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初学者唱歌发音技巧
初学者学习唱歌需要学习很多的方法和技巧，那么初学者的这些发声技巧你们知道有哪些呢?下面是学习啦，让小编我来告诉你们都有哪些技巧和方法吧?希望对你有帮助!
初学者唱歌发音技巧一：低声区的训练
在声乐演唱中比较普通存在着这样一个问题，即大都重视中声区，尤其是唱好高声区，而往往忽视低声区的练习，其实唱好低音在歌唱中占有很重要的地位，否则你的歌唱在技术上是不全面不完善的。那么，如何才能唱好低音呢?
(1)低音是也需要面罩共鸣，避免空、宽、浓、闷的低音。低声区的演唱要圆润，要有胸腔共鸣，但也要有高位置，高音演唱时声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和多了。
(2)低音区的胸腔共鸣是喉咙完全打开的必然结果。我的老师曾这样说过：唱低音时你只要考虑一点，即好像手推你喉咙的两臂，而且发音部位要靠下，这样有助于喉咙的完全打开，从而获得充分的胸腔共鸣。
初学者唱歌发音技巧二：中声区的练习
中声区和低声区一样，都是歌唱的基础，也是人较自如，并且富于色彩的声声区。中声区的练习似乎是较简单的，但我们千万不要被这种错误的思想所诱导，中声区虽然很接近于人的自然音色，但它是歌唱的基础，只有基础打的牢固，才能更好的向上发展。有些初学者，一开始就高、中、低声区全音域练习，一般说来，这样的做法是不好的，就好比那些走路都走不好的人，就强行让他跑肯定会摔跤的。练好中声区要有认真、耐心和实事求是的精神，不可能有丝毫好高骛远的想法，这往往是初学者不易做到的。扎扎实实练好中声区，才有可能使歌唱初学者按照正确的方法扩展音域，否则将给以后的学习带来许多困难。
初学者唱歌发音技巧三：高声区的练习
每个人在学习歌唱时，唱到高声区都会遇到困难，即或有些人的发声器官先天具备优越条件，唱歌十分方便，也得通过学习，掌握正确的发声方法与技能，才能唱得。在如何唱好高音问题上归纳以下几方面：
(1)唱高音之前必须做好充分准备。包括两方面的问题，一是在头脑中必须树立正确的声音形象，二是在唱高音前，发声器官的各部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好积极歌唱的准备。
(2)声音的动作与音高正好是相反的。贝基先生曾说过： 唱高音别用外在的力量硬往上冲，而是用内在的力量，一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力地控制呼吸;三是头别往后伸，也别仰头，而应略低头。 如果在唱高音是不加喉结向下的力量，喉结很有可能被气息推上去，即使喉结上移，哪怕是很小的上移，都会对声音有很大影响，因此喉位很重要。唱高音时一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，另一方面人体应有往下坐的感觉，感到一种力量向下往胸腔，一直到横膈膜上。关于唱高音时的感觉，除以上这些外，还有其它说法，如唱高音时要像鼻子往里吸气;唱高音时好像有东西掉下去一样;唱高音时感觉声音是往里吞，而不是往外吐，甚至感觉像吞到胃里一样等等，这些观点都是正确的。
(3)高音较需要面罩共鸣。我们可以用哼鸣和鼻音去寻找面罩共鸣，或用擤鼻涕的感觉也是正确的，另外唱高音时，嘴不易张的过大，会导致声音散、位置低。另一个问题就是好多人都喜欢声音洪亮的高音，这样虽好，但在技术不成熟时，不易把声音唱的过响，这是很不好的，应该用八分的劲演唱，自己感觉到声音小了，想针尖一样，避免喊叫的成分。
(4)一定要有足够的自信心。唱高音的确不是一件容易事，但如果对它缺乏信心，那么，将永远不能成功。有的人每唱到高音时就特别紧张，担心自己唱不上去或唱破;有的人甚至连胸部和双肩都僵了，这完全是精神上的问题，而不是技术上的问题，如果你真的很紧张，可以在演唱中不要过多的考虑要唱高音了，只要考虑激情，要冲破不自信的牢笼，这样会唱出连自己都意想不到的，也就是常说的 以情带声 的道理。
如果解决了高音问题，每当唱高音时，就会觉得很舒服，如同休息一样，声音得到了解放，感到很自由，会感到豁然开朗。
这些道理说起来容易，但做起来并不一定能一帆风顺，使声音统一起来是很复杂的技术问题，需要有很好的耐心和毅力，只要方法适当，经过长期的训练和学习是可以达到的，当然是因人而异的，可能有的人在比较短的时间内就做到了，而有的人则需要很长时间。由于每个人的发声习惯不同，有的真声多一些，有的假声多一些，有的声区经常接触，有的则几乎没有开发过，这就造成了声区和真假声能力的不平衡。声乐学习就是要加强训练和发展较弱的或还未开发的声区和机能，使两者逐渐趋于平衡。
中声区是高声区的基础，是突破换声区并进而统一各声区的出发点。因此，我们平时要特别中声区的练习，只有将基础声区的声音训练得、流畅、自如时，再逐步扩展音域，使声音逐渐过渡，达到声区的统一。意大利美声学派教学的代表人物蓝培尔蒂主张： 初学声乐时，先建立一个悦耳动听的中声区 例如对女高音，先把e2唱好，就是在同样的气息支持下，把e2固定后反复练习，就能比较容易地向高声区扩展。他认为： 用头声唱过渡音是连接声区和消除裂缝的有效方法，实践证明这确实是十分有效的。
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学习音乐鉴赏的好处
学习音乐欣赏对于我们学习音乐来说是非常有帮助的，那么你们知道学习音乐鉴赏有哪些好处呢?下面是学习啦!让小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!
学习音乐鉴赏的好处
1.有益于陶冶情操
优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及的人格。
2.有益于提高审美能力
优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3.有益于培育创造性思维
由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。
音乐学习对学生发展的作用
一、发展学生心理素质
现在学生的学习负担特别的重很多孩子甚至有了厌学等不良学习状态。但是我们普遍发现学生对音乐课都是非常热爱的，理由有以下：音乐课，音乐课没有作业，音乐课可以释放压力等等。当我们从关注学生学习心理的角度出发，会发现音乐是一种有助于调节身心健康的方式。在音乐课中我们会欣赏到许多优秀的作品。比如贝多芬、莫扎特的作品等，科学家研究表明这些作品与人类脑电波的频率是相同的，对安神，舒缓情绪有很大帮助。所以，通过音乐学习来减压，排解不良的心理情绪是音乐学习帮助学生心理素质提高的一个方面。在音乐学习中很多欣赏、歌唱都需要学生养成良好的倾听习惯和与他人合作的良好意识。刚开始有学生不愿意倾听，喜欢插话或是无法安静下来，而教师通过佳作欣赏，使学生关注到作品中，关注到别人发言的内容中，使学生具有良好的倾听习惯。又例如音乐合作，合奏、合唱，都需要学生能与他人良好合作，通过音乐合作使学生了解学习的方法，不断增强自信，使学生心理素质水平不断提高。
二、提高学生审美情趣
音乐是艺术的一种，艺术的本源就是发展人类的审美情趣。音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 学生审美情趣的明显差异，给音乐课，特别是音乐欣赏课提出了任务和要求，我们应让学生了解我们各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力，以此不断提高学生良好的审美情绪。
三、发展良好的道德水平
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。现在很多音乐教材都具有一定的德育目的。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
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初学者唱歌的发声方法
初学者学习唱歌较主要的还是发生练习，要想提高唱歌的能力，应该有更好的初学者唱歌的发声方法和唱歌技巧。下面就让学习啦小编给大家分享一些唱歌的技巧和发声方法吧，希望能对你有帮助!
初学者唱歌的发声方法
1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
2、打开喉咙
在歌唱训练中 打开喉咙 是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
4、关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。
5、正确的歌唱姿势是
(l)身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有 种积极运动的状态。
(3)两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。
(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。
初学者唱歌的发声技巧
1.吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香 这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
2.呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
3.怎样训练横膈膜的力量
(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
初学者唱歌的发声注意事项
1、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱。
2、在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3、每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4、练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。
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想要音乐学好，视唱练耳功底很重要
视唱练耳是打开音乐之门的一把钥匙，它有两个为人所知的名字，一个是solfegio，另一个是sight-singing and ear training。翻译过来的意思大概是演唱你所看到的乐谱和记录你所听到的音乐。
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。
音乐学习者可结合自身特点做出有选择的视唱练耳练习。例如将视唱作为听音的基础，即先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可，即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
视唱练耳
乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。
不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。
音乐是听觉的艺术，无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感 受和评判的。较终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、，进入理想的自由王国。
视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。
视唱练耳课并不是人们想象地那样枯燥无味，而是一门快乐、有趣的音乐能力培养课。通过系统地学习，孩子们可以用音乐家的耳朵指挥自己手指演奏鲜活的音乐，将乐谱符号转变为真正的音乐。
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