北京学唱歌,怎样用气息唱歌的方法
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北京学唱歌,怎样用气息唱歌的方法
北京学唱歌
怎样用气息唱歌的方法
唱歌气息真的非常重要，有人甚至会告诉你用气息唱歌会觉得声音非常的通透，高音不费劲，唱歌十分的，那么我们到应该怎样用气息唱歌呢?下面是中音阶梯，让中音阶梯小编我来告诉你们吧?希望对你有帮助!
“用气唱歌”到底指的是什么
高手口中所谓的“用气唱歌”，不仅仅指的是气息，指的其实是一种气声配合的模式。也就是老师们常常说的“气动而声不动”或者“气息主动，发声被动”。
这两个说法，大家看的一定还是觉得玄，声带振动不就是靠气息流过声带才能振的起来的吗?怎么还能分出气息主动，发声被动的关系?
我们的声带就是上图两条白色的肉，平常不发声的时候就是左右分开。而当我们发声的时候，两片声带左右靠近，气息从中间流过。两片声带拍打发出声音。这就是一般人的发声方式。
而所谓的气息主动发声被动，指的是左右两片声带靠近合拢挡气。声带的较后只留下一个小缝振动，发声是挡气后被动的结果。
所以发声主动和被动的区别实际上是声带是挡气还是不挡气。这种气声配合的模式下，发声是靠挡气程度来控制的。由于声带挡气，我们在主观感受上，锁骨位置会有一个气团的感觉。如果声带挡气比较稳定，横膈膜气息推动比较好则会有一个气柱一样的支撑感。声带依靠挡气来发声，一来不是两片声带大面积的振，所以相对会很。二来，挡气的面积越大，发声的面积也就越小，所以会非常容易上高音。高手间所谓的“用气息唱歌”，指的就是这么一种气声配合的模式。
所以我们歌者盟的老师会让大家在唱歌时找打嗝打不出来、呕吐等感觉。这就是在找横膈膜对抗的同时声带合拢挡气的感觉。
用气息唱歌的方法一：找换气口
要唱好任何一首歌前，请你拿好歌词，先有感情地朗诵歌词。说和唱原本就是相通的，在朗诵的时候你可以更容易地知道如何断句，在哪里换气，甚至感情的分配，轻重处理在本质上也是一种气息的分配。反复朗诵，不断细细体会，确定下较适合的换气口。比如高潮地方用气自然多一些，微弱的部分用气自然少，高音的部分相对用气多一点，低音少一点，实词用气多，虚词用气少等等。具体到一首歌里音和音之间、句和句之间、段和段之间怎样安排气息的用量，来体现其中高低轻重缓急的，就要好钢用在刀刃上。如果不论哪里都卯足劲儿唱，气息无论什么字什么音全都使足，那必然是不够用的。
用气息唱歌的方法二：换气的方式
换气的方式有很多种，相信大家也都听过很多。这里我只提两种，一种是正常换气，一种是偷气。一听就很明白，前一种是常规的，大口换气，要做到足够饱满;后一种则是小口的，迅速的，偷偷地。在点中我们已经确定了要在哪里换气，这些地方一般而言都是正常换气，足足地吸饱满，是歌曲中自然而然的，必须的。那么，偷气则要灵活运用，有些朋友在点做好以后，唱的过程中还会出现气不够的现象，这就需要我们进一步分析，是不是在这一句中间，我们还要哪里可以偷一口气，需要注意的是，这个偷气不能影响歌曲的流畅性，对歌曲感情的表达，意思的表达不构成太大的影响。再有一个就是高音，许多人有个误区，认为高音就需要大喊大叫，出的声音大了就自然有了高音，这是错误的，高音的确费力，需要的气息量大。但不是费力了、用足了气就一定是高音。高音一样要控制的非常精准，千万要克服憋一口气到了高音全放出来这种“冲高音”的做法。
用气息唱歌的方法三：如何吸气呼气
对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息，在吸得时候沉在丹田，会感觉腹部有胀满的感觉，然后在尽量的以慢慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。
在做深呼气练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，肩部松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都充满情意，然后，“痛快的叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过头，否则使胸。腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术，好会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
唱歌技巧
歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身，那么唱歌发声的基础知识你们知道多少呢?下面和中音阶梯中音阶梯小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
唱歌的基本姿势
(l)身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。
(3)两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。
(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
唱歌的基本呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的 重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有 长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
唱歌发声的注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力
唱歌的时候节奏感不好的技巧
你是不是每次唱歌都很紧张，生怕节奏不准，所以，节奏感这件事，还是要熟练!那么下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来告诉你们分享一些唱歌节奏感的几个小技巧吧?希望能对你们有帮助！
在家旁若无人的练习技巧
边打拍子边唱歌。
一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏(数字)进入的。像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。
时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。
掌握节奏节拍的主要类型
2拍子节奏型 一直都是X X
3拍子节奏型 一直都是X X
4拍子节奏型 一直都是X X X X
4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。
可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
通勤路上练习乐感
上下学的路上的时间也可以利用起来听听歌。
听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。
还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了!
唱歌跟上伴奏的方法
有时演出时，伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。
练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。
熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。
找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。
童声演唱是否需要高位置？儿童唱歌如何做到声音高位置
童声演唱是否需要高位置？儿童唱歌如何做到声音高位置
高位置 这个词在成年人的演唱中并不陌生．在或民族类的唱法中经常被提到。高位置的演唱技巧可以使演唱者的声音更集中，穿透力更强，从而获得更饱满、更漂亮的声音。那么在童声演唱中是否也需要高位置呢?
童声训练中强调的高位置与成年人演唱强调的高位置略有差别。在童声演唱中，要想获得饱满优美的声音，必须要高位置演唱，不然声音就会显得干瘪、苍白， 没有童声纯真甜美的特质。特别是在童声中更要注意训练学生运用高位置的声音进行演唱．这样不仅统一了的整体音色．同时也使演唱的和声更加 饱满。特别是在聆听教堂童声唱诗班的演唱时．那种漂亮的和声总会带给人们美的享受。因此，在童声演唱中高位置是必不可少的。
在童声高位置的训练中．选择哪一个母音训练是非常重要的。如果选择得当．可以使他们在歌唱方面进步迅速．获得较好的声音高位置，反之将会困扰学生停止不前。
经医学研究表明．就人体发音生理机能状态而言，人们在发 u 母音时的生理机能状态较符合歌唱发声的要求，此时发出的声音松弛而空旷，外国一些唱诗班和国 内的一些童声合唱团都会用 u 来做，也可以借助 L 、 M 、 D 等声母来进行练习，比如发 lu 音时，着力点在舌尖，舌根放松，喉 结自然下放，咽喉部位会自然上下伸张，声音集中在眉心处．较容易使学生获取高位置的头腔共鸣。此外做 lu 的发声练习时，必须要用高位置头声来唱，用喊 叫的方法几乎是发不出声来的。因此。对于那些初学歌唱的孩子．用 u 母音来做练习是获得声音高位置的重要方法之一。
什么是喉头挤卡?唱歌喉头挤上提怎么办？喉头挤卡如何克服
什么是?唱歌喉头挤上提怎么办？喉头挤卡如何克服
发生喉头挤卡现象，首先检查呼吸运动是否协调。因为呼吸是歌唱的基础，呼吸器官是发声器官的 能源 器官。不正确的呼吸，可使呼与吸两肌群肌肉的功能 失去平衡，歌唱时气息失去控制，因而产生 气冲 或 漏气 现象，由此导致喉头挤卡。发生了这种情况，应该锻炼张口(口鼻同时无声地)吸气，然后保持吸气 状态，将气缓缓呼出。如此循环，经常练习，逐渐以发声代替呼气，使喉头稳定下来，保持好喉咽打开、会厌举起的状态，这样慢慢就能克服喉头挤卡现象。
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