同时结束的目的，它具有此起彼伏,后浪推前浪的音乐。
这种多声部作品在复调音乐中称为“卡农曲”，群众称之为“轮唱"。如奴黄河大合喝》中的《保卫黄河》就是首齐唱、轮唱的歌曲。
无伴奏合唱:没有伴奏的合唱称之为“无伴奏合唱”，它是合唱作品中的一种主要形式。 它产生于欧州教堂音乐，早期的欧州教堂
合唱都采用无伴奏复调形式
喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”或 点击下面的“了解更多”，进行系统的学习
1、腹式呼吸
这是唱歌较基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，
婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在
身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花较久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在较後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式
如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也丹田用力的程度。
2、运气技巧
运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。
简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。
腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到，所以非常重要。
3.共鸣发声
乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。
共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个较常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。
当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到。
此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，
才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。
4、嘴型
嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。
嘴形练习的个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若
嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。
再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确
保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，更好。
嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但
嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。
5、音准练习
音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。
(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音较小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。
更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然后试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是CHighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。
6、音域练习
音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说，在较高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。
不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个较适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。
[转帖]一段关于作曲理论课程的讨论~~~很有意思
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回问：本人十分喜爱作曲，但不知这门专业如何学起？
浪浪 性别: 女 血型：AB 来自: 北方 (2003-02-03 19:07:07) 共有10条回复
本人十分喜爱作曲，但不知这门专业如何学起？这其中有哪些知识？
abada (2003-02-05 20:57:25)
看你想做什么曲了。归恺撒的当归恺撒，归上帝的当归上帝。
外行看热闹，内行看门道，猎奇者看新鲜。
说说要往门道上走，建议如下。首先，你要成为钢琴、吉他演奏高手---这样年龄需在少年之前开始。
作曲专业书：
1、该丘斯音乐理论丛书〈音乐的构成〉
2、该丘斯〈曲调作法〉
3、和声学初级：斯波索宾〈和声学--上下册〉
4、和声学深入参考：该丘斯〈和声学〉
5、和声学参考：伯克〈和声处理法〉
6、该丘斯〈对位法〉、〈应用对位法〉
7、参考书：辟斯顿〈对位法〉
8、各种赋格曲教程即曲式学教程
9、可萨可夫等配器教程
10、大量作品分析。乐谱及分析参考书和文章。包括搜索本人在这里的有关BACH的文章。
各书必一页不漏地仔细学习、理解背记、熟弹谱例。
1、必须做大量书中习题、练习。
2、找保守派严师批改习题。
3、每学进一步，听力辨别就要随时跟上。
zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:34:04) No.2
首先应该喜爱音乐同时应该有吃大苦的准备:因为作曲不是一件什么令人神往的轻巧活,而大多是在考验你的耐心以及体力.
有了一个好的创意,如何用各种你所知的手段将其物质化为乐谱,你不仅是一个厂长而且你得是一个工程师,同时又是个工人.
除了以上介绍的书籍外也可按下列顺序学习:
阶段:大量的创作动机,主题,乐段,规则的不规则的,自然音体系的或变化音体系的,收束在原调的,转调的;大小调体系的,民族调式体系的,教会调式体系的;在这一阶段可以系统的上乐理(李重光),试唱练耳(自然音体系),钢琴,和声初级(斯波索宾转调那章之前),创作可以写写儿歌,照词填曲等等
第二阶段:可以练习写作有一个动机组成及发展的一部曲式,二部曲式,单三部曲式的钢琴曲,以及带复歌式的艺术歌曲.这一阶段应该能够结束乐理的学习,试唱练耳应达到变化音体系;继续学习钢琴;和声应该能到一级关系转调;
第三阶段:能写作较复杂结构的钢琴曲(织体变奏曲应至少达到五个变奏+CODA,复三部曲式等)理论课应该开始上作品及曲式分析;试唱练耳应达到7B,继续学习钢琴,和声修毕;
第四阶段:除钢琴曲的写作外(十二音体系,自由无调性体系,整体序列写作),应该可以接触其他器乐写作(小型室内乐),学习写作三声部模仿式复调合唱.理论课应该在同时教授作品及曲式分析(应该分析到较大型曲式的作品)的同时开设复调(从福克斯体系开始,一音对一音......到无终卡农).试唱练耳修毕,钢琴修毕;现代和声体系(霍波洛夫)开始学习;开设申克分析法;
第五阶段:室内乐写作阶段:弦乐四重奏(着重练习写作奏鸣曲式的呈示部)
木管五重奏(着重练习熟悉木管独特的音色组合,以及相应乐器法)钢琴五重奏.写作四声部主调式复调合唱.复调应达到赋格之前,作品及曲式分析修毕(到单乐章复合曲式),同时开设乐器法以及配器(应到木管组之前)现代和声体系修毕.申克分析法修毕
第六阶段:大型室内乐写作阶段(对多声部多乐器的组合进行学习)4-8声部的复调合唱以及单乐章弥撒曲,单乐章清唱剧的写作,以及赋格曲(六种都该有实在的作品上交及演出). 理论课应结束传统复调(到三重赋格限你一天写出来--这是巴黎音乐学院以及中央音乐学院的要求,一般200小节左右)配器应结束于小型乐队写作.
第七阶段:小型乐队写作以及大型乐队写作(一般是要求单乐章快板奏鸣曲式,一般应达到200小节的创作量).单幕歌剧的写作,理论课开设现代复调体系,电子音乐赏析,录音技术实践,配器修毕(要求达到三管或以上配置的大型乐队配器--对各种乐队增长减弱手段的掌握,大乐队全奏的各种乐器排列,至少200-300小节的配器作业量以及大量的总谱配器分析,修毕应考一天的大乐队写作不得少于30小节)
zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:43:08) No.3
以上还不包括听力的辨别
从小施特劳斯的圆舞曲开始听,一直到现在
大约CD应有近千盘必须听的,甚至得对着谱子听,作复调,曲式,配器分析,进行必要的缩谱---和声实质缩谱以及配器缩谱,建立内心听觉,以及一目十行的总谱读法能力,并能在钢琴上演奏总谱;
尽量去看现场音乐会,那是和罐头音乐--CD完全不同的感受.较好事先能对其总谱有所了解(各种分析).这样能对你提供正确的音响观.
zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:49:50) No.4
多唱民歌,民间说唱,民间戏曲
学习理论的书:中国民族音乐概论(周青青)
中国古代音乐史(郑祖襄)
中国近现代音乐史(汪毓和)
西方古代音乐史(李应华)
西方近现代音乐史
中国歌舞音乐
背唱的:
中国民歌
中国民间说唱音乐
中国戏曲音乐
zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:53:42) No.5
更正一点:
听辨应从格里高利圣咏听起以及以前的安布罗斯圣咏,拜占庭圣咏
zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 17:09:05) No.6
中央音乐学院作曲系所用的教科书
大致如下
和声:斯波索宾
近现代和声:霍波洛夫
和声分析谱例:刘康华
作品分析:谱例5大本
传统复调:于苏贤
20世纪复调:于苏贤
配合教材:＜巴赫创意曲＞＜巴赫十二平均律＞＜巴赫赋格的艺术＞＜巴赫马太, 约翰受难乐＞＜贝多芬庄严弥撒＞＜贝多芬交响曲3-9的赋格段＞＜贝多芬奏鸣曲的赋格段---晚期的更多＞＜拉赫玛尼诺夫-第二交响曲的赋格段＞＜兴德米特调性游戏＞＜肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格＞＜鲁托斯拉夫斯基的赋格--为13件乐器的赋格＞等
配器:戴宏威
配合教材:＜里姆斯基克萨科夫配器法＞,＜辟斯顿配器法＞,＜杨立青配器法＞＜瓦西连科配器法＞,以及大量总谱
合唱指挥必备素质：强烈的音乐感染力和独特的人格魅力
从音乐心理学角度来说，一个人的性格对其音乐才能的发展具有重要的作用。
性格开朗且外向的人较之性格内向的人更能感染他们的工作对象。
作为一个好的合唱指挥，理应具有强烈的音乐感染力和丰富的音乐表现力。
这样才能将合唱队员带到音乐作品所需要的意境之中，积极主动地诊释音乐作品，从而使观众受到感染。
同时，合唱指挥还应有其自身独特的人格魅力，因为人格的力量是巨大的，往往能使人心悦诚服。
具体表现为高尚的道德品质、意志顽强，不计较个人得失，守得住清贫，经得起挫折，始终做到勤奋刻苦、爱岗敬业、乐于奉献、执着追求等。
音乐艺考指挥知识：合唱指挥的姿态要求
姿态，首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。
通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必要。
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