声乐曲：自我认为较适合音乐艺考生的一条发展路线
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声乐曲:自我认为较适合音乐艺考生的一条发展路线
声乐曲
自我认为较适合音乐艺考生的一条发展路线
先学一个较容易上手并且较好是大学交响乐团较缺的乐器，然后努力考到一个大城市的比较靠谱的综合性大学的音乐学院去。
因为这条路是你进入大学音乐专业和这个圈子较有可能的一条了。
当然，这个前期的买乐器包括上课的投入是需要一点钱的。
进了音乐学院以后，你就有了一个相对来说比较专业和对路的学习音乐的平台。然后你再去开始学习作曲和编曲以及配乐好了。（当然，如果系里没有开相关的课，要在外面找老师的话，可能仍然是需要一点资金的投入。
如果你真的学上路了，要不要考研，或者出国深造，你自己到时候再看吧。请你相信我，这是较适合你的一条路了。你看看我，我家是安徽一个二线城市的，我中学学音乐的时候，我父母还下岗着，家里没背景没关系，谁都不认识，全靠自己。我当时学习条件总没你现在好吧？
但我现在在美国全奖读作曲博士，今年刚完成自己部电影配乐，手头还有两部其他的电影配乐合约。
我以我自己的亲身经历告诉你，你的现状，其实也不是不可能在这一行做出成绩。
上面这一段的内容，大致就是我自己的经历。
但是，如果你一旦开始这条路，剩下来的事，就靠你自己的才华和坚持以及运气了。
这三个因素，缺一不可。只有这三个因素你都有，才可能可以成功。
我上面说这么一番话，读起来好像是很容易的，但是”坚持“这两个字，到底意味着什么，我自己心里知道，也没办法让你体会到我的感受。
你自己如果今后坚持下来，你自己也会知道那是什么感觉。
要不要踏入这个圈子，能不能坚持下去，看你自己。
五十部关于摇滚音乐梦想的电影推荐
我有个朋友和我吐槽一件事情，他以前喜欢唱歌 就请了个声乐老师教学，结果发现这老师教学比较墨迹、开豪车住豪宅，经济条件不错。但是就是不愿意教真东西，学费花了 但是感觉学到的知识不够多。
我还有个朋友天津音乐学院毕业的，2012年毕业开始工作 ，学的是二胡 和我吐槽 大学开支太大了，优质的课程都需要找老师的小班学习， 而器乐的学费是 350元每小时，声乐是 1200元每小时 。音乐学院的老师普遍收入比较高。
所以她们就拼命到外面接商演，然后挣到学费找老师学习。大学四年下来，开支接近大几十万。毕业后她也没有从事器乐培训，自己开了个咖啡店，后来结婚成家。
从这两个真实的案例来分析 ，流行音乐的声乐教学确实也不是普通人可以承受起的，那么网上这些几十块到上千的声乐教学课程到底如何呢？
我大学的时候，总是好奇流行音乐的声乐知识 为什么各种老师说起来头头是道，听起来也非常简单，但是越听越迷茫，就是很玄乎。自己实践的时候做不到，因为声音看不见摸不着，神龙见首不见尾。
为什么网上声乐老师总是讲一大堆理论知识呢？
主要有以下几个方面的原因
：展示出自己的专业水平
第二：吸引学生付费买单
第三：声乐示范自带广告效应
很多事情换个角度来看就对了，本质上这是一种商业行为，教育早就产业化了。
不要相信网上免费的东西，免费的才是较贵的
我姐姐带小孩，然后就问我妈妈如何做早教， 我妈妈随口一句：问下张启东，他比较会在网上搜索各种资料， 我直接告诉她 不要相信网上免费的东西，免费的才是较贵的。如果有价值的东西都免费了，那么谁来提供优质的知识？
互联网上运营推广成本贵的吓人，如果有免费的优质内容、那么作者就不会有收入，作者没有收入，就无法付费给互联网平台做推广，互联网平台不推广 我们就无法获取任何信息。从这个逻辑上来推理，世界上不可能有免费的午餐。
声乐主要是训练，学习了理论不代表理解消化理论。
综上分析，互联网上免费的东西，一般价值不大 但是我们花钱买的教学课程就真的有吗？回到我一开始就说的那个话题，我朋友吐槽，老师的教学不够敬业，既然线下的教学都不够敬业，那么网上的课程就靠谱了吗？这个问题大家自己脑补下。
说一个比较实在的事情，对于流行音乐声乐的理论，大部分都是先实践成功了才能理解理论，而不是靠学习去理解理论。学习了理论不代表理解消化理论。就好像大家知道辣椒这个味道，并不是老师上课形容了这个味道我们就理解了，而是我们吃了辣椒记住了这个味道，然后再在书本上学习了理解它的定义。
如果大家永远没吃辣椒 望着老师书本上对辣椒味道的一个定义，永远都不理解什么是辣味。但是吃过辣椒了，就很深刻理解它的味道了， 这个道理和声乐的培训是一样的。更多资料欢迎搜索：音悦启明星张启东
互联网上我见过很多声乐培训的老师，有些是声乐教授 他们的视频是免费的，但是讲得太深了，估计一般人听不懂，只有实力派职业歌手结合自己的身体发声位置和经验才能体会。
还有一种比较靠谱的音乐人，不知道他们怎么回事 突然做个小视频免费的，讲声乐知识，比较科学靠谱，但是没基础的人听了也是越听越糊涂。
声乐的启蒙老师基本上决定了你对流行音乐的理解
我 见过真正为了做声乐培训非常敬业的老师，收的学费不便宜 、 但是老师的课程非常细心我听了下体验课，感觉不是在忽悠人，不管是发音方式还是对流行音乐的理解都比较到位，单曲演唱的实力应该和张靓颖的水准相差不会太远。
至于能不能完成2小时上的高水准演唱就不知道了，毕竟演唱会非验歌手的综合实力，唱一句高音 和唱一首高音歌曲是两码事，唱一首歌和连续唱3首歌曲又是一回事，唱一小时的歌曲和唱两小时高难度歌曲那更是天然之别了（高水准演唱）。
流行音乐的声乐培训行业水太深，大家不要轻易相信各类培训班和教学课程，更不要自己在网上随便搜一搜资料就信以为真， 要找对好的老师 ，很多所谓的老师把学生带入了歧途，声乐的启蒙老师基本上决定了你对流行音乐的理解。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习
中国电影音乐的现状分析
中国电影音乐的发端，较早可以追溯到1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映（摄于1929年)，该片以蜡盘配音的方法配制了中国首电影歌曲《寻兄词》（孙瑜词，孙成壁曲，金焰、阮玲玉演唱)，从此，音乐和中国电影结下了不解之缘。七十多年来，随着科学技术的不断创新，人们审美水平的不断提高，中国电影音乐得到了充分的发展并成为电影视听语言中不可缺少的重要组成部分，它与音效和语言一道，在电影的听觉表达中发挥着积极的作用。
因此，中国电影音乐的现状可以用四个特点概括：创作群体专业化、创作风格多元化、制作手段数字化和对外交流国际化。
创作群体专业化
早期的电影音乐创作，由于受经济和技术条件的限制，除了由电影音乐工作者配写主题歌及少量插曲外，大部分电影音乐都是引用现成的音乐作品或由民谣、小调改编、填词而成，旋律简洁，篇幅短小，形式单一；1935年，故事片《都市风光》由作曲家赵元任、黄自、贺绿汀共同作曲，成为我国部作曲影片，揭开了“创作型”电影音乐的序幕。建国后，专业的电影作曲队伍和电影乐团成立，加速了音乐由编配为主向创作为主演变的进程，作曲家在深入生活，向民族、民间音乐学习的同时，重视借鉴苏联电影音乐创作经验，使电影音乐在民族化方面取得显著成绩。
进入上世纪80年代以来，音乐在电影中的地位和观众欣赏品位的不断提高，使电影音乐创作者的重要性日益得到重视。越来越多的专业作曲家加入到电影音乐的创作队伍中来，形成目前中国电影音乐独特的“学院派”现象：
一些作为后起之秀的年轻作曲家也开始在中国电影乐坛崭露头角：为陈凯歌导演的《和你在一起》配乐的赵麟(1996年毕业于中央音乐学院作曲系)和为俞钟导演的《我的兄弟姐妹》配乐的峦树(毕业于中央音乐学院附中，“黑豹”乐队主唱)等作曲家的加入，使得“学院派”创作群体呈现出老、中、青三结合的局面。与前辈相比，年轻作曲家在创作理念和创作手法上更为大胆和超前。这无疑为中国电影音乐的繁荣和发展积蓄了后备力量。
创作风格多元化
21世纪的中国电影音乐，呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面。作曲家已不再单纯满足于把音乐作为电影的附属品去填补语言与音效的空白，而是根据影片的不同时代背景，不同人物、情节，打破传统规则的创作模式，采用不同风格的音乐语言，或引经据典，或洋为中用，或中西合璧，恰到好处地突出影片风格，参与揭示影片主题。同时，音乐还能够紧扣时代脉搏，充满个性化色彩和生活气息。
特别是在制作、出版、发行渠道逐步完善和健全的今天，电影音乐专辑先于影片发行完全成为可能。多元化的电影音乐满足了不同影片风格以及不同文化层次观众的需求，很多人因为看过电影而记住了电影音乐；还有一些观众则是因为听过了电影音乐而走进电影院去观赏影片。
别林斯基说，只有民族的，才是世界的。中华民族五千年文化积淀孕育的音乐博大精深，有自己的：根”和“魂”，当代电影音乐家中的有识之士，继承、弘扬并发展了历史悠久的音乐文化，在尊重传统的基础上，通过改变和声、配器等手段打破了民族音乐原有的单旋律线的局限，使其拥有了20世纪的音乐语言。于是，我们看到了以一曲荡气回肠的古曲《满江红》作为结束，昭示着民族工业不辱使命的《执行官》；苍茫古朴、充满西部风情的《美丽的大脚》；还有诙谐幽默却让人沉思的农村题材影片《二十五个孩子一个爹》……
制作手段数字化
20世纪40年代，电子计算机的发明引发了一场全球范围的新技术革命，进入70年代以来，数字技术突飞猛进的发展让通信、网络、广播电视等领域发生了翻天覆地的变化。1999年6月，电影获得了数字新生：《星球大战一幽灵的威胁》在美国进行数字化商业放映，标志着电影从此迈入了数字时代。在我国，一批敏感而时尚的导演在他们的电影《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《横空出世》、《大战宁沪杭》等片的特技镜头中采用数字技术加强视听，产生了强烈的艺术震撼力。同样，在数字化进程的影响下，我国电影音乐的制作手段也有了根本的改变。
以往作曲家的创作大都依靠脑子想、嘴里唱、手上弹、谱上记的办法，一部电影音乐作品从构思到较终配置完成，全部人工操作，有专人录音，专人演奏，专人合成，制作过程复杂，制作周期较长。作曲家的个人技术，参与演奏者对作品的理解以及演奏水平的高低，甚至录音时乐器的好坏都成为制约作品优劣的因素。
合作交流国际化
早在30年前，传播学家麦克卢汉就提出了“地球村”的概念，随着占世界人口总数四分之一的中国向世界敞开大门，这个概念成为了现实。经济与信息的全球化在给我们原有的闭塞观念带来冲击的同时，也推动了中国各项产业向前发展。加入WTO以后，中国面临更多的机遇和挑战，电影也不例外。近年来，在“全球超市”思维的影响下，中国电影国际化倾向变得越来越清晰。很多中国导演、演员、摄影师勇敢地走向国际市场，、而国外的资金、明星、相关制作人员也频繁地出现在中国电影的投资领域和拍摄过程当中。《大腕》、《冲出亚马逊》、《刮痧》、《紫日》等影片充分体现了这种国际化合作。与此同时，中国电影音乐的创作和制作也改变了以往“自产自销”的“小农经济”局面，在扩大国际间交流与合作的过程中，不断增进与国外同业者的相互了解，走出去，请进来，让音乐成为融合东西方文化精髓的世界语言。
因此，只要坚持走有中国特色的民族化创作道路，以一丝不苟的态度让音乐反映悠久而灿烂的中国文化，同时在现实题材中贴近百姓生活。那么，21世纪的中国电影音乐必将焕发新的光彩，为世界电影音乐发展史做出新的贡献，谱写新的篇章。
音乐艺考吉他学习常见误区：单板一定比合板好
我们只是说，通常情况下单板是优于合板，而且价格也比较高。但是近些年来，有很多商家利用初学者的这一误区，推广一些所谓的低价的超高性价比单板吉他。这些琴的售价可能和合板相同，甚至低于一些好的合板，作为小白的你一定要知道：吉他并不只是由“单板”or“合板”这两个字来决定好坏的 琴的设计、琴师的工艺、木材的等级、琴的质量等等方面都影响这一支琴的好坏。
合板琴也不是一无是处，起码质量稳定，不会出现变形开裂这些问题。初学者不懂得保养琴，如果预算真的不够，用合板也是明智的选择。而那些所谓的低价单板，为了降低成本，你会奢求它使用什么好的木材吗？不仅做工不敢恭维，而且声音也是非常一般的。
【护板】
位于音孔下方，作用是保护面板避免演奏的时候被划伤。
并不是所有吉他都有护板设计，民谣吉他上比较常见，古典吉他没有护板。现在很多民谣也没有设计，看起来干净整洁，护板可以自己粘贴。
下图为古典吉他，右上角是民谣~勉强照在一起，比较一下吧。
【琴码】
琴码上有下弦枕（白色的条）和固弦锥（黑色的锥），是固定琴弦的另一部件。琴弦上面由琴头固定，下面由琴码固定。实际上 琴码有六个孔，图片看不出来，固弦锥穿过六个孔将琴弦固定住，同样要检查琴码与面板的粘合是否牢固。
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