歌剧？唱歌技巧和发声方法总结

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发布时间: 2019-05-20 11:43:16

歌剧?唱歌技巧和发声方法总结

歌剧

唱歌技巧和发声方法总结

学习唱歌有很多唱歌技巧和发声的方法，这些唱歌的技巧你们是否认真掌握了呢？那么就让我们一起去了解下吧?下面是学习啦!让小编我来告诉你们一些技巧吧?希望能对你们有帮助

唱歌的技巧总结

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

唱歌发声练习的步骤

1、以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。

2、是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

3、即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌发声练习的起音

1、激起声：

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声：

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较激起声要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用软起声的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应

的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声：

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

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幼儿园必备的音乐欣赏曲目

幼儿阶段是培养音乐兴趣的关键时期，如果引导的好，则幼儿会对音乐产生浓厚兴趣，反之则不然。可幼儿阶段到底该欣赏什么?还是简单的儿歌?NO NO NO，赶紧打开手机音量，跟随小编一起用耳朵赏析那些不得不听的音乐作品吧!

1.气势如虹的进行曲

美国弗兰克米査姆( Frank Meacham，1850-1895)

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如果音乐界有模仿大赛，那么这首《巡逻兵进行曲》不是就是第二。它将行军的情景描摹得淋漓尽致：引子部分由高音木管乐器和小军鼓在一起演奏，由小军鼓鼓点演变为带装饰音的曲调，由远而近。整首曲子描绘出一幅美国巡逻兵迈着整齐的步伐，从远方走来的具象情境，特别适合幼儿感知。

2.宫廷里的狂欢

法国弗朗索瓦约瑟戈赛克 (Francois Joseph Gossec，1734-1829)

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加沃特舞曲起源于法国的加普，王公贵族们茶余酒后发现跳跳加沃特舞能使人心情愉悦，后来便成为一种社交的方式。加沃特舞曲的特点是2/4或4/4拍子，由短促的顿音构成跳跃的节奏，生动活泼。

3.颁奖典礼洗脑神曲

美国约翰汤纳威廉姆斯(John Towner Williams)

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作为好莱坞较的配乐师，约翰威廉姆斯传承了好莱坞黄金时代的交响乐风格，大气、辉煌、正统。《星球大战》用慷慨激昂的管弦乐为人们勾勒出一幅充满希望的史诗画卷，使这首主题曲成为很多大型晚会与颁奖晚会的背景音乐。赶紧带孩子们一起聆听吧!

4.壮志未酬誓不休

中国上海京剧院1958年夏创演

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京剧是我国重要的文化遗产，也是流行于各地的戏曲剧种之一。此音乐选自现代革命京剧《智取威虎山》，作品篇幅短小、内容简单，易于幼儿接受。在欣赏时，教师可表演简单的京剧动作，以此激发幼儿对传统戏曲艺术的热爱，弘扬中国传统艺术。

5.野蜂，根本停不下来

俄罗斯尼古拉里姆斯基柯萨科夫(Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844-1908)

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《野蜂飞舞》原是柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中由管弦乐演奏的插曲。今日，这首风格诙谐的管弦乐小曲，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。《野蜂飞舞》当作欣赏交响乐的入门作品，即使对交响乐一窍不通，也能够很容易地感受到音乐中野蜂飞舞的动态气势。

6 .拉威尔的标志之一

法国莫里斯拉威尔(Maurice Rave1875-1937)

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拉威尔是20世纪的伟大作曲家，钢琴作品在他所创造的作品中占有举足轻重的地位，而《水之嬉戏》又是他的标志性作品之一。通过奇幻多变的音响及高超的演奏技巧塑造出水的各种形态，如喷泉、瀑布、溪流等，给孩子留下无限遐想。

7.林荫下的欢愉

美国莫瑞普莱亚Murray Pleia (1870-1943)

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《口哨与小狗》是美国作曲家普莱亚于1905年创作的一首通俗管弦乐小曲。它描绘了小主人吹着口哨和心爱的小狗在林荫道上散步的情景。曲调、活泼，形象逼真、可爱，是幼儿阶段欣赏的经典曲目之一。

8.童年里妈妈的味道

奥地利弗朗茨舒伯特(Franz Schubert，1797-1828)

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这首《摇篮曲》是有着歌曲之王之称的舒伯特的代表作。乐曲中每个乐句都是四小节，结构十分规整。乐曲充满了温馨、静谧的气氛，洋溢着母亲对孩子的慈爱和万千柔情，瞬间让听者感受到妈妈的温暖。

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音乐家的小故事

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。

其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。那麽聂耳的名字是怎麽来的呢?这里还有一段有趣的故事。

音乐家聂耳

聂耳天生听力特别好，这也可以说是音乐家的天份吧。他不但有音乐天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情.有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅表演舞蹈，还模仿各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来。从此他就在歌舞团出了名，成了大家公认的“耳朵先生”。他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自己觉得这外号很富于幽默感，干脆改名为“聂耳”了，并在自用的便笺上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的名字便由这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信给忘了。

聂耳在创作上较注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘，卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路 (现在的上海重庆南路)口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，知道她父亲有病，家庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者安娥写词”。

过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方，小姑娘想了一下说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她的生意也好了起来。现在聂耳早已去世了，但那位小姑娘还活着，已成为白发斑斑的老人了。人总是要死的，但聂耳的《卖报歌》将长存于世。

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唱歌必须掌握的十个方法

1.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和的多。

2.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

3.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

4.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

5.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都憋青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下憋死了。

6.唱低音时不要使劲，简单些，像小锤子一样敲出来;唱高音时，像有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

7.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

8.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!