唱歌教学：唱歌把气吸到丹田的方法有哪些

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发布时间: 2019-07-03 16:06:57

唱歌教学:唱歌把气吸到丹田的方法有哪些

唱歌教学

唱歌把气吸到丹田的方法有哪些

气入丹田是现在很流行的一种唱歌呼吸的方法，那么你们知道用哪种方法可以把气吸到丹田里面呢，今天中音阶梯小编给大家大概归结了以下几种有效的方法吧，希望能对你们有帮助！

把气吸到丹田的方法

(1)叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

(2)闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时较好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，较关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

(3)惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪较好。

如何保持和运用吸入的丹田气息

(1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。

(2)歌唱中保持叹气状态歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。

怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?较好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。

运用丹田的通俗唱法的发声特点

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为较广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

通俗歌曲演唱中叹音的运用唱歌时如何演唱叹音？

通俗歌曲演唱中叹音的运用

通俗歌曲在演唱中风格各异、个性纷呈，应该根据不同的歌曲的、情感要求，灵活调整歌唱关系，形成一定的声音造型。

常用的声音技巧有叹音的运用、装饰音的运用、的运用、声伴气技巧、运用、运用等。

歌唱中需在正常歌唱状态的基础上，以声带边缘振动为主体，根据歌曲的不同、风格的各异、情感的波动线条，以麦克为传播媒介，恰当地运用以上声音技巧，才能更出色地显示出通俗歌曲演唱的个性特点和独特韵味。学习这些特殊的润腔方法，是歌手的演唱走向音乐语言丰富、情感基调准确、歌曲表现完整的根本途径。

通俗歌曲中的叹音运用：

叹音，顾名思义是指做叹气状发出的音。叹音在中运用广泛。归纳起来，它有两点意义。( 表示叹音)

首先，在作品处理中强调歌唱力度作用的长音或长腔处，易做叹音处理。如《嫂子颂》

这里两处嫂子的子字演唱中就是运用叹音技巧，情感力度迅速加强，更有利于衬托一种对嫂子亲切的敬叹、赞叹、感叹、慨叹之情。

在一些歌曲的中也易做叹音处理。如《青藏高原》，

这里也是开头的高腔整个运用叹音技巧，来完成这句高难度的演唱。

这种长音、长腔中强调力度的叹音运用，需注意气息的力度体现，叹音发声中，应辅以快吸慢呼的呼吸方法，并且在歌唱中尽量保持住吸气时的状态，喉咙打开很自然、舒展，能很有控制地形成声、气的弹性结合。一般来说，这类的叹音在歌唱中较易显露出歌手的演唱实力和条件。

另一种叹音，是在歌曲中的衬字处运用。如《祖国赞美诗》中的一段衬字。

这段衬字旋律很显然运用的是叹音技巧演唱，这类叹音在发声中应注意结合气息的快吸快呼、快吸慢呼训练，并在具体发声中很主动地用声带去挡气闭合发音，如果这里只强调气息状态忽视了歌唱发声的主动性，就会使歌唱整体因缺少蕊儿的感觉而显得声音发散、无力度，缺乏色彩。

叹音在具体运用中，应考虑作品的需要做适当的调整。如有时就有一个轻叹和重叹的区别，长叹和短叹的差异，如在歌曲《唐宋恋曲》中呈示部分：

在歌曲这一部分，追求声音的连贯、圆滑来体现轻歌曼舞的悠闲气氛，速度平缓在演唱中只能用轻叹来点缀。而同一首歌高潮段要渲染的是现代人以现代的立场追溯历史，对唐宋时期文化的呼唤，这样在歌唱中一定要用重叹技巧才能解渴，才能产生大气磅礴的气势。如《唐宋恋曲》：

轻叹和重叹在歌唱中的正确选择，对作品的处理能起到直接的影响，这一点不可忽视。初学者在学到一定程度的基础上一定要注意这样的问题，否则演唱起来会使歌曲缺乏层次感、段落感，不能准确表达歌曲意境。因而，在具体歌唱中应加强这方面的训练。长叹、短叹的运用主要依据作品本身的旋律而定。如《爱的奉献》：

这里啊是长叹，在歌唱中应在唱满拍的基础上，充分把满腔的对爱的渴望，对生活的美好向往都通过啊叹出来，而人人后的人字只用短叹宋体会这种真情的诉说。

有时，叹音也和颤音结合使用，出现一种难度较大的、较意外的，如《一个真实的故事》：

叹音和颤音的艺术结合，能使作品情绪色彩异常热烈。但如果没有良好的歌唱基础，对这一类演唱技巧是很难完成的。

叹音练习一：

在歌唱中，强调演唱力度的叹音运用，能使歌唱语气、语势更富有棱角和个性。因此，在训练中，应抓住歌曲的情绪，充分调动气息与声音的力度结合，用感叹性的音乐语言去表现复杂的心理情境。如《玫瑰泪》这首歌，全曲前后跨度很大，情感波动明显，都说人的一生中得一知己

足矣，而那个人是你寻遍天涯海角才找到的，却明月隔山岳，世事两茫茫，这种盼望与恋人重逢的渴求是用轻叹语气无法表白的。因而，在演唱中前部分在力度上应是带着感伤的轻叹，而高

潮段的音域出现了十度的跳跃，却又不能变成歇斯底里的呐喊，那样不仅使唱失去了艺术性，对于那种蕴藏在心底的爱恋的倾诉又缺少了含蓄、深沉的感觉。因而，这种感叹是发自心底的，是强而不躁的，在演唱中要因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂。

叹音练习二：

一般情况下，歌曲中发开口音的衬字的演唱都用叹音技巧。

这种叹音在发音时，气息灵活配合，才能产生个性的声音。如《对面的女孩看过来》，这首歌大家都很熟悉，这里分别有噢和睐睐乐句为衬字句，歌唱时力求表现出真挚的热情和欢情的赞美。横膈膜要弹性而灵活地控制气息，这样一种属于青春朝气的、欢腾热烈的情绪就出来了。任何时候都应该记住一点，不同的运用气息的方法会产生不同的声音，在具体的练习中，我们可以充分体会这一点。

叹音练习三：

叹音的重叹、轻叹、长叹、短叹形式，要根据具体歌曲的语气、语势、旋律的长与短、的疏与密、速度的快与慢来判断、运用。颤音与叹音的结合运用，要求气息要深而不惰、稳而不僵、活而不浮，声带要主动闭合，与气息有机地结合。颤音与叹音的联合运用产生的像放飞的风筝，风筝无论飞多高，而拉住风筝的线永远在你手中牢握，这就是颤音和叹音优美地结合。无论多高难度，而气息支点却不变化。只有这样，声音才有根儿，才有实而不直的感觉，如《自古功罪难评定》：

唱歌初学者容易出现的问题

对于初学唱歌的人来说，是很容易出现问题的，那么应该如何去解决这些问题呢?下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家整理一些有效的处理唱歌初学者容易出现问题的方法吧!

唱歌初学者容易出现的问题一

1.不清楚自己所属音色

每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

2.呼吸不稳定

初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。

唱歌初学者容易出现的问题二

1.发声、咬字部位不统一

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。

唱歌初学者容易出现的问题三

1.音高不稳定

俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。

2.声音发散以及白声

声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。

唱歌呼吸的技巧

现在学习唱歌有很多非常好听用的技巧，那么唱歌呼吸的技巧都有哪些呢，那么就让我们一起去了解一下吧?下面就让中音阶梯中音阶梯小编给大家分享一些唱歌呼吸的技巧吧，希望能对你有帮助!