音乐的作用,音乐艺考视唱练耳与应试技巧

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发布时间: 2019-05-15 14:33:01

音乐的作用,音乐艺考视唱练耳与应试技巧

音乐的作用

音乐艺考视唱练耳与应试技巧

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。

视唱试题包含的知识点有：

1节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5两种谱子：五线谱与简谱。

6试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。

有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析：

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。

许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。

考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。

三、考试应对策略：

1考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。

视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。

在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。

注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。

它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。

客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

c考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3要整体把握手中的视唱。

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题。

从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4要把握视唱考试的完整性。

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。

视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。

从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。

我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。

考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

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演唱高音的几点唱歌技巧

学习唱歌的人可能特别注意在我们演唱高音的时候会唱不上去，那么应该多注意哪些唱高音方面的技巧能让你更快的掌握高音呢?下面就让学习啦小编为大家分享一些演唱高音的几点有用的技巧吧!

演唱高音的唱歌技巧一：做好心理准备

唱高音首先你不要怕高音，很多人一到高音的时候怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，就大大降低了高音的品质。在高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到我这句有一个高音，不能到高音的时候才想起来，然后这个高音很可能就被吓没了。不要觉得高音很高的样子，怕自己上不去，你的基本功够了，你就能唱得漂亮，不够，就唱不好，也没什么可惜的。还有，如果你没做好心理准备，即使可能没有大差错，也会影响到你唱歌的心情。

演唱高音的唱歌技巧二：注意音准

唱高音还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏是很大的，由一个很低的音到很高的音，再下来。高音很多时候都是较吸引人的部分，也是较容易被注意到的部分，这个高音如果没唱准，一下子就能败坏整个歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了准头，会导致整个后面都跑音了。

演唱高音的唱歌技巧三：气息的准备

老生常谈了，我想说的就是，你多唱，多用正确的方法唱，气息自然就越练越足，并且你的控制也渐入佳境了。这里的多唱，是指的多唱发声练习。边跑边唱什么的我不是很推荐，你坚持不下来，第二容易岔气，第三进灰。当然还有很多别的方法，但是，多唱，是较直接较简单较好掌握的办法。

演唱高音的唱歌技巧四：放松

前面说的心里准备，也是为这里准备的，高音其实是一个很放松的状态，喉咙放松，嘴巴放松，身体放松。如果实在紧张，做做深呼吸，保持整个人从头发尖到脚趾头(准确说是小腹，但是唱歌虽然不用下肢，脚却要站稳)都是出于通的状态，或者说，处于桶的状态。想象自己是个大木桶，你的气一瞬间就能从下到上，再出来。如果你的喉咙很紧，唱出来的声音也是很紧的，中音听不出来，高音一下子就会让人感觉不舒服。要充分打开你口腔内部的空间(同时注意唇形的变化不要很大)，尽量让自己以一种很舒服的方式唱高音。

演唱高音的唱歌技巧五：气息的利用

前面说到准备气息，这里再说一个使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，就是传说中的急吸。就像在唱快歌的时候，伴奏不等人啊。

你要想象你站在世界巅峰，你要唱给山底下的人们听，有个词很好，叫做睥睨天下：)这就是从上到下的感觉。有的时候可以收下巴，微微低头暗示自己这种感觉。这有点像各种教唱歌的资料中被线悬着的感觉，感觉你的头部像被一根绳子吊着，然后去发声。(但事实证明很多人觉得这个比喻很难懂。)

演唱高音的唱歌技巧六：头腔共鸣

如果你想唱得好听，并且还想爱惜一下嗓子的话，建议运用头腔共鸣的方法，头腔共鸣简单说就是你气，从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子。头腔共鸣是一个很自然的发声方式，并非刻意，不要被这个词吓到。

很好的一个方法就是你选定一个离你比较远的物体一开始不必太远，循序渐进。从离你有一定距离的置物柜到窗外的某棵大树，目标要确定一个点，你唱出来后，把声音往前送到那个点那里，你觉得它听到了吗?只有这样，将来你想唱给的那个(些)人，他才会听到。不要把声音憋在身体内。

接下来你要思考什么是漂亮的高音，也就是在音准节奏准确的情况下，什么样的音质才是适合这个曲目的高音。高音也有很多种，在不同歌曲想表达的不同感情中，可以有高亢的高音，轻盈飘逸的高音，甚至是浑厚的高音，但无论如何，你的高音要保持透彻明亮，即使你的嗓音本就沙哑(这句话可能有歧义，我说的是相对来说，唱高音要往哪个感觉去走)。这也是高音较基本的要求，其他的，你要根据歌曲和自身来安排。

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音乐艺考生有哪些唱歌的技巧与注意事项

很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，其实并不是这样，主要是你的练习方法对，那么音乐艺考生要怎么练习呢?有哪些技巧呢?

一、掌握发声和气息控制方法

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

二、打开喉咙，稳定喉头

这是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

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三、要恰当地运用好歌唱的共鸣

使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

四、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

五、音准和节奏的训练

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

六、保持正确的歌唱姿势

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

七、练声要同音乐相结合

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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