学音乐？人民的音乐家—冼星海

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发布时间: 2019-05-20 14:42:47

学音乐?人民的音乐家—冼星海

学音乐

人民的音乐家—冼星海

冼星海(1905.6.13-1945.10.30)，曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从提琴家帕尼·奥别多菲尔和作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。无情的病魔让冼星海病逝于莫斯科。

1905年6月13日，冼星海在澳门海边一个疍民的船上降生了(注：疍民，是对在沿海港湾和内河上从事渔业及水上运输，并以船为家的水上居民的称呼)。据说他出生的时候，因为他母亲看到湖边的大海，海面上是朗朗星空，所以就给他取名“星海”。一直到6岁，他基本上都是在澳门长大的。幼年的冼星海也随着母亲在海上漂荡，在祖父忧伤绵长的萧声中，在渔民喜忧参半的民谣中，一天天长大。

冼星海6岁就辗转随母亲到了新加坡，进入了新加坡的养正学校，也就是在学校的音乐课开始了音乐之旅。养正学校的区健夫老师，较先赏识冼星海的音乐秉赋，并选他进入学校军乐队，让他开始接触乐器和音乐训练。当时的养正校长林耀翔，接受岭南大学专为华侨子弟返国所设的华侨学校校长一职，冼星海正是他亲自带往广州的20名养正学生之一。

为了让孩子接受更好的教育，1918年，母亲黄苏英想方设法来到广州，把13岁的冼星海送进了岭南大学附中的义学学习小提琴，正式开始专业学习音乐。在这里，母子两人整整度过了6年。冼星海在学校努力学习，功课一直很好，而较令他着迷的是音乐课，这让他从小在祖父的萧声和教堂唱诗班里获得的音乐感受有了发展的天地，他参加了义校的唱诗班和管弦乐队。

进入岭南大学附中本校后，为了贴补家用，冼星海依靠每天售卖两个钟头的书籍纸笔等物，和加入“岭南银行乐队”这两件工作，来维持学费和伙食费。他在乐队里担任演奏直箫，后来成了附中管弦乐队的指挥，被广州人称作“洋箫”的单簧管，他也吹得很有韵味，由此，他得到了一个雅号“南国箫手”，连有名的培正中学也请他去做音乐教员和乐队指挥。

1926年春，他卖掉了心爱的小提琴，在朋友的资助下来到北京，考入北京大学音乐传习所，靠在学校图书馆任助理员维持生活。他师从萧友梅博士和俄籍小提琴教授托诺夫。1928年，冼星海进入上海国立音乐学院，主修小提琴和钢琴，后因参加学潮被迫退学。1929年去巴黎勤工俭学，他靠在餐馆跑堂、在理发店做杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。

冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”———拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。后来，他遇到那里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院小提琴奥别多菲尔和音乐加隆。们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。他根据唐朝诗人杜甫的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

1934年，冼星海考入巴黎音乐学院作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的前列个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。

1935年回中国后参加抗日救亡运动，创作大量战斗性的群众歌曲，并为影片《壮志凌云》、《青年进行曲》、话剧《复活》、《大雷雨]]》等配乐。抗战开始后参加“上海救亡演剧二队”，后去武汉与张曙负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作《救国军歌》、《只怕不抵抗]]》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《顶硬上》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。'

1938年10月1日，与新婚不久的妻子钱韵玲(共产党学者钱亦石的女儿)，一同前往延安。在延安任鲁艺音乐系主任，并在“女大”兼课。期间创作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。

1939年加入中国共产党。

1940年赴苏联学习、工作。在苏联期间写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔·比戴》等。并编写《聂耳：中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等论文，已发表35篇。由于他对将音乐用作革命所作的探索，获得了“人民音乐家”的称号。

1945年因肺结核病逝于莫斯科，于当地安葬，至1980年代，骨灰移回中国，较终安葬于广州，建有冼星海墓。

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关于音乐家，这些小故事你肯定不知道

海顿在英格兰待了许多年后，发现英国人很喜欢他写的活泼的快板乐章，而到了慢板，不管音乐多么美他们都会打瞌睡。于是，海顿写了一个充满柔情蜜意的慢板，在乐章较宁静的部分，所有的乐器听起来就像要结束;但是，在温柔的极弱中，定音鼓突然敲出一声巨响，让昏昏欲睡的观众吃了一惊。这部作品后来被称作《惊愕交响曲》。

莫扎特理发

莫扎特的理发师后来回忆，帮他弄头发是件很困难的事。他从来坐不安稳，每时每刻都有灵感出现，然后他就会立刻冲向钢琴，理发师只能跟在后面，手里拿着头绳。

投“蛋”高手贝多芬

做成粥状的面包汤是贝多芬较喜欢吃的东西之一，他每周四都要吃一顿。做面包汤需要十个鸡蛋，每次在鸡蛋与其他成分混合之前，他都要亲自检查一下那些蛋。如果不幸发现某只蛋坏了，接下来就会有大事发生：惹事的厨子会听到一声大吼叫她过去。她很清楚会发生什么，便小心翼翼地站在门槛上，随时准备落荒而逃。但这次，她一现身就遭到了袭击，坏鸡蛋就像炮台上射出的炮弹一样朝她耳旁飞去，黏糊糊的蛋黄、蛋白立刻撒了一身。

澡盆里的音乐

澡盆的必需性对于贝多芬来说就像土耳其人一样，他经常沉浸在沐浴中。当他不能出门去采集灵感时，就会心不在焉地走到洗手盆边，朝手上泼几壶水，同时哼唱或大叫(因为他不会唱歌)。在玩到衣服都湿透以后，他就会回到房间，脸上带着一种茫然的表情，眼睛吓人地睁大着，如果他没刮胡子的话就更恐怖了。接着他会回到桌边开始创作，然后再次来到水盆边一边玩水一边哼哼。这情景如此可笑，但没有人敢向他指出，也没有人敢打断这启发灵感的“沐浴”。因为这是属于他的时刻，或者说是他的沉思冥想之时。但可以肯定的是，如果房东发现水漏到了楼下的天花板，肯定不会太高兴。

帕格尼尼借琴

年纪轻轻，方才17岁的意大利小提琴家、作曲家尼科罗·帕格尼尼(1782—1840)就尝到了别人奉承夸奖的滋味。当时的欧洲赌博极为盛行，摆脱了父亲的管束，尼科罗·帕格尼尼很快就沾染了赌博的恶习，夜夜挥霍，许多个夜晚都是在赌场上度过。他输掉了自己举办多场音乐会所积累下来的全部收入，他的小提琴，也一度被典当。

里窝那(意大利西部海港城市)将举行一场帕格尼尼的音乐会，但帕格尼尼没有琴，他的小提琴早已被典当出去了，他只好设法去借一把。朋友们告诉他当地的一个法国商人有一把上好的“瓜内利”小提琴，帕格尼尼硬着头皮登门，没想到，法国人慷慨地答应了他的请求，将自己价值连城的小提琴借给了他。

这位法国人本身也是一位很不错的小提琴手，音乐会过后，帕格尼尼又来到他的家中，没想到，在听完帕格尼尼的演奏之后，这位主人激动地说：“我再也不愿意玷污您手指拨动过的琴弦了，这把小提琴送给你吧!”

喜悦、感动，羞愧，帕格尼尼无言以表。在他以后辉煌的演奏生涯中，帕格尼尼一直使用这把小提琴。帕格尼尼死后，这把小提琴献给了他的家乡热那亚，人们将它珍藏在一只玻璃盒内。这以后也只有西沃里——帕格尼尼的一个学生演奏过此把小提琴。

《公牛小步舞曲》名称的来历

并不是每首乐曲的名称都具有实际意义，连古典精品也不例外，某些古典曲目的特殊名称或许还有个十分有趣的小典故，奥地利作曲家约瑟夫·海顿(

1732-1809)的《公牛小步舞曲》就是如此。

海顿待人一向热情平和。某天，他接待了一位屠夫的来访。屠夫说自己和女儿都很崇拜海顿的音乐，女儿很快就要结婚了，所以他大胆请求海顿为女儿的婚礼作一支小步舞曲，善良的海顿答应了。到了约定之日，海顿果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》，屠夫非常感恩地取走了这份珍贵的礼物。

几天以后，海顿惊讶地听到有人在自己住房外演奏同样的一支小步舞曲，他朝窗外一看，一支乐队正围着一头饰有鲜花的、高大健壮的公牛站成一圈，旁边站着喜笑颜开的屠夫和他的女儿及女婿。屠夫来到海顿面前，要将那头牛作为礼物献给海顿，并且说自己得到了作曲家一首优美的曲子，理应把自己较好的公牛献给他。从此以后，这首本名叫做《C大调小步舞曲》的乐曲就被称为《公牛小步舞曲》了。

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唱歌越来越好听的小方法

经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量，而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法，让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔，而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力，但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的。

有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有的。如人在患感冒的时候歌唱，这时是较好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调整到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

2.避免张太大嘴唱歌的方法

说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的，只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。

在较初学习声乐的过程中，有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱，一方面是避免你下巴紧张，另一方面就是不让你张大嘴歌唱，这样一段时间训练之后声音明亮了许多，也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的，一旦声音稳定了，位置找到了以后就可以适当的张开嘴，放大音量演唱了。当然，要想获得良好的面罩共鸣，还是需要很长的一段学习和实践的过程，只有改掉一些不良的歌唱习惯，才能达到较终想要的结果。

3.哼鸣基础上小声歌唱的方法

在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人，对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下，建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。

一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样，采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗，往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪，所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题，更加有利于头腔共鸣的寻找。

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用丹田唱歌的练习技巧及注意事项

用丹田唱歌是学习唱歌中较重要的一项技巧，也是唱歌较关键的因素，那么怎样用丹田唱歌练习和发声呢?下面是学习啦!小编为大家整理一些唱歌的技巧的相关资料吧!

丹田唱歌的基本概念

①穴位，关元、阴交、气海、石门四个穴位位于腹部脐下，都叫做丹田。

②人体的部位，分上丹田、中丹田和下丹田。

上丹田在在两眉间印堂穴。