五音不全怎么学唱歌：初学者唱歌发声的技巧

预约测评
提交

发布时间: 2019-07-03 16:06:53

五音不全怎么学唱歌:初学者唱歌发声的技巧

五音不全怎么学唱歌

初学者唱歌发声的技巧

初学唱歌的朋友不知道较开始的时候应该从哪着手，在初学唱歌的时候有很多唱歌的发声技巧，这些技巧都是必须要掌握的。下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家分享一些初学者唱歌发声的技巧吧，希望能对你有帮助！

唱歌发声的技巧

一、气息练习

1、闭嘴，用鼻子吸气尽量深入(注：不要高抬肩膀，腹部扩张)

2、鼻子不吸气，用嘴呼吸，如产生呼噜声，即是用对了方法。

3、尝试使用鼻子与嘴同时吸气(注：一开始可以能不到，不用心急)

二、　发声

先吸一口气(吸气是感觉喉部凉凉的)，用“唔”音发出，感觉声音是从肚子而出的。

三、　高音

许多人都困惑于高音，但实际上，却十分简单。在唱高音之前要有足够的气息以及十分自信的心，不要担心会破音。唱到高音时，双腿微微分开，

腰用力，个人感觉唱高音的时候，腰部两边会有微微扩张的感觉。

唱歌发声的方法

一、感觉喉音很重、紧迫、生硬、沉重、吃力，这样的声音容易使嗓子疲劳或嘶哑，影响自然的发声。喉音产生的主要原因是由于失去气息支持点，喉头肌肉过于紧张，舌根用力下压或过于上抬而产生的。

纠正的方法是：学习和运用胸腹式呼吸方法，找到气息支持点，加强气息控制能力练习发声，使声音集中靠前，下腭和舌根自然放松，减少喉咙器官负担，可多练习深呼吸，闭口哼唱“m”音发声，还可以用轻声的“u”音练习纠正。

二、闭塞、晦暗的重鼻音，听起来令人不悦耳。产生的主要原因是软腭和小舌放得太往下，大舌后部抬得高，使气流不能自然流畅地通过口腔流出，大部分气流进入鼻腔内而产生重鼻音。

纠正的方法是：放松大舌根部，稍抬高软腭和提高小舌，使气流畅通，从口腔直冲硬腭便可避免和减少鼻音。练习初期不要闭口哼唱和带“m”的各种母音练习，以免进一步加重鼻音。可练习“a”母音，把口自然张开，使共鸣位置尽量靠前，还可在母音前(韵母)加一个“g”的声母，使发音时小舌能自然的提高。

三、颤抖音给人一种不稳定的波动的感觉。主要是由于紧张或激动造成的，有的则是故意模仿“波动”造成的，也有的是练习共鸣方法不正确造成的。

纠正的方法是：掌握胸腹式呼吸方法，控制气息平稳流畅有支持点，练唱时精神要愉快，不要紧张，使发声器官正常地运动。可选做短时值的发声练习，声音稳定不颤抖时，再逐步唱延长音，注意要求气息平稳和喉头稳定。

四、发声时夹些漏气的感觉，唱歌声音不明朗，空虚暗淡，嗓子容易疲劳。有此毛病的人，主要是由于缺少发声呼吸支持点，声带闭合不好而造成的。

纠正的方法是：掌握好胸腹式有支持点的呼吸方法，闭合好声带，避免漏气。可用短音或硬起首音练习曲发声。

如果是由于声带病变引起的声带闭合不全的漏气毛病，就应当请医生检查治疗好后，再继续练习。

五、粗糙、生硬、散而扁，没有光彩，缺乏泛音的白声，是一种干巴巴的喊叫声音。产生的主要原因是盲目地追求高音和音量，不注意也不懂得利用混合声区共鸣发声的缘故。

纠正的方法是：在运用胸腹式呼吸方法的基础上，把扁张口改为紧张口发声，注意运用“混合共鸣”，侧重加强头腔共鸣，使声波冲击点集中到硬腭上去，这样可使声音柔和圆润些。

大家在看到这的时候，已经是张着你的嘴在练习了吧，就要这种精神，那我们接着往下进行：

1>要唱高音，首先要先发声，也就是先开嗓，你可以拿有音阶的乐器，吉他钢琴...弹音阶，从低唱到高，这样唱高音才不会声音不干净。没有必要不要用假音，尽量用真音唱。

2>用丹田唱歌，肚子要用力，肚子往外顶，不要扯着喉咙唱歌，那样唱起来声音听起来会很虚。

3>必需要发音标准(很重要)，如果是唱中文歌，那有没有卷舌之类的都要分清楚，英文歌的话，也要念正确发音。唱歌不能含糊不清，每一个字都要很清楚，一个一个的。嘴形要大，你可以注意很多很会唱的歌手，嘴巴都张很大，而且口齿清晰。

唱歌的注意事项

注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。

初学者学习唱歌的基本方法及要点

多唱歌爱好者对于学习唱歌抱有非常大的热情，但是往往会发现付出了很多时间、精力，但却事倍功半，收效甚微，那到底是为什么会这样?那么初学者学习唱歌应该要注意的要点，下面是中音阶梯!就让中音阶梯小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!

初学者学习唱歌的要点一：注意基础的气息练习

1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

初学者学习唱歌的要点二：声区的练习

2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;

初学者学习唱歌的要点三：在音的处理上，初学者需注意两点

(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等的尾音处理技巧;

(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

初学者学习唱歌的要点四：注意演唱的音乐性

注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声较大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。(1)预估：即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划好：我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;

(2)把控调整：即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距较大的一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程中突发的状况比如：走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，满盘皆输”的窘境;

(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，较好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

唱歌必备的30条知识，看完少走弯路

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。

2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。

4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。

5、歌唱从强到弱，较后回归到气息上去。

6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。

7、音乐修养问题。

①歌唱对音量的误解。②保持本色、不贪婪。③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。④用眼睛去歌唱。⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。

8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。

9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。

10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。

12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。

13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气….

14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。

15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。

16、朗诵歌词，像说话一样。

17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。

18、适当把韵母拉长。

19、下巴挂着就行了，用上颚。

20、高音前的准备。要有准备。

21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

22、气息浅的同学，多做跳音练习。

23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。

24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。

25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。

26、起音在丹田。

27、头声很重要。

28、一位歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”空旷感。

29、每个韵母都要唱圆。

30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。

美声唱法声音如何“竖起来＂？唱歌时声音竖起来是什么意思

唱中声音如何竖起来？唱歌时声音竖起来是什么意思？

很多初学者想知道美声歌唱中声音竖起来的概念．如何才能使声f音竖起来 ?或者说如何才能达到竖的声音呢?所谓竖就是立起来．纵向发展声音的意思，在美声的领域中是要求声音立体。通畅圆润，这是属于听觉范畴的。比如．我们在听陕北民歌《兰花花》的时候会感觉歌唱者会用横向的声音演绎此类作品，声线扁．咬字横。而在听歌剧选段《我亲爱的爸爸》时．会感觉到歌唱者的声音上下通畅、立体。这就是竖的意思。

在歌唱中．要想使声音是立体的．必然要求发出声音的乐器本身是立体的．不能是扁扁的，具体来讲．就是歌唱者的口腔、胸腔要充分地打开．尤其是喉咙要保持上下开阔的状态。对于初学者来说．做好一个立体的发声状态是发出竖的声音较好的前提准备。一个好的发声状态是：打开腔体．气息深．喉头下降．小舌及周围的肌肉抬高，同时在练声时多采用O、U母音也会对此有所帮助。尽量保持吸气的感觉歌唱，这样．喉头就不能参与歌唱，帮助我们彻底地．也使我们的声音更容易竖起来。此外．加强的感觉也可以使我们找到竖的声音。其实这种声音和大家的生活中打着哈欠说话的声音一样，音色变浓了．位置变高了．这就是一个很好的声音雏形．如果歌唱时能够保持这种声音状态．对歌唱者声音的提高是大有裨益的。

什么是人声音量?什么是唱歌的音量？

人声音量是指人发出声音的大小即强弱。人声音量的强弱，决定声带在振动时开合幅度的大小，但这个幅度的大小是由气息冲击力的大小决定的。气息冲击力越大，声带开合的幅度就越大，发出的声音就越强，反之则越弱。因此不能与一般物体振动幅度相比，人声音量的大小形成有着复杂的多种生理运动因素。如与气息的虚浮、充实有关；与声带振动的幅度及声源体振动的长短、宽窄、厚薄有关；与共鸣管的长短、体积大小有关。

人声音量与强度不能等同，音量还有一个声音在空气中传递快慢的问题，即穿透力的大小。有的人唱歌声音强度很大，但传不远；有的人唱歌声音强度并不很大，但可以穿过庞大的乐队和数干名观众，传到很远的地方：因此人声的穿透力与人声音量是两个概念。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！