学唱歌入门教程,唱歌和发音技巧

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发布时间: 2019-07-03 16:26:39

学唱歌入门教程,唱歌和发音技巧

学唱歌入门教程

唱歌和发音技巧

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

前列阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起前列个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到较适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置好的的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。”

1、什么是“咽音”?

“咽音”是将喉器原来共鸣体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在‘贝诺利氏’气息下缩短变薄产生金属般(美妙、刚强、脆亮)的音响。

2、“咽音”与“喉音”有什么不同?

“咽音”与“喉音”是两种大不相同的声音。一般天然的发音法是声带与喉腔配合来发出声音，声带的张力和喉腔共鸣量的大小决定音的高低。发“咽音”的情况则不同。在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为“基音共鸣腔”的一部分，为了获得较大的共鸣，它被调节成为一个发音管与喉腔通连。(请参考3、)

3、发“咽音”时其“发音管”形成的情况怎样?

在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为‘基音共鸣腔’的一部分，为了获得较大的共鸣，它被调节成为一个发音管与喉腔通连，这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这‘发音管’与喉腔串通成为一个管状‘基音共鸣腔’来对声带所发的音起‘基音共鸣’(就是说这‘发音管’和喉腔加在一起，其容量的大小，决定音的高、低)这样一来不但发音能力提高了音质也改善了。发“咽音”的性能象一只长短、大小皆能伸缩的双簧管乐器，发喉音的性能象一个稍微大、小伸缩的‘哨子’。

4、发“咽音”的机能是怎样?

发“咽音”的机能是象吹响一支细小的双簧管乐器，簧是声带，管是会厌在喉头上与两侧韧带和后面的咽后壁形成‘发音管’，作发“咽音”的种种练习，事实上即是一方面训练这个小双簧管。管能粗、细伸缩自如，另一方面训练这两片簧能自动控制其参加振动部分的大小。

5、“咽音”在咽部形成“发音管”而发出声音的理论科学根据是什么?

歌声带“咽音”的质色是发声器上端会厌周围组织形成共鸣造成的。实验证明这共鸣室是近似管状，它的作用是把声音发出频率2800的高泛音加以扩大，或测试发音器官歌唱时的动态，发现唱高音时其喉头上面会厌周围咽部必须全面收缩形成细小的“发音管”。

6、什么是“贝诺利氏作用”?

如把一个死人的喉器拿下来接在一个打气筒上，用强烈的吹气是完全可能发出声音的，这个发现称为‘贝诺利氏作用’。

7、用发“咽音”练习有什么效应?

(1)能大大增强歌唱家发高音能力。

(2)能改进歌声的音质，使始终带有金属般的刚质的音色作为歌声骨干。

(3)在歌唱时不产生‘换气’现象。

(4)能大大增强歌唱的持久力。

(5)对声带已经有病变的人，只要还有能力歌唱，它可以掩盖声带缺点使声带只须用一点点力量就能发出响亮声音，从而使声带不因多发响音和高音而受到损害。

(6)能治疗声音发抖毛病。

8、对失音病例应用发“咽音”法练习有哪些功效?

有治疗功效，特别有效的是对那长期应用不正确的发音法来歌唱和长期用天然发音法喊叫过多致声带产生病变的人，(所谓职业性的失音病例)。这类病变往往是声带小结，两声带靠拢无力，发音有明显漏气现象或是声带充血、水肿，边缘有突起等。

9、是不是任何人应用较强的呼气来发音歌唱，都可以利用“贝诺利氏作用”，来使歌唱的发音较不费力?

是的。可是，要保持呼气通过声门时能始终发挥其较大的‘贝诺利氏作用’，则必须把气息训练到能始终稳劲而强弱能如意控制，不然就不可能造成歌唱的走动的连贯性。

10、运用“咽音”歌唱好处在哪里?

(1)由于能力不断增强，能延长歌唱寿命。

(2)集中穿透力强，位置高。

(3)富有弹性声音，伸缩性强。

(4)音色能够多变而富于表现。

(5)因为始终唱在气流上而能持久不累。

(6)能扩大音域，增强音量。

(7)能调出人的真正本质声音。

(8)能上下贯通、运用自如而无换音现象。

11、什么是“气泡音”作用?

(1)能取得稳劲气息。

(2)与声带平衡，一滴气一个泡。

(3)较低级‘贝诺利氏作用’。

12、为什么用发“咽音”方法结合唱歌，喉肌较不易疲劳?

从音响学上说，把咽部调节为“发音管”，使音量明显加大，减少了喉器发音负担。从发音机能上说，把咽部调节为“发音管”，能协助呼吸器官控制歌唱气息，使歌唱发音始终“唱在气流上”的基础上，这种“唱在气流上”的发音方法，是喉器肌肉较省力的方法。

13、什么叫“唱在气流上”?

也可以说是一种以气息带头来推动声带发音的发音法。

14、为什么“唱在气流上”喉部肌肉较不费力，而一般说法的发音及一般用天然说话发音方法来歌唱，喉肌较费力而发音较不能持久?

人在大笑时候，声带靠拢发音是完全不费力的，因为根据气动力原理，当笑的强烈气流通过喉腔，自然即对喉腔组织产生一种吸的作用，这样就把两声带吸往中央靠拢来发出声音。在这情况下，喉肌是一点也不费力参加的。“唱在气流上”所以较不费力，因它是建立在贝诺利氏作用的基础上来发展的一套歌唱发音技巧。

15、为什么练习发“咽音”方法能解决“真声”与“假声”结合问题?

因应用发“咽音”方法唱到中高音时，“咽音”的发音机能。发音原理和发音都与“真声”有基本共同点，靠张紧声带发音，音质较结实。

从利用声带整体振动来发“真声”改变为利用声带边缘一小部分振动来发出“咽音”，“咽音”的缩短声带和促使声带边缘变薄的方法一旦学会，即发“咽音”方法在发中高音部分很易结合“真声”。

16、什么是“三个基础”和“焦点”发音?

(1)‘三个基础’

刚是柔的基础。真声是假声的基础。能力是技巧的基础。

形成‘基音管’有刚，在‘基音管’基础上加上‘泛音管’，不同比例的‘泛音管’就有柔。刚是基音为核心，柔是色彩加共鸣，伸缩、连贯多‘焦点’，‘远近’变换靠感情。

(2)多‘焦点’发音：

低音：胸腔共鸣。中音：口咽共鸣。高音：‘鼻’音腔共鸣。

17、习惯用“面罩唱法”歌唱的人，学会发“咽音”方法发音能力会得到提高之外，还有什么好处?有没有坏处?学会应用发“咽音”方法歌唱之后，其原来的风格会不会被破坏?

主要有两点好处：

(1)发高音的能力不但显着增强，高音的音质、音色还会起明显变化，声音听来刚强有力，并具有更明显的所谓“头腔共鸣”。

(2)歌声的音质音色刚柔亮暗更具变化。

坏处是没有的。学会应用发“咽音”方法歌唱之后，可以不放弃原来的唱法，只是到需要唱比较刚锐结实而又响亮声音时，或是要唱到超过一般高度时，可以应用发“咽音”方法来解决能力上的困难。风格是靠自己掌握的。任何人学发“咽音”方法是只有好处没有坏处的。

18、用发“咽音”方法练声，既然对发展发音能力有效，为什么没有普遍流行?

(1)那些不需要把歌唱能力提高而嗓子一直很好的民歌手是不大会注意它的。

(2)那些有天然好嗓子，又只学唱一般音域不宽的艺术歌曲的歌手，没有发音能力上的问题，也是不大会去注意它的。

(3)现在差不多每个国家都有其本国的歌剧。唱歌剧一般需要有较强的发音能力，很想有一套较有效的练声法。由于经验不多，一时自已创造不了，也不容易找到学“咽音”的门路来学。

(4)曾有人这样说过，“意大利声乐传统有一套很特别的练声法，可训练歌唱家有很强的唱高音能力，可是我们学不到，他们不教我们这些外国人。”在那样社会，对一个声乐教师来说，这一练声法是一种秘方，是个人财富，把方法保密起来，不再搞教学工作。这练声渐失传，就是这样造成的。

19、以目前形势论，“咽音”练声法是在渐被淘汰，还是在渐走上光明道路?

“咽音”练声法在培养唱高音能力方面确实有独到之处，它代表一种很有价值的发音机能。不仅是男高音歌唱家的珍宝，它对女声各声部也特别有用，可惜这种机能的重要性现在还不是普遍被人赏识。

“咽音”的前途是光明的。

20、“咽音”练习法有何重要意义?

(1)它是要达到‘美声唱法’发音技巧较高要求所不可缺少的一个重要手段。

(2)它对任何其它唱法或多或少有嗓音保健效用。

(3)对任何须用嗓音来进行艺术活动或日常工作的人(歌唱家、演员、广播员、教员等)来说，它也是一剂嗓音保健与嗓音治疗的‘特效药’。

(4)保护儿童学生安全通过“变声”关。

“咽音”练声法能使之为人类的科学文化事业发挥更广泛的作用。

发“咽音”成败在于培养‘基音管’状态形成，形成后吹响它。‘音出脑后，气出丹田’，‘气是声音之本’，‘咽音’关键在‘气息’。‘气流丹田，头顶虚空，全凭腹力，双肩’。

要求用‘打呵欠’、‘微笑’来‘打开’咽部。(是‘打开’‘喉颈’以上的咽部)以及用结实、尖锐听来象鼻音来作练习。

“咽音”练声法特有：“跨唱法”“跨民族”“跨国际”“跨部门”的效用(在世界上任何地区戏剧界、广播事业界、教育界、医疗界皆能发挥其作用)。

发“咽音”的方法是一种对人类嗓音起着“事半功倍”的有效练声法。

通俗歌曲演唱中的声伴气技巧唱歌时如何声伴气

通俗歌曲演唱中的声伴气技

区别于传统、一个很重要的特征，就是通俗歌曲的演唱中可以运用声伴气技巧。一般来说，传统的歌唱要求两条声带在振动发声时，尽可能地整体闭合，发出坚实、响亮的声音。而通俗唱法的声伴气技巧，顾名思义，就是偏偏不让声带完全闭合，而让气流通过未完全闭合的声带，与声音一同发出。简单地说，声伴气技巧，就是强调声音的漏气状态，这就形成了气与声的另一种组合方式。

20世纪70年代末，李谷一为《三峡传说》中配唱插曲《乡恋》时，在声音技巧上进行了大胆的尝试。

应该说，声伴气技巧在我国通俗乐坛上的运用是以《乡恋》为开端拉开帷幕的，它的意义是深远的。声伴气技巧打破了原有规律性演唱的束缚，强调声音的漏气状态。经常唱卡拉OK的人能发现，不仅可以逼真地反映人的声音，它对气流反映更加灵敏。这样，小音量的演唱，加上气伴声技巧，即可通过话筒产生强大的感染力，更加接近日常生活中的口语化特征，使演唱如诉说般亲切感人。

目前，有大量的通俗歌曲作品在演唱中，都运用了这种技巧，特别是抒情性歌曲，则更多地运用了声伴气技巧。像大家熟悉的席琳迪翁演唱的《泰坦尼克号》主题歌《Myheartwillgoon》乐段几乎每句的演唱都有此种技巧的运用，使人们听后为之震撼。

一般来说，要依据作品的风格、情绪恰当地运用声伴气技巧来演唱。如徐怀钰的《我又不是没爱过》、陶晶莹的《太委屈》、任贤齐的《我是一只鱼》、莫文蔚的《盛夏的果实》、萧亚轩的《上钩了》、那英的《不管有多苦》等，演唱中有的是整段的以声伴气为主，有的是在个别字的演唱上强调声伴气状态。

较值得关注的是有个别字在演唱中较容易采用声伴气技巧，前面我们讲过，字母旷开头的字阻气能力差，正常情况下，也容易漏气，因此我们不妨去突出这个字的漏气状态，能使整首歌的演唱增色不少。如《爱上一个不回家的人》：

这样，我们抓住回、悔等字的漏气特点，运用声伴气技巧来演唱，就使得歌声更加自然了。

声伴气练习一：

一般情况下，声伴气的运用要随着的变化、强弱的对比需要，而在气与声的分配上要有所对比变化。像《过把瘾》这首歌，由于男女声自然声区的不同，因而，在演唱过程中要不断调整声大于气、气大于声的关系，才使声音有种和谐美。

声伴气练习二：作品中出现声母为 hu的字，皆可尝试，突出字的漏气特点，来用声伴气技巧演唱，如《忘情水》：(□表示采用气伴声技巧)

目前，运用气伴声技巧演唱的较典型的歌手是许如芸，她的专辑中大量作品在处理歌曲中用了此种技巧，如他口果云知道》、《独角戏》、《一帘幽梦》。同时，也有谢雨欣的《谁》、那英的《脚步》、羽泉的《较美》等，我们可在演唱这些歌曲时，尝试运用声伴气技巧。

唱歌保护嗓子的技巧

不少人因为错误的用嗓方式造成了咽炎，其实很多歌者以前咽炎也比较严重，但学习正确的发声方法一段时间后，咽炎反而改善了很多。大家没有咽炎的，还是要好好保养嗓子，那么唱歌保护好嗓子有哪些技巧呢?下面是中音阶梯!中音阶梯小编为大家整理一些唱歌的技巧的相关资料吧!

唱歌保护嗓子的技巧一

1.不要过度用嗓，更不要在嘈杂的区域高声讲话或尖叫;

2.避免歌唱和长时间讲话后吃辣、吃雪糕、喝冰镇饮料，长时间用嗓会造成声带疲惫红肿，刺激性的食物会使发炎加重;

3.避免在使用声音前吃糖以及喝甜的饮料，以免造成痰多需要清嗓;

4.感冒发烧和嗓子发炎时尽量少说话，这时候声带组织非常娇嫩;

5.喉咙不舒服时不要过多地清嗓子，因为当您做这种动作的时候，气流会猛烈地震动声带，从而损伤声带;

6.充足的睡眠;

7..冬天注意保暖。

唱歌保护嗓子的技巧二

一、气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。

二、闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。

三、聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，并缓缓的将气吐出来。

四、气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。

利用丹田所唱出来的声音，会比较立体，而且声音本身比较具有弹性，不是乾扁的声音，并且会在头部产生共鸣(如果你唱的正确的话，会有点头晕，那就是有产生共鸣)，共鸣会扩大你的声音(因为身体就是一个大音箱)，所以唱出来的声音自然就会比较大声，但是高音是属於个人本身音域高低的关系，可是透过正确的唱歌方式，还是可以让你的声音高度稍微往上提高一点唷。

唱歌保护嗓子的技巧三

1.把水小口地含在嘴里慢慢喝，让喉咙保持湿润;

2.对着一碗热水哈气，吸入的蒸汽能缓解声带疲劳，湿润喉腔和鼻腔;

3.除了个别人体质不适应，罗汉果、胖大海、陈皮等泡水喝能够润肺利咽、生津化痰。

除开这些常规性的保护措施以外，正确的发声也能有效保护声带。我国地大物博，各地有各地的方言，而各地方言的发声方式完全不同。举一个较简单的例子，成都话发声大多使用口腔，连续说话一段时间后，就会感觉很累，口干舌燥。而普通话的发声科学，前鼻音后鼻音区分明确，充分使用了人体的发声共鸣腔。

唱歌的发音方式有哪几种

音乐艺考培训：唱歌的发音方式有哪些?想要学好唱歌就必须要了解各种音乐方面的发声技巧，那么你们知道唱歌的5种发音是哪几种吗?下面新亚艺考培训学校就给大家介绍一下：

一、颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长。

歌手邓丽君

二、气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段是典型的气声唱法。

三、哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

四、挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

五、噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

如何唱出感人的声音？怎样唱歌才能打动别人？

我们都听过很多歌曲，但能够被时光留下来的记忆却只有那些深深感动我们的歌曲．数量却并不多．之所以这些歌曲被流传，被记忆．是因为它感动了我们，唱到了我们的心灵深处．触动了我们的情感。所以．要想唱好歌．一定要唱出情。当我们拿到一首歌的时候，先不要急着去听范唱，先看一看歌词．读一读歌词所写的内容，对歌曲描述的人物、事件、时间、场合、歌唱的对象都要有所了解，另外也可通过大声朗诵歌词来增加对歌曲的理解。比如《荷塘月色》这首歌．大家很容易通过歌词和曲调联想出画面．当我们脑海里有清丽、清新的画面定位之后．音乐的色彩也就不难找寻了。而此时你会自然地表演出柔和淡雅的演唱风格．不是你有意去找情．而是画面把你带人了情境之中．你甚至能看见月光朦胧．池水倩影，荷花在风中的微微颤动．这生动的画面会给你的演唱带来富于色彩和活力的声音。这个例子只是万千歌曲中的一首，大家可以用这种方式分析歌曲，设计人物，想象画面，帮助大家调动起自己内心的激情，做到以情带声．使歌唱具有画面感，把观众带入你描绘的意境之中，去打动他们．感动他们。

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