高三艺考？音乐艺考生接好，这有一份超强的乐理试题集锦

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发布时间: 2019-05-20 11:18:11

高三艺考?音乐艺考生接好，这有一份超强的乐理试题集锦

高三艺考

音乐艺考生接好，这有一份超强的乐理试题集锦

乐理基础知识

1、什么是音程( C )

A 两个音的协和关系 B 两个音的变化关系 C 两个音的音高关系 D 两个音的升降关系

2、旋律音程的出现方式为( A )

A 先后 B 重复 C 同时 D 省略

3、4—7 是( B )

A 减五度 B 增四度 C 增五度 D 减四度

4、 4--重降7 是( C )

A 纯四度 B 增四度 C 减四度 D 倍减四度

5、关于缩小音程正确的说法( A )

A 降低上方音 B 降低下方音

C 升高上方音 D 还原变化音

6、下面哪个为变化音程( D )

A 增四度 B 减五度 C 小七度 D 减八度

7、减六度转位是( B )

A 增六度 B 增三度 C 增二度 D 减四度

8、增八度转位是( D )

A 减一度 B 增一度 C 纯一度 D 减八度

9、下面为减七度的音程是( C )

A 1--7 B 1--降7

C 升1--降7 D 升1--重降7

10、1--高音1 为纯八度，1--高音降6为( A )

A 小十三度 B 大十三度

C 增十三度 D 减十三度

11、下面为等音程的是( C )

A 降3--5 升2--降6 B 升4--降7 降5--7

C 降2--升5 升1--降6 D 升1--升3 升1--降4

12、下面全部为不协和的音程是( D )

A 纯一度大三度小六度

B 纯四度减五度大七度

C 增四度小二度小三度

D 小七度大二度减五度

13、在乐音体系中的半音是指(B)

A 两音之间的距离 B 两音之间的关系 C 相邻两音的距离

14、乐音体系中的变化音级是指(B)

A 没有固定名称的音级 B 带有变化音的音级 C 带有升降记号的音级

15、乐音体系中的主音是指(C)

A 音阶中主要的音 B 音乐中主要的音 C 音阶中的前列个音

16、两个音先后发出为：(C)

A 和声音程 B 分解和弦 C 旋律音程

17、基础乐理中关于三和弦的定义是(B)

A 将乐音以三度重叠 B 将三个音按一定的音程关系重叠 C 三个音以三度重叠

18、音程中的大三度加上小三度等于(C)

A 减六度 B 增五度 C 纯五度

19、音乐体系中的固定唱名法指的是(A)

A 音名与唱名同步 B 音名与唱名不同步 C 音名与唱名时而同步，时而不同步。

1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质

2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)

3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)

4、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )

5、(半音)是音高关系的较小单位

6、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱

7、节奏是组织起来的音的(长短)关系

8、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型 )

9、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )

10、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )

11、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子)

12、音程是两个音之间(高低)的关系

13、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)

14、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)

15、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级

16、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级

17、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的

18、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)

19、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级

20、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ )级较能说明调式色彩

21、在以五声调式为基础的名族调式中，只有( 正 )音级才能作为调式主音

22、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )

23、增二度是( 和声 )调式的特性音程

24、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度

25、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)

26、在大小调体系中，T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)

27、在大小调体系中，只有( 主三 )和弦是稳定的

28、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的

29、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是(自然)音程，它们的音数为( 3 )，所以统称为(三整音)。

30、音程可以划分为自然音程和(变化音程)两类，其中自然音程包括(大音程)、(小音程)、(纯音程 )、(增四度)和(减五度)

31、度数为一的音程共有(纯一度)、(增一度)和(倍增一度)

32、宫音上方增四度的偏音是(变徵)，下方小二度偏音是(变宫)

33、所有的七和弦都是(不协和 )和弦

34、用来确定乐音高低的符号叫(谱号 )

35、音高相同，但写法和意义不同的音叫(等音)

36、一切增减及倍增倍减音程，其性质为(不协和)音程

37、F大调的关系小调是( d)小调

38、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做(同宫系统调)

39、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做(同主音系统调)

40、音名不同，音高相等的调叫(等音调)

41、平行大小调又称(关系大小调)，同主音大小调又称(同名调)

42、世界上较早发明十二平均律的是我国(明)代音乐家(朱载堉)

43、大小调中，主音、属音、和下属音统称为(正音级)

44、国际标准音振动频率为(每秒440)次

45、(三分损益法)是世界上较早的音律计算方法

46、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符( 音级名称高度)的记号

47、在乐谱中，小节线的作用是以划分(强弱)规律的记号

名词解释

1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，

从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法

11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程

12、十二平均律：将八度分成十二个均等的较小单位而成的一种律制

13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦

14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有独立意义的声部进行，叫旋律

15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调

19、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

20、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调

21、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世

教会调式或中古调式。

22、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度相生的原理向上连升四律而构成。

23、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各类调式之和

24、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它较近的稳定音，叫解决

25、转调：由一个调转入下一个调，叫转调

26、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调

27、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

28、乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…即可称为乐谱

29：音阶：音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

判断(对打Y，错打N)

1、音乐中只使用乐音，不使用噪音(N)

2、在音的分组中，组别越高的音则越低(N)

3、音域是音区的一部分(N )

4、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )

5、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )

6、发音体全段振动所产生的音，叫泛音(N )

7、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )

8、有多少种音符，就有多少种休止符(Y)

9、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符(Y)

10、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )

11、7/8拍子是复拍子(N)

12、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )

13、连音符只可以由单纯音符构成(N)

14、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)

15、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立的三和弦都是不稳定的(Y)

16、同主音大小调是近关系调(N)

17、A大调的近关系调是f小调(N)

18、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的(N)

19、在和弦中，根音与低音是同一概念(N)

20、不稳定音程也是不协和音程(N)

21、C宫调与C徵调是远关系调(N)

22、e角调与e羽调是近关系调(Y)

23、连音符是节奏划分的基本形式(N)

24、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成(Y)

25、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)

26、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦(Y)

27、在民族调式中，宫音与主音是同一概念(N)

28、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)

29、5/8拍是单拍子(N)

30、和弦转位后，根音还是根音(Y)

31、在自然小调中，有三个小三和弦(Y )

32、用来记录音的高低的符号叫音符(N )

33、凡是自然音程，一定是协和音程(N )

34、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )

35、等音调的调号数目一定是相同的(N)

36、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)

37、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )

38、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)

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音乐生必备的视唱练耳技巧

视唱练耳是一门基础技能课，是对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，通过学习，掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的表现与理解能力。视唱练耳分为视唱、练耳两个部分。视唱就是读谱，看谱即唱;练耳就是听辩、听唱、听写。

视唱的技能与方法

通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。

音准、节奏的练习，是视唱练耳这门课的基本功。在练习视唱时，首先要把音准练习放在首位，音准是较重要的，要唱准音阶，可以借用钢琴等单准固定的乐器，来帮助寻找音高，以达到音准较好的程度。节奏的训练可采取击拍和划拍相结合，下拍肯定，拍点清楚，动作放松，由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。

在视唱训练中应注意以下几点：

养成正确的读谱习惯

在训练中不要刚拿到谱例就张嘴唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点(大的跳度、复杂的节奏、变化音等)。这样对视唱谱例有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也控制得恰到好处。

培养良好的心理素质

视唱这种形式是每个考生直接面对多位，很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。如果能经常拿一些新视唱谱例，临时视唱，既培养了你的考试能力，又增强了你的心理素质。

注意视唱的线条美

视唱主要是考查学生的识谱能力，音准、节奏及音乐感能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧而柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱和视唱曲的高潮处理，保持整体的完整性。

练耳的技巧和方法

音乐是听觉的艺术，听是唱的基础，听不准也就唱不准。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学习者靠听觉分辨音程、和弦、节奏，并能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来等。练耳不仅可以训练学习者具有敏锐的听觉，还可以培养音乐记忆力。练耳训练和视唱训练是同时进行的，听力是可以通过训练得到提高的，练耳需要反复练习，由简单到复杂，由生疏到熟悉。

练耳训练的具体方法

听自然音阶的七个音

在听自然音阶的七个音时，可根据事先弹出的A音为依据，听音阶另外的六个音，唱出其音高和音名。如果不能立即听出，可以根据A音音阶找到这个音。

训练听音程

在训练听音程时，可先从小音程、协和音程听起，然后再听大音程、不协和音程。

训练听和弦

在训练时，可先听出根音，然后再听出根音与三音的音程关系，如果是三和弦、根音与三音是小三度的音程关系，三音与冠音是大三度，这个三和弦就是小三和弦，反之，就是大三和弦。如果三和弦听起来很不和谐，它就可能是减三和弦或增三和弦。

“工欲善其事，先必利其器”，欲表现无瑕的音乐，听觉是他们的锐利武器，需具备超越的音乐听觉能力，这几乎是所有人的共识。在视唱练耳课堂接受系统的听觉训练，就是为培养学习者建立敏锐的听觉”武器”，为音乐演奏、音乐创作打下坚实的基础，这一点丝毫不能低估。

视唱练耳是学习音乐的基础，是学习音乐进步的阶梯，没有这些音乐基础课程的学习就无法使我们充分的认识音乐、理解音乐、表现音乐，也就无法提高自己。视唱与听音有密切联系，相互统一，唱是用“心”听，而听是用“心”唱的，唱与听是相辅相成的。只有把这些基础课程给学好了，有了扎实的基础，才能使我们在音乐方面发展的更广泛、更全面，在音乐的道路上走的更远，飞的更高。

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音乐艺考必备作曲基本理论知识

曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如

“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA’”，第三段A’与前列段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。

什么是复调

“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

什么是对位法

对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

什么是旋律

旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，较为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。

什么是配器

配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。

学习配器法是要解决如下问题：

·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等

·各种乐器间音量上的匹配关系

·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

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音乐艺考生必备的技巧

距离2019年艺考越来越近，相信很多同学都会很紧张、担心自己考不好，今天小编就给大家分享几个音乐艺考临场抓分小技巧，希望能够帮助到同学们!

视唱练耳：慢唱不要停