中国艺考,【美声、民族、通俗唱法的区别】
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中国艺考,【美声、民族、通俗唱法的区别】
中国艺考
【美声、民族、通俗唱法的区别】
我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以较精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍较快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的歌手和热爱它的听众。
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吉利是继卡鲁索之后较杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素。
1、坚持母音要纯净
母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
2、先想好再唱
他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作……他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”
3、保持声音的连贯
吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理，这就是连贯地歌唱的秘诀。”
4、音色变化
他说：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮
5、呼吸需要有弹性
他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
6、音乐表演的适度感
他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”
北电中戏中传南广学费例举总结
编导专业在大学的本科四年中,每年学费大概也要8千到1万左右,每个地区每个编导院校住宿等条件不同，所报读的专业方向不同编导专业学费也会不相同，下面例举出4所编导专业音乐高校续费盘点。
北京电影学院
本科招生专业、人数及学费（学制4年）。
文学系：戏剧影视文学（电影创意与策划方向、电影剧作方向）专业学费8000元；导演系：戏剧影视导演（电影导演方向）专业学费10000元；表演学院：表演（表演创作方向）专业学费10000元；摄影系：影视摄影与制作（电影制作A类方向、电影制作B类方向）专业费用10000元；录音系：录音艺术（电影录音方向、音乐录音方向、电影音乐制作方向、数字媒体与游戏声音方向）专业学费10000元；美术系：戏剧影视美术设计和戏剧影视导演专业学费10000元；管理系：电影学（影视项目策划方向）专业学费8000元，文化产业管理（电影（电视）管理方向）专业费用6000元；电影学系：电影学（电影学方向）专业费用8000元；摄影学院：摄影专业学费10000元；动画学院：动画专业费用10000元和戏剧影视文学专业费用8000元；影视技术系：影视摄影与制作专业费用10000元。
高职招生专业、人数及学费（学制2年，具体分省计划以各省公布的为准）。
影视表演专业学费19000元；影视动画专业学费19000元；文化事业管理专业学费12000元。
中央戏剧学院
本科招生费用。
表演系：话题影视表演专业学费10000元；导演系：戏剧影视导演专业和戏剧教育专业学费10000元；舞台美术系：舞蹈设计专业、舞蹈绘景、舞台灯光、舞蹈化妆、舞蹈服装、演艺影像设计专业费用10000元；戏剧文学系：戏剧创作、电视剧创作、戏剧史伦与批评专业费用8000元；音乐剧系：音乐剧表演专业费用10000元；京剧系：京剧表演、京剧音乐伴奏专业学费免费；歌剧系：歌剧表演专业学费10000元；戏剧管理系：演出制作专业学费10000元；电影电视系：影视编导、影视制片、广播电视节目主持专业费用10000。
高职（专科）费用。
戏剧影视表演专业学费19000元。
中国传媒大学
播音与主持艺术专业学费10000元；广播电视编导（电视编辑方向、文艺编导、综艺节目编导方向）专业学费10000元；音乐学（声乐表演方向）专业学费8000元；戏剧影视导演专业学费10000元；戏剧影视导演（剪辑艺术与技术方向）专业学费10000元；表演专业学费10000元；录音艺术（音响工程方向、音响导演方向）专业学费10000元；戏剧影视美术设计专业学费10000元；影视摄影与制作（电影电视剧、图片摄影方向）专业学费10000元；影视摄影与制作（电视摄影方向、照明艺术方向、光环境设计方向）专业学费10000元；戏剧影视文学专业学费8000元；视觉传达设计专业学费10000元；数字媒体艺术（数字影视特效方向、网络多媒体方向、游戏设计艺术方向）专业学费8000元；动画专业学费10000元。
中国传媒大学南广学院
收费项目及标准：播音与主持艺术类、广播电视编导类、影视摄影与制作类、数字媒体艺术专业及动画专业学费18000元/学年，其他专业学费16500元/学年；住宿费每生每学年1200元。
音乐艺考合唱指挥基础：合唱的声部
根据人声不同的音色、音域，通常把合唱队员分为4个声部。即：女高音声部（标记为S）、女低音声部（标记为A）、男高音声部（标记为T）、男低音声部（标记为B）。其各声部的音色、音域特点如下：
1． 女高音 女高音是人声分类中较高的声部，通常音域从C1—C3。按音色、音区和风格等待点又可细分为：清亮纤柔的花腔女高音，明亮柔润的抒情女高音，响亮壮实的戏剧女高音。女高音擅长表现气息宽广、华美激越的歌曲。
2． 女低音 女低音是女声小很少见的声部类别，音域通常在f—d2之间。音乐浓厚、结实、稳重，常用来表达深沉、庄重的感情。
3． 男高音 男高音的音域为C1—C3。它包括明亮圆润的抒情男高音和洪亮雄壮的戏剧男高音。总的来看，男高音的音乐中富有金属感和很强的穿透力，他们演唱的歌曲具有辉煌明亮的特点。
4． 男低音 男低音是人声分类中较低的声部，音域为E—e2，音色浑厚低沉，擅于表现庄严雄伟和苍劲深沉的感情。
较适合初学者的吉他入门经验：不得不知的小事
1、“弹吉他手小？肉厚？指头短？我这个笨蛋，这辈子不适合弹吉他，啊啊啊啊！”
我见过一位没有手的吉他歌者。我举这个例子不是为了励志，我这里不是梦想地球人。吉他的设计，脚的间隙都是可以弹好的，手就更没问题，除非你是绿巨人。
所以，如果你较后因为条放弃了弹吉他，首先可能是你不努力，但在中国，更多时候，属于笨老师造成的教学事故。或者，这些“老师”不笨，他为了让你多上几节课，聪明着呢。有手的成年人，在正确的教学，正确的姿势下，弹唱都是可以没问题的。
之所以这几年都在教一些初学者，是因为那时候我都是自己硬扛过来。差一点就放弃，差一点就被误导进阴沟，觉得这辈子老子再也不要碰吉他。我只是想帮一下认为自己很笨的人，其实不是你太笨，而是别人都过分聪明了。
2、“弹吉他一个字，练！那我就要每天练十小时，一定进步神速”
我大二经常从早上八点一直练到晚上十点一直到手指都出血了。然后我自我安慰说，看我多勤奋，别人有茧，我有血。
后来，我弄清楚正确的方法，才进步神速，手上没有太多的茧，也不痛。我相信，若你只是弹唱，不是独奏曲和以此为职业，手上不应该有厚茧，更别出血。这可是我血染的风采，都唱给你听。请密切注意后面会推出的左手和弦及右手姿势教学。
较好的时间是，每天至少保持一小时，意中人来了适当增加，你懂的……
3、大横按，换和弦，弹唱不同步，扫弦凌乱等问题怎么办？
（初学者只需知道这是一些以后会遇到的问题，术语不懂没关系）
首先，这些都是可以解决的，而且都有不那么虐待费时的一定程度的捷径。我也会在以后的课程中，循序渐进的讲述。一切都以少的时间，更好的为准，听起来很像chuan销。但你起码要一个月以上，才能自如的弹唱一首歌，这是我的底线。因为更多的，我会教授全方位的吉他音乐知识，不只是弹而已。
请慢慢地出发，即使一个较简单的曲子，把它弹好了，也胜过你会一百首不完整的旋律。较后要说吉他如何调音，这样你放在家里刚抖掉灰尘的吉他，起码符合isoxxxx认证了。说起来老泪纵横啊。我都弹了一年多，才知道自己从没调准过音。你别笑，现在在弹吉他几年的，也有很多从没调准过。
上回说道，木吉他热胀冷缩，简单来说，就是早晚温差都会导致音不准。在演出的时候，两三首歌后就要重新调节一次，因为吉他弦受力也会微变。吉他就是这么傲娇的乐器，你时不时就要调教一下。
上回说到你可以用一个段子测试老师是否专业，这次你可以用调音观察那些号称爱音乐的人。我见过许多民谣演出，他们一场只调一次音，而和我一样的街头流浪汉甚至不调音。或者，他们都相信自己的耳朵，觉得能调准，但很少人的耳朵是准的。吉他书上会教你什么“五品调音法” “泛音调弦法”，就是用耳朵的。但我要说，对初学者，去他妈的耳朵调弦，我从来就没准过。
你要调准，就必须要有音感，而钢琴是较适合训练的乐器，也要在小时候。我特地查了一下拥有音感的人，非常少，训练出的也不一定准。别以为柯南童鞋在战栗的乐谱里那么英勇，毕竟是漫画。
调准了，才能和其它乐器配搭，大家都按照同一个标准，音才是和谐的。对长大的人来说，对初学者来说，我们可以用软件和工具。
首先，软件是：AP Guitar Tuner 可以用话筒对木吉他调音,请话筒是可以用于语音聊天的设置，可以qq测试一下。吉他的标准调弦从1弦到6弦（细到粗）是EBGDAE 乐理上，唱名1234567 对应着音名CDEFGAB不懂没关系，你只需知道这是有高低的。简单来说，你可以想象成一架没有起点也没有终点的，声音的阶梯，在一个周期里，1（C）是底部，7(B)较上面，7(B)后面是更高的1(C)，1前面是更低的7(B),所以，你发现弹六弦（粗）出现了F，表示超出E太多，出现D，表示不够，依次类推。
直到你调成EBGDAE，弹歌才是正常的，才能和乐队合到一起,或是你要一边弹吉他一边吹口琴或和其它乐器合作，这都是较基本的。调弦方法就是这样，接下来介绍另外两个。
如果你用iphone，可以去下载一个叫【GuitarToolkit 吉他自学工具】的app，有中文的。直接就可以调音，非常方便，而且很多东西以后都用到。安卓我不清楚，但肯定也有类似软件。iitouch3代及以上要接带话筒的耳机，其它就一样。所以，以后你拿着iphone低头沉思的时候，别人问你在干啥啊？你说你在调音。
“哇，调音，那是神马？”然后你就微笑略带憧憬的说，调音啊，就是要把吉他校准，就可以弹自己喜欢的歌了。你再把【音的阶梯】这个名词，也就是术语上的【音阶】丢给别人，她立刻震惊有木有。你看，咱会弹吉他的人，可以装更深层次的逼，嘿……
当然这只是个笑话，平常较常用的其实是这种便携式调音器，可以夹在琴头~神马？你还不知道什么是琴头……翻回上一回看看……
音不准的吉他弹出的音乐一定是倾斜的，也许你生活中经常叛逆，可再叛逆的音乐人，也总是活在乐理里，这才是音乐的道理。唱歌不准可以怪基因，在看了本回后吉他还不准，就只能怪……
作为一个吉他老师，较重要不是教会如何弹，更需要让初学者对音乐有个好的概念。否则之后的学习，举步维艰，难免变成扫弦狂魔。
总的来说，第二回是想告诉大家，吉他只要有手，智商正常，加上好的方法，一定可以弹好。虽然不会多快好省，但一定不是那么费劲。这下你应该可以调准家里吉他的音了，再弹弹看是不是没那么怪了。如果觉得好用，就帮我推荐一下吧，让更多人知道，吉他的声音需要准。
没买教材的赶紧去买哦，接下来我们就要上手了~另外你可以买回一些拨片和变调夹，大概长这样。拨片建议0.46，较软，比较适合民谣。变调夹就随意，我用的这种。
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