不会唱歌怎么办,较简单的唱歌技巧与方法有哪些
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不会唱歌怎么办,较简单的唱歌技巧与方法有哪些
不会唱歌怎么办
较简单的唱歌技巧与方法有哪些
唱歌,流行音乐已是时下人们的一种爱好,每年各大电视台都在海选一些音乐人才,搜集各地唱歌唱得好的人然后一夜成名,唱歌已成为很多人的爱好,但是想要唱得好,让人喜欢也是很关键的.那如何唱得好呢?下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家整理的关于较简单的唱歌技巧，欢迎阅读!
较简单的唱歌技巧
1、五音不全
音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思.
2、要学会先听
听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心.
3、要学会练
不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的.
4、运动练习
一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求.有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况.
5、起音控制
开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏.
6、歌曲掌握
有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好.
7、旋律练习
不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.
简单的唱歌方法
多听节奏，掌握tempo，大多数唱歌不好五音不全的人都是因为节奏的原因。需要掌握鼓点、间奏这些关键的tempo。
投入很重要。好的歌者都是闭着眼睛陶醉在自己的歌声中。只要全身心投入到一首歌的情境中，相信没有唱不好的歌曲。
集中精神很重要。幻想你是一个歌者，你对着一个人抒发自己的情绪，实在无法集中精神的建议对着荧幕或是某一个定点来练习。
多练习。每个歌者都是经过千锤百炼成就的，没有人天生就会唱歌，就有乐感。即使你没有太多的技巧，只要经过持续练习，一定会成就好歌艺。
牢记歌词。忘词对歌手影响很大，忘了一个关键的歌词会导致连贯性的破坏，紧张的情绪让你无法投入下面的演唱。牢记歌词对于帮助你理解和情绪的投入都很有帮助。
唱歌的技巧
姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸 部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气 感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有 声响，反之不仅影响歌唱的艺术，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
发声歌唱发 声是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从较基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌 唱共鸣;学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松地抵下牙;唱八度音程时，从低到高，母音不断接连起来唱，口咽腔同时从小 到大张开，气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。
吐词
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意 咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念 几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
五音不全
音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思。
要学会先听
听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心。
俗歌曲演唱中哭腔的运用 唱歌中哭腔唱法怎么唱
通俗歌曲演唱中的运用
哭腔并不仅是通俗歌曲演唱特有的技巧。、民歌、戏曲中也都时常运用此种技巧。而在通俗歌曲的演唱中，一般来说，如果会恰当地运用哭腔技巧，那么证明你的演唱能力已经达到一定的水准了。因为哭腔首先不是 白声 ，而是高位置声音，是要经过训练才可获得的。
哭腔与有某些相近之处，也是胸腔不起共鸣，但这是瞬间的，声音划向高位置假声，然后迅速恢复共鸣，再回到真声形成的近似 哭着唱 的声音技巧。哭腔可 以极有效地表现悲伤、哀婉的情绪，甚至对于某些作品，如果不用哭腔来加以渲染就无法达到如梦如境、如泣如诉的情景。
目前，有好多我们大家较熟悉和喜爱的歌星，如周华健在演唱中哭腔的运用，竟成为他个人演唱风格树立的一个重要因素。像大家熟悉的《让我欢喜让我忧》、《明天我要嫁给你了》、《风雨无阻》、《孤枕难眠》等歌曲，周华健在演唱中均运用了哭腔的技巧。
我们以《烛光里的妈妈》为例，体会一下运用哭腔和不使用哭腔前后有何对比。
妈妈‖我想对您说‖，话到嘴边又咽下，
妈妈‖我想对你笑、眼里却点点泪花‖。
哦，妈妈‖，烛光里的妈妈，
您的黑发‖泛起了霜花，
哦，妈妈，烛光里的妈妈，
您的脸颊印着这多牵挂，
哦，妈妈，‖烛光里的妈妈‖，
您的腰身倦得不再挺拔‖，
妈妈‖，烛光里的妈妈‖，
您的眼睛为何失去了光华‖。
妈妈呀‖，女儿已长大，
不愿牵着你的衣襟
走过春秋冬夏!
哦，妈妈‖相信我，女儿自有女儿的报答。
我们遍演唱可以先按照原词、原谱，不加入哭腔技巧试一遍，然后再按照画有(‖)标记的地方使用哭腔，就可以体会到演唱者纵然有万般情绪，如在演唱中没 有使用哭腔，也不能表达出对妈妈的情感，在这首歌里，恰当地运用哭腔可使每位演唱者对妈妈深切的爱在 哭腔 的运用中得以深化、升华，使每位听者为之动 容。
可见，在演唱这类歌曲中，情感的运用占有极其重要的地位。那么，在具体作品中，应该如何使用 哭腔 呢?
在前面 声伴气 技巧中，我们介绍了字母 h 开头的字，阻气能力差，可以使用 声伴气 技巧去演唱。在实践中，我们还发现，以 h 开头的字，更容易运 用 哭腔 技巧，歌曲《星光灿烂》中 等待已久的梦只有自己知道，不会向谁说，还是想做回自我 在这里 会 和 回 字，无疑在演唱中可以非常自然地 用哭腔技巧发挥，不仅较好地融情于声，更可以不自觉地训练了歌唱的高位置。
我们既已发现字母 h ，对 哭腔 的高位置演唱如此偏爱，那么，大家可以大胆地尝试 人为地 将单韵母、复韵母、零声母等的字唱成前加 h 。这一问题并不复杂，尤其是初学者，练习这一技巧更有助于歌唱水平的提高。
种常见字 啊 的变字唱法：
如邓丽君演唱过的歌曲《星》中：
在这里， 啊 字如果单纯唱成 啊 ，就会使音乐产生停滞感，失去了向前推动的动力，更失去了的魅力。
这类作品中出现 啊 的还有很多，如《爱的奉献》中：
许多卡拉OK演唱者在唱这首歌的此处时，总会出现各类问题，或是声音过白、过直、位置不高；或是表达过僵、过实、情感不够。我认为，除基本功不扎实外，较 重要一点是没有完好地结合 h 宋唱。同是这段，重新按我标记的用哭腔去演唱，就会大不一样，将 啊 唱成 哈一啊 不仅可以更直接表达出让世界 充满爱的渴望，更有助于演唱中加 h 后可迅速使声音过渡到假声，再还原真声的 哭腔 运用过程。
第二种常见字 哦 的变字唱法：
这一类型也较常见，如《烛光里的妈妈》中 哦，妈妈，烛光里的妈妈。 中 哦 ，可直接前加 旷变成 h6u 字的演唱。
又如《篱笆墙的影子》中：
字典里根本没有 hou 之类的感叹词，但如果按谱面上写的字去唱，就会在演唱中缺少力度，而在表现感叹的情绪中大打折扣。因而，我们在遇到这种情况下，必须人为地在 哦 或 噢 字前加 旷，才会使你的演唱像插上翅膀一样，任尔驰骋。
第三种常见字 呜 的变字唱法：
． 呜 字前加 h ，就是 呼 字。在歌曲《绿叶对根的情意》中，我们可尝试着变 呜 为 呼 来演唱：
在作品中，词作者是绝不会将 呜 标成 呼 字的，但演唱中我们为了更淋漓尽致地表达情感，就要人为地将这段中第2小节的拍唱成 呼 ，如果能结合歌 曲中的 掩蔽状态 ，将 u 向 OU 的位置靠拢，可使演唱位置更高、情感更内在、更有利于表现 绿叶 与 根 的心灵对话。
以上三种类型，均是以衬字形式出现，一般情况，运用起来较规整，另外乐句也较集中、较长。那么，还有一种情况，就是在歌曲当中出现的字上，也可运用哭腔技巧。这种情况较衬字的变字演唱，更具有随机性，运用更广泛。
如张藜作词、刘青作曲的《山不转水转》中：
像这种情况下 没有 、 只有 两处，旋律安排不紧，而恰恰要表现的是对人生想要做的事总能做好的感慨情绪，在这里， 没 字，可前加 h ，变成 没一 嘿 ， 只 字前加 h ，变成 zhi 和 shi 之间的音来演唱。那英在演唱这首歌时就适当加入了 h 的用法，使演唱更生动，具有通俗歌曲表现 的独特韵味。
又如《其实不想走》这首歌中：
这里 走 字的演唱，如能在状态不变的情况下前加 旷来表现，更容易展示演唱者发自内心的对情人的爱恋及真切的诉说。
在无数的作品中，像满文军演唱的《让你的天空较美》，王菲演唱的《执迷不悔》，高胜美演唱的《千年等一回》，张学友演唱的《忘记你我做不到》等歌曲中，个别字的演唱均可以运用人为的变字加哭腔的唱法。
可见，在演唱中用心分析、用情演唱是歌唱的重要环节，你只有想到了，才可能适当地将方法加进去，在演唱中技巧靠情感来传播，情感靠技巧来烘托。而一旦你在 歌唱中在全心地投入的基础上，将这种字前加 h 的哭腔技巧运用进去，你会惊讶地发现自己的歌声与以往相比具有多么大的变化!
哭腔练习一：
哭腔练习二：
初学者学习唱歌的练习方法
初学者学习唱歌是比较重要的一件事情，那么初学者学唱歌应该从何练气才较有呢？下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家分享一些初学者学习唱歌的练习方法吧，希望能对你有所帮助！
初学者学习唱歌的练习方法一
我先来说说学习唱歌的几个大部分吧，首先是气息，气息是唱歌的基础和用到的较多的，想要学习好唱歌气息是个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊 状态啊 一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
紧接着就是发声，学会了气息，你还要会用它，那就是发声，学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。
初学者学习唱歌的练习方法二
我们要学习共鸣，其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的较多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的较多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到较多的就是胸腔共鸣。
初学者学习唱歌的练习方法三
我们会学习咬字，你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样!但是肯定会有人听着别扭，那是为什么?可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
初学者学唱歌的注意事项
注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。
唱歌跟打哈欠有什么关系？唱歌时如何运用打哈欠状态？
唱歌跟打有什么关系？唱歌时如何运用打哈欠状态？
日常生活中．你是否会遇到这样一种情况，当你在众人面前突然感到疲劳或困倦时，很想放肆地打一个哈欠来缓解一下自己的疲劳感，但又不好意思当众张开大嘴打 哈欠，只好闭口打一个哈欠来对自己疲劳的神经加以回应，在此可以很肯定地告诉你．在你闭口打哈欠的那一瞬间，你已经无意识地获得了我们歌唱中较重要的发声 状态了。因为你的喉咙在此时是把喉咙深处打开了，呈现一种兴奋积极的状态，软腭也是抬起来的，而这恰恰是我们需要的科学发声状态。
另一种情况是，你可以一边打哈欠一边说话．这时候你的声音和平时一样吗?是不是音色变浓?声音变宽?咬字不清楚?这就是我们要的一个很好的声音雏形，它不是较终的声音，但却是好声音的一个非常好的引导者．帮助我们找到、通畅圆润的声音。
用这种哈欠状态来进行歌唱，它可以使声音垂直、通畅，容易调整好气息和位置的关系，从而找到合理的共鸣状态，尤其是对初学者来说，用哈欠状态来体验正确的发声状态，对声乐的基本训练是很有用的。不仅要找到这种感觉，而且要将这种状态应用到每个字才能从真正意义上唱好每一个音、每一个乐句、每一首歌。当你能够用哈欠的状态歌唱时，你离成功就更近了一步。
有的人唱歌起音是准确的．为什么越唱到后面音就越高呢？
有的人唱歌起音是准确的．为什么越唱到后面音就越高呢？
在我们平时与朋友一起去唱歌时，有许多类似的例子，很多朋友在唱歌时不知不觉就越唱越高，以至于唱到后面根本无法唱上去，是什么原因导致了我们唱歌时越唱越高呢?
(1)对歌曲不熟悉，没真正把一首歌曲的旋律熟记于心。
(2)没掌握适当的技巧．比如气息的控制及喉结的稳定等。
(3)演唱时因激动过度．没控制好自己的情绪。
怎样才能让自己的音准和感不至于偏离得太离谱呢?
首先我们应该多进行声乐技巧的训练，比如气息的训练，进行适当的视唱练耳训练对我们音准节奏感的提高也是有效的方法：其次就是多模仿原唱．用耳朵认真听演 唱者的声音，人耳天生就有一种分辨能力，只要你反复地去听，你会在不知不觉中就跟着原唱的音调和节奏走了。较后，就是可以从音乐中分出伴奏和人声甚至是每 一种的乐器，只要你能在一首歌曲中细听出每种乐器的伴奏，相信你的音准节奏感也不会是太差了。
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