高考艺术：【经典版】音乐小知识
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高考艺术:【经典版】音乐小知识
高考艺术
【经典版】音乐小知识
7. 六大交响曲是指哪几首?
六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》
8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?
贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、
门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、
柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲
9. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢?
勃拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)
10. 音乐的新旧约是指什么呢?
在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经 !
11. 约翰·斯特劳斯家族的音乐家
小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之王)，老约翰·斯特劳斯(圆舞曲之父)，其较出名的作品《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会的押尾曲目.爱德华·斯特劳斯。
12. 谁是歌曲之王呢?
奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 。代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》 等，套曲有《冬之旅》，《美丽的磨坊女》。
13. 谁是“交响曲之父”?
“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 ，还是四重奏之父。
14. 谁是“协奏曲之父”呢?
“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第代表曲目《四季》
15. 谁是“音乐之父”呢?
“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫。
16. 谁是“音乐神童”呢?
“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特
17. 谁是“神剧之父”呢?
“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔《弥赛亚》--《哈里路亚》。
18. 谁是音乐史上的“乐圣”呢?
“乐圣”是指丧失听力的贝多芬。
19. 谁是“钢琴诗人”呢?
波兰作曲家萧邦，被视为钢琴音乐较伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”
20. 十二平均律是由谁?
中国十二平均律是由明代朱载堉，西洋十二平均律是由德国巴赫。
音乐朱载堉
21. 中国的音乐节是什么时候?
中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天
22. 交响诗是由谁?
交响诗是由李斯特，他曾受业于车尔尼 !
23. 世界三大芭蕾舞剧为何?
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子
24. 音乐史上较早的前列部协奏曲为何?
音乐史上较早的前列部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲
25. 古代组曲的顺序为何?
古代组曲的顺序为阿勒曼德(德风) 库朗特(法风) 萨拉班德(西班牙风) 吉格(英国风)
26. 法国歌剧的创始人是谁?
法国歌剧的创始人是卢利
27. 在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德彪西、勋伯格及斯特拉文斯基
28. 何谓俄国五人组(强力集团)?
鲍罗丁、巴拉基列夫、居伊、穆索斯基及里姆斯基-科萨科夫被称为俄国五人组
29. 谁有和声学之父之称?
法国了作曲家及理论家拉莫Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家
30. 何谓清唱剧?
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐
31. 何谓巴黎六人组?
巴黎六人组(Les Six)为米约(Milhaud)、普朗克(Poulence)、奥里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)
32. 有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?
普罗科菲耶夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、柏辽兹(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”
33. 谁是进行曲之王?
美国作曲家、致力于军乐队的发展、发明苏沙低音号的苏沙
34. 谁是俄国音乐之父?
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家格林卡
35. 简谱是由谁创立的?
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7
36. 一些音乐家美誉：
音乐诗人--舒曼;清唱剧--亨德尔;乐剧工匠--瓦格纳;指挥界帝王--卡拉扬;歌剧之王--威尔第;男高音歌王--卡鲁索;高音之王--帕瓦罗蒂;小提琴之王--帕格尼尼;歌剧界女王--卡拉斯;钢琴之王--李斯特;现代管弦乐之父--柏辽兹;印象派--德彪西;法国音乐之父--保尔·莫里亚;俄罗斯音乐之父--格林卡;神弓--海菲兹;音乐绘画--穆索尔斯基;捷克音乐之父--德沃夏克;新捷克音乐之父--斯美塔纳;民族乐派--格里格;当代钢琴泰斗--鲁宾斯坦。
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什么是微笑唱法？微笑对于唱歌竟然有这么多好处
相信很多学声乐的小伙伴都知道通俗唱法，美声唱法，民族唱法，原生态唱法这四种唱法，今天新亚艺考培训学校分享一个不一样的“微笑唱法”，有没听过?下面我们就一起来看看所谓的“微笑唱法”是什么：
一、什么是“微笑唱法”?
“微笑唱法”是我们常说的抬笑肌，是声乐培训教学的基本方法之一。这里我们说的“微笑”与平常说的是不一样的，歌唱时的“微笑”是指要把笑肌要提起来，使整个面部口腔兴奋起来，使歌唱处于积极的状态。
微笑的要求：首先下巴、舌头、嘴唇、后槽牙都要放松，上下分开，张口微笑。其次更加重要的是这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音之间的转换都应保持这种状态。
二、微笑对于唱歌有什么好处?
1、微笑有助于呼吸
气息作为歌唱技巧的基础，是尤为重要的。只有呼吸正确，才能为你后来的技巧做铺垫。“微笑”有助于卷起会厌，使气息流通。口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有这样喉咙才便于打开，便于歌唱。这样我们才能有充足的气息去完成每一逗、每一句。有时我们看似吸进了气，其实并没有，所以常常觉得气息不够用，感觉唱起来很费劲，高音上不去，低音下不来。这都是因为“吸错了气”所导致的。所以运用“微笑”方法可以帮助我们“吸对气”、“吸足气”去帮助我们歌唱。
2、微笑有助于快速获得有效的共鸣
共鸣是歌唱的另一重要元素，共鸣主要包括头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣。在歌唱时，把我们所能用的共鸣腔体都调动起来才能使得我们的声音有张力，有根基，浑厚而且明亮，使得我们的音色更加集中。利用好身体的共鸣，才有唱出自己独特的味道。“微笑”是我们头腔共鸣的关键。因为“微笑”提高了我们的面部肌肉，从而提高了我们的面罩位置，使声音可以集中在一个点上，在歌唱的同时获得共鸣，声音就变得更加明亮，也有了甜美感。
3、微笑有助于调节音色
音色也是我们去欣赏作品判断好坏的一个重要的要素。只有歌唱者演唱出来的音色让大家舒服，听众才会愿意去听。而“微笑”能够使嘴巴运用灵活，位置也容易保持在口腔上半部分，声音位置也可以靠前，这样出来的音色色彩也比较明亮，富于集中感。对于歌唱技巧的训练这是非常重要的。所以巧妙娴熟的运用“微笑”这种方法。长此以往，我们只要正确的巩固他，我们的音色就会随之改变，声音变得集中了，明亮了，也感觉更灵活更甜美了。
4、微笑有助于缓解歌唱中的紧张
许多歌唱者在上台表演时会遇到紧张的问题，会出现手脚冰凉出汗、双腿不由自主颤抖、口干等问题。那么这个时候我们不妨“微笑”着去歌唱，一方面正如我们前面提到过的“微笑”可以让我们气息舒畅，获得更多的气息。同样也可以帮助我们获得共鸣，保持位置，使我们歌唱时不受到紧张的影响，降低了我们的演唱质量。另一方面，“微笑”着歌唱也可以从心理上给我们以暗示，可以缓解一部分的紧张，从而使我们发挥正常。也不会让听的人觉得我们紧张，而更多看到的是我们甜美的笑容、自信的表现。
5、微笑也是舞台表演的需要
人们在欣赏歌唱表演的时候，不仅会注重这个歌唱者的歌唱水平、演唱技巧,更多的会在意这个歌唱者的综合素质例如长相、着装又或者表情动作。所以，我们在歌唱表演中也应该对此多加上心。表情方面，运用“微笑”去唱无疑是很好的选择，既符合了我们歌唱技术需要，也给我们的舞台表演加分。
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初学者唱歌速成诀窍及技巧有哪些
想学习唱歌的人越来越多，初学者要掌握的唱歌技巧也越来越多，初学者学习唱歌的速成诀窍有哪些呢?下面是学习啦!就让小编给大家一些初学者唱歌的技巧吧，希望能对你们有帮助!
初初学者唱歌速成一
1.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
2.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和的多。
3.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
初学者唱歌速成二
1.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
2.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
3.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
4.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。
初学者唱歌速成三
1.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
2.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!
3.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
4.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
看了初学者唱歌速成诀窍的人还看：
乐理基础知识：音乐的分类及特点
音乐的分类及特点
一、按声部和声部状况:
1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
二、按音乐的性质：
1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“前列奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
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