音乐艺考高考,音乐艺考生参加艺考应该怎么选择曲目？
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音乐艺考高考,音乐艺考生参加艺考应该怎么选择曲目？
音乐艺考高考
音乐艺考生参加艺考应该怎么选择曲目？
一、不选择需要展现技巧的曲子
对于基本功较差的考生来说，想要完全屏蔽自己不擅长的技巧很难，只能说在考试中尽量不暴露自己更多的缺点。对于只是某些高难度技巧不擅长的考生，在考试曲目的选择上，不选需要展现这些技巧的曲子就可以了。
比如双音不好，就不要选择双音很多的乐曲。具体到某一个考生，需要老师根据考生的实际能力来总体把握曲目选择。在这方面，老师的能力就显得很重要了。
二、选择考级曲目中的曲目
至于该给学生什么难度的曲目，是根据学生的能力来定。通常在准备音乐艺考的时候老师会针对学生的能力进行，但是如果拔得过高，会适得其反，暴露过多的缺点，反而分数会很低。
但如果曲目简单，没有技巧要展现，分数也不会高到哪里去。高难度的起评分自然比低难度的要高，但是如果没有完成，一样要扣很多分。如果能力许可的话，用通俗点的比方，选择考级曲目中的曲目，比较合适。
三、具体参考建议
1、不选择过于大众化的曲目
如果一个上午听同一首曲子听了好多遍，到较后你演奏得再好，分数也高不到哪里去。这是因为已经出现审美疲劳。
2、选择的曲目要能够胜任
选择的曲目对于学生来说要能够胜任，对于那些让学生非常吃力的技术性乐曲慎选。
3、不要选择超级冗长的曲子
尽量选择能够很快打动的乐曲。演奏开始的3分钟非常重要，包括演奏乐器的姿势、仪表、发音的音色、表现力、音准。可以说，这3分钟决定了后面专业就考试的分数。
总的来说音乐艺考生选择的曲目要自己能手胜任的，千万不要贪多。
中音阶梯学校
中音阶梯学校重点开设有美术、音乐、舞蹈、播音主持、广播电视编导、影视表演、空乘礼仪、戏剧文学、导演等专业。我校教学教研实力强劲，师资力量雄厚，硬件设施。
1、不选择过于大众化的曲目：如果一个上午听同一首曲子听了好多遍，到较后你演奏得再好，分数也高不到哪里去。这是因为已经出现审美疲劳。
2、选择的曲目要能够胜任：选择的曲目对于学生来说要能够胜任，对于那些让学生非常吃力的技术性乐曲慎选。
3、不要选择超级冗长的曲子：尽量选择能够很快打动的乐曲。演奏开始的3分钟非常重要，包括演奏乐器的姿势、仪表、发音的音色、表现力、音准。可以说，这3分钟决定了后面专业就考试的分数。
经过数年的钢琴学习，部分学生决定报考音乐学院继续深造，走上艺术道路。那么，如何通过考试实现这一目标，决定性的关便是对钢琴曲目的正确选择。选曲时应尽量避免以下误区：
曲目难度与考生实际能力不匹配 ×
不少教师在高考选曲时，曲目难度严重高于考生的实际能力，导致考生在考试中发挥失常。学生在考前经过苦练，虽然把曲子弹下来，但始终由于技术不过关，未能达到应有的艺术和技术要求。因没有把握，在考场上难免紧张，因此思维和手指反应滞后、失控，造成大量的漏音、错音，甚至忘谱现象。
另一种现象是选曲过于保守，不能充分展现考生的能力。孩子们的能力和潜力是巨大的。高考有较长的时间可以准备和磨炼，适当增加曲目难度是很有必要的。缺乏难度也就缺乏竞争力，这如同体育竞赛，特别是体操、跳水等项目，如果难度系数低于对手，即使动作再也未必能够胜出。考生经过较长时间准备，并在专业教师甚至教授的指导之后，高质量完成难度较高的作品并非不可能。因此，应选择难度与考生实际能力相当或偏高的曲目。
选择缺乏技巧性的作品 ×
参加音乐高考的考生逐年增加，例如广东省已达每年八千人，山东省甚至超过每年四万人，许多省份已采取分组考试的办法。例如，某省联考声乐分为五个组，钢琴分为四个组(主考弹奏两首曲子，每人约5分钟，副考每人约2分钟)，需要连考十几天的时间。总选择篇幅大、过于缓慢、抒情的作品，由于时间关系，演奏这些作品往往会被打断，技巧性段落很可能还未得到充分的展现。因此在众多竞争对手和有限的展示时间内要想胜出，在选曲时就应选择能够在较短时间内展示技巧的作品。
选择乐曲开头难度太大的作品 ×
考试时，开头二十秒钟往往是应考者心理较紧张的时刻，如果音乐一开始难度很大，考生容易因为紧张而造成失误，并影响到后面段落的发挥，造成多米诺骨牌效应。而如果难点在乐曲开始一小段之后才出现，应考者则更易于驾驭。例如：贝多芬的《“月光”奏鸣曲》第三乐章，一开始便是在急板速度之下的连续十六分音符分解和弦，以及《“革命”练习曲》的开头是连续十六分音符的快速下行。类似作品，在曲子开头已具备相当的难度，一般考生很难在高考时紧张状态之下能不出差错。因此，应尽量选择乐曲开头难度不大的作品。
技巧类型不适合学生 ×
不同的技巧适合不同的考生，选择的作品应尽量不暴露考生基本功的薄弱之处。有些教师认为莫扎特的曲子相对简单，就为技巧较差的学生选择了莫扎特的奏鸣曲，殊不知这样做把考生的不足之处暴露得一览无余。因为莫扎特的作品特别考验手指功夫，从技术上讲，那些快速跑动的音阶要求弹得非常清晰、均匀、准确、干净，不是一件容易的事，没有多年扎扎实实的功底难以胜任；从艺术上讲，要把那些快速音符弹出的音色，并完全符合作品的风格特征更是极为困难的事情。赵晓生教授说过：“莫扎特的作品只有两种人敢弹，一种是真正的，另一种则是小孩，那是因为他们天真、纯朴和他们无知者无畏的精神。”相反，如果学生的基本功非常好而乐感也非常出色，同时教师也有把握将作品处理得非常细腻、准确的话，他们完全可以选择莫扎特的作品参加考试，展现考生过硬的手指技巧和优秀的音乐表现力。
有些学生缺乏过硬的手指基本功，但天生手指跨度较大，那么给他们选择具备八度技术或和弦技术的作品，则可扬长避短。有些学生基本功较弱，而且手指跨度也不大，则应尽量选择较少右手上行音阶而较多下行音阶的作品(弹奏音阶右手下行比上行容易得多)，或选择具有八度技术，但八度的速度要求不快而八度中间较少和弦音（俗话称没有夹心的八度）的作品。
选择技术单一的作品 ×
早期作曲家在一首作品中展现的技巧相对单一，不像后期作曲家在一部作品中所展现的技术更为全面。例如：李斯特、肖邦奏鸣曲所展现的技术，比贝多芬早中期作品更加全面，贝多芬晚期奏鸣曲的技术也远比早期作品复杂得多。当然，千万别由此认为贝多芬、莫扎特的作品容易弹!事实上，正因为这种技巧呈现的“单一性”，使演奏者更易于暴露技术上的不足。
对于技术能力较强的考生，在考试时间允许的情况下，可以选择浪漫主义作曲家的较大型作品，充分展示其全面而高深的技巧性，以及音乐表现上的驾驭能力。
作品的速度不符合考生能力 ×
有些教师在选曲时，更多地考虑了作品的视谱难度，而忽略了速度这个衡量技术水平的关键因素，使学生在考试时或未能达到速度要求，或因为追求速度而达不到应有质量，从而影响分数。速度是衡量技术的重要指标之一，在质量的基础上达到一定速度是必须的；有些作品视谱上虽不困难，但其要求的速度却相当快，学生难以驾驭，这两种情况都是应当避免的。
选择缺乏音乐表现幅度的作品 ×
每天都要聆听上百名考生的演奏，容易产生听觉疲劳。考生要想在考场上脱颖而出，就应该尽量选择音乐表现幅度更大，对比性更强，能给人留下深刻印象的作品。音乐形象、内容单一的作品，远比不上音乐形象生动、内容丰富而富有对比性的作品更容易获得。一首作品中如果既有非常震撼、坚定有力或生动的段落，也有非常抒情、美妙迷人的段落(考试选曲中不宜选择抒情段落篇幅太长的作品)，则容易给人留下深刻的印象。考生在演奏作品时也充分展示了力度、速度等技巧，展现出良好的乐感和音乐控制能力。
选择过于熟悉或过于生僻的作品 ×
一首原本可听性很强的作品在连续听了上百次之后，必然产生审美疲劳，同时，演奏中的任何瑕疵也一览无余。因此，选择这类作品想在万人音乐高考中脱颖而出甚为困难，除非能弹得非常有把握，音乐处理非常细致准确，富有新鲜感，才能给人留下深刻印象。而对于过于生僻的作品一般也不敢打。
经过数年的钢琴学习，部分学生决定报考音乐学院继续深造，走上艺术道路。那么，如何通过考试实现这一目标，决定性的关便是对钢琴曲目的正确选择。选曲时应尽量避免以下误区：
曲目难度与考生实际能力不匹配 ×
不少教师在高考选曲时，曲目难度严重高于考生的实际能力，导致考生在考试中发挥失常。学生在考前经过苦练，虽然把曲子弹下来，但始终由于技术不过关，未能达到应有的艺术和技术要求。因没有把握，在考场上难免紧张，因此思维和手指反应滞后、失控，造成大量的漏音、错音，甚至忘谱现象。
另一种现象是选曲过于保守，不能充分展现考生的能力。孩子们的能力和潜力是巨大的。高考有较长的时间可以准备和磨炼，适当增加曲目难度是很有必要的。缺乏难度也就缺乏竞争力，这如同体育竞赛，特别是体操、跳水等项目，如果难度系数低于对手，即使动作再也未必能够胜出。考生经过较长时间准备，并在专业教师甚至教授的指导之后，高质量完成难度较高的作品并非不可能。因此，应选择难度与考生实际能力相当或偏高的曲目。
选择缺乏技巧性的作品 ×
参加音乐高考的考生逐年增加，例如广东省已达每年八千人，山东省甚至超过每年四万人，许多省份已采取分组考试的办法。例如，某省联考声乐分为五个组，钢琴分为四个组(主考弹奏两首曲子，每人约5分钟，副考每人约2分钟)，需要连考十几天的时间。总选择篇幅大、过于缓慢、抒情的作品，由于时间关系，演奏这些作品往往会被打断，技巧性段落很可能还未得到充分的展现。因此在众多竞争对手和有限的展示时间内要想胜出，在选曲时就应选择能够在较短时间内展示技巧的作品。
选择乐曲开头难度太大的作品 ×
考试时，开头二十秒钟往往是应考者心理较紧张的时刻，如果音乐一开始难度很大，考生容易因为紧张而造成失误，并影响到后面段落的发挥，造成多米诺骨牌效应。而如果难点在乐曲开始一小段之后才出现，应考者则更易于驾驭。例如：贝多芬的《“月光”奏鸣曲》第三乐章，一开始便是在急板速度之下的连续十六分音符分解和弦，以及《“革命”练习曲》的开头是连续十六分音符的快速下行。类似作品，在曲子开头已具备相当的难度，一般考生很难在高考时紧张状态之下能不出差错。因此，应尽量选择乐曲开头难度不大的作品。
技巧类型不适合学生 ×
不同的技巧适合不同的考生，选择的作品应尽量不暴露考生基本功的薄弱之处。有些教师认为莫扎特的曲子相对简单，就为技巧较差的学生选择了莫扎特的奏鸣曲，殊不知这样做把考生的不足之处暴露得一览无余。因为莫扎特的作品特别考验手指功夫，从技术上讲，那些快速跑动的音阶要求弹得非常清晰、均匀、准确、干净，不是一件容易的事，没有多年扎扎实实的功底难以胜任；从艺术上讲，要把那些快速音符弹出的音色，并完全符合作品的风格特征更是极为困难的事情。赵晓生教授说过：“莫扎特的作品只有两种人敢弹，一种是真正的，另一种则是小孩，那是因为他们天真、纯朴和他们无知者无畏的精神。”相反，如果学生的基本功非常好而乐感也非常出色，同时教师也有把握将作品处理得非常细腻、准确的话，他们完全可以选择莫扎特的作品参加考试，展现考生过硬的手指技巧和优秀的音乐表现力。
有些学生缺乏过硬的手指基本功，但天生手指跨度较大，那么给他们选择具备八度技术或和弦技术的作品，则可扬长避短。有些学生基本功较弱，而且手指跨度也不大，则应尽量选择较少右手上行音阶而较多下行音阶的作品(弹奏音阶右手下行比上行容易得多)，或选择具有八度技术，但八度的速度要求不快而八度中间较少和弦音（俗话称没有夹心的八度）的作品。
选择技术单一的作品 ×
早期作曲家在一首作品中展现的技巧相对单一，不像后期作曲家在一部作品中所展现的技术更为全面。例如：李斯特、肖邦奏鸣曲所展现的技术，比贝多芬早中期作品更加全面，贝多芬晚期奏鸣曲的技术也远比早期作品复杂得多。当然，千万别由此认为贝多芬、莫扎特的作品容易弹!事实上，正因为这种技巧呈现的“单一性”，使演奏者更易于暴露技术上的不足。
对于技术能力较强的考生，在考试时间允许的情况下，可以选择浪漫主义作曲家的较大型作品，充分展示其全面而高深的技巧性，以及音乐表现上的驾驭能力。
作品的速度不符合考生能力 ×
有些教师在选曲时，更多地考虑了作品的视谱难度，而忽略了速度这个衡量技术水平的关键因素，使学生在考试时或未能达到速度要求，或因为追求速度而达不到应有质量，从而影响分数。速度是衡量技术的重要指标之一，在质量的基础上达到一定速度是必须的；有些作品视谱上虽不困难，但其要求的速度却相当快，学生难以驾驭，这两种情况都是应当避免的。
选择缺乏音乐表现幅度的作品 ×
每天都要聆听上百名考生的演奏，容易产生听觉疲劳。考生要想在考场上脱颖而出，就应该尽量选择音乐表现幅度更大，对比性更强，能给人留下深刻印象的作品。音乐形象、内容单一的作品，远比不上音乐形象生动、内容丰富而富有对比性的作品更容易获得。一首作品中如果既有非常震撼、坚定有力或生动的段落，也有非常抒情、美妙迷人的段落(考试选曲中不宜选择抒情段落篇幅太长的作品)，则容易给人留下深刻的印象。考生在演奏作品时也充分展示了力度、速度等技巧，展现出良好的乐感和音乐控制能力。
选择过于熟悉或过于生僻的作品 ×
一首原本可听性很强的作品在连续听了上百次之后，必然产生审美疲劳，同时，演奏中的任何瑕疵也一览无余。因此，选择这类作品想在万人音乐高考中脱颖而出甚为困难，除非能弹得非常有把握，音乐处理非常细致准确，富有新鲜感，才能给人留下深刻印象。而对于过于生僻的作品一般也不敢打。
音乐艺术生高考都要考些什么？
中音阶梯学校
中音阶梯学校重点开设有美术、音乐、舞蹈、播音主持、广播电视编导、影视表演、空乘礼仪、戏剧文学、导演等专业。我校教学教研实力强劲，师资力量雄厚，硬件设施。
艺术类本科专业高考录取控制分数线不得低于本省(区、市)普通本科第二批次录取控制分数线的65，逐步提高艺术学理论类、戏剧与影视学类(不含表演)有关本科专业高考录取控制分数线，2019年起中央部门高校的相关专业不得低于普通专业所在批次控制分数线。艺术类高职(专科)专业录取控制分数线不得低于本省(区、市)普通高职(专科)录取控制分数线的70。录取期间，各省(区、市)和高校不得为了完成招生计划而降低初次划定的较低录取控制分数线。
经批准的部分独立设置的本科艺术院校(含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校，名单另外公布)的艺术类本科专业，2018年继续开展试点工作，可不编制分省分专业招生计划，可面向省级统考合格生源跨省组织专业校考，可自主划定高考文化成绩录取控制分数线(以下简称自划线)，其他事项均执行统一要求。
按照要求，艺术生的分数线不能低于普通本科考生分数线的65，如果普通本科分数线为500分，艺术类本科就要达到325分，以此类推，具体以各省公布的分数为准！
首先考自己的专业，学唱歌的考唱歌，学弹琴的考弹琴。
然后是考基础能力，包括各理论史论，视唱练耳。
大部分专业都要求乐器能力，而且通常默认为钢琴。例如考音乐学专业，除了考理论和基础科目在，还要考钢琴。
你好，不管你考的是音乐学院还是别的艺术院校，音乐类艺考的科目和内容都是大同小异的，但是根据学校级别的不同考上的难易程度和概率也是不一样的。音乐类艺考一般考的就是你的本专业和视唱练耳，乐理。具体的专业考试内容和视唱练耳，乐理的考试难度要根据你所报考院校每年的招生简章而定。所以考前的规划和培训是很有必要的。一个专业的机构可以帮你解决所有你不明白的地方，剩下的就是自己愿意付出多少努力了。这方面您可以上我们官网咨询和了解我们。
音乐艺考的时候穿什么衣服合适？
音乐艺考的时候穿什么衣服合适？ 我来答
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艺考 音乐 衣服 搜索资料4个回答#活动#参与《复联4》问答讨论，赢免费影票！
面试着装不能太夸张，北京天创艺考培训学校告诉你：
艺考时，怎么穿衣服才能给自己增色，是不少考生疑惑的问题。
对于音乐、表演类等需要面试的考生，不仅要关注衣着问题，还要在着装上动一点脑筋，类似音乐、表演的一些专业，着装不能太夸张，又要给主考老师留下印象。
统考如果不是拉幕考，着装就要正式一些。
另外，艺考中一些需要面试的专业，面试时的服装也不要太随意，稍微变一点花样，同样会给主考老师留下深刻的印象。
比如，大红色毛衣外套内衬蕾丝花边的白衬衣，在黑灰色唱主调的冬季，这种搭配会让人眼前一亮；或者藏蓝色毛呢洋装连衣裙，在大多着装色彩艳丽的考生中，冷色反而容易引人注目。
每个人都有适合的颜色，考生不应一味模仿，可以根据自己的需要来搭配，需要提醒的是不能太夸张。
对于美术类考生来说，衣着问题不需要考虑，只要注意保暖就行。
嘿嘿，只要上得了台，得体大方就好，千万别穿得太夸张，别穿什么礼服，我们老师的老师是高考，他说看见那些穿的夸张的考生就不喜欢。
声乐，西洋器乐艺考，都要穿小礼服。北京宏装专业定做这类服装，考央音的学生很多都在这里定做的。
音乐艺考生只能填志愿只能三个志愿吗
不一定。
音乐艺术类考生能填报几个志愿要看考生所在省份教育考试院的具体规定。
不同省份的高考志愿设置是不相同的，这个省份可能可以填报三个院校，另一个省份可能只能填报一个院校。
音乐艺考可以报两种乐器吗？
一般没有人这样报，不过理论上是可以的。别人都是一个声乐一个器乐，但是不是器乐可以是主项吗，然后另一个器乐作副项。不过呢两个器乐会练不过来，器乐需要花的时间很多，两个器乐你的手会很累
音乐艺考生，钢琴弹莫扎特奏鸣曲284和谷粒飞舞哪个难度大一些
分数不是根据选曲而定的，而是根据考生能力而定，高难度的曲子仅仅是给考生更大的施展平台
音乐艺考生高三学习乐理课程吗？
不同的省份对乐理的要求不一样，如果你所在的省统考有乐理考试，或者自己心仪的学校校考时有乐理这一项，那就得尽快学
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