音乐考研院校排名：山东艺术学院音乐学院2020年专业学位研究生招生考试大纲

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发布时间: 2019-11-08 13:09:31

音乐考研院校排名:山东艺术学院音乐学院2020年专业学位研究生招生考试大纲

音乐考研院校排名

山东艺术学院音乐学院2020年专业学位研究生招生考试大纲

专业学位

研究方向：01声乐演唱艺术

02西方管弦乐器演奏艺术（含管乐、弦乐、打击乐）

03中国乐器演奏艺术（含管乐、弦乐、弹拨乐、打击乐）

04键盘乐器演奏艺术（含钢琴、钢琴伴奏）

考试科目：611艺术基础 911专业理论

611《艺术基础》考试大纲

请点击611《艺术基础》考试大纲

911《专业理论》（音乐表演专业）考试大纲

注：全日制MFA考生须在《中国音乐史》与《西方音乐史》中任选其一作答，在《曲式》与《和声》中任选其一作答。

911《专业理论》《中国音乐史》部分考试大纲

一、考试目的

该科目旨在全面考察考生对中国音乐史基础知识的系统掌握，及对音乐史料的综合分析能力。

二、考试要求

1.准确把握中国音乐史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中国音乐史发展中的基本脉络及其主干问题。

3.熟知中国音乐史发展中的代表性作曲家及其作品，运用理论知识分析相关问题。

三、考试内容

《中国古代音乐史》部分

（一）远古、夏、商时期的音乐

1.概述

2.古文献中关于音乐起源的观念

3.夏、商时期的音乐

4.古歌与古乐舞

5.古乐器

6.关于音阶形成的历史

(二)西周、春秋、战国时期的音乐

1.概述

2.西周的礼乐制度与音乐教育

3.乐舞与歌唱、歌唱理论

4.乐器与器乐的发展

5.古乐理、乐律学观念的形成

6.音乐思想

(三)秦汉、魏、晋、南北朝时期

1.概述

2.乐府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商乐

6.百戏中的乐舞

7.音乐美学思想

8.音乐文化的交流

9.乐器和器乐的发展

10.乐律宫调理论

(四)隋、唐、五代时期

1.概述

2.宫廷燕乐的发展

3.民间俗乐的发展

4.音乐理论成就

5.记谱法

6.音乐机构

7.这一时期的音乐家

8.中外音乐文化交流

(五)宋、元时期

1.概述

2.市民音乐的勃兴

3.词调音乐

4.说唱音乐的高度成熟

5.戏曲音乐的成熟和发展

6.乐器与器乐的发展

7.乐律学的重要成果

8.音乐论著举要

(六)明、清时期

1.戏曲的发展

2.民间歌舞、说唱的发展

3.器乐的发展

4.重要曲谱

5.朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传

《中国近现代音乐史》部分

（一）鸦片战争后中国传统音乐的新发展

1.新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展

2.说唱音乐的新发展

3.戏曲音乐的新发展

4.民族器乐的新发展

(二)西洋音乐文化的传入与中国新音乐的萌芽

1.中国基督教早期的音乐活动和新军乐、新军歌的发展

2.学堂乐歌的产生与发展及主要代表人物

(三)中国近代新音乐文化的初期建设

1.工农歌咏活动和工农革命歌曲

2.新型音乐社团的建立及城市音乐活动

3.学校音乐教育的建设和发展

4.新型的歌曲创作及萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华

(四)“救亡抗日”时期的中国新音乐

1. 20世纪30年代城市音乐生活概貌

2. 革命根据地的音乐

3. 音乐教育事业的建设和发展

4. 黄自等音乐家及其创作

5. “左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作

（五）抗日民族统一战线影响下的中国新音乐

1. 新形势下的抗日音乐运动及其创作

2. 贺绿汀及其音乐创作

3. 冼星海及其音乐创作

（六）20世纪40年代“沦陷区”和“国统区”的中国音乐

1. “沦陷区”的音乐

2. “国统区”的音乐生活和音乐建设

3. “国统区”的音乐创作

4. 江文也、马思聪、谭小麟等人的音乐创作

5. 长期居留中国的外籍音乐家及其音乐活动

（七）20世纪40年代“边区”和“解放区”的音乐

1. “边区”和“解放区”的音乐生活概述

2. “边区”和“解放区”的音乐创作

3. 新秧歌运动、秧歌剧及新歌剧的发展

（八）民主革命时期的音乐思想和理论研究

1. 各阶段的音乐思想批评概述

2. 民主革命时期音乐理论研究和王光祁、青主、杨荫浏等

911《专业理论》《西方音乐史》部分考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对西方音乐基础知识的系统掌握与熟练程度。

二、考试基本要求

1.准确把握西方音乐史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音乐史中的基本特征及其主干问题。

3.熟练运用西方音乐史理论知识分析相关问题。

三、考试内容

部分古代希腊和罗马音乐

　概述

（一）古希腊音乐

　 1.古希腊的音乐生活

2.古希腊的音乐理论

（二）古罗马音乐

　　1.古罗马的音乐生活

　　2.基督教音乐的兴起

第二部分中世纪音乐

概述

（一）中世纪教会礼拜音乐

1.格里高利圣咏

　　2.圣咏在礼拜议式中的运用

　　3.教会音乐理论

　　4.格里高利圣咏的扩展

　（二）多声部复调音乐的兴起

　　1.早期的复调音乐

　　2.圣母院乐派的复调

　　3.经文歌

　（三）中世纪单声歌曲

　　1.拉丁歌曲

　　2.方言歌曲

　　3.中世纪器乐

　（四）14世纪法国和意大利音乐

　　1.法国“新艺术”

　　2.新艺术音乐的特征

　　3.马肖的音乐创作

　　4.14世纪意大利音乐

第三部分文艺复兴时期音乐

　概述

　（一）从文艺复兴早期到诺斯坎

　　1.英国音乐

　　2.勃艮第地区的音乐

　　3.法-复兰德作曲家

　　4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

　（二）16世纪的新趋势

　　1.意大利的牧歌及其他声乐体裁

　　2.法国尚松和德、西、英等国的音乐

　　3.16世纪的器乐

　（三）16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐

　　1.宗教改革的音乐

　　2.帕莱斯特利那及其同时代作曲家

3.威尼斯乐派

第四部分巴洛克时期音乐

　概述

　（一）巴洛克音乐的主要特点

　　1.两种常规

　　2.通奏低音

　　3.“情感论”

　　4.调性和声与对位

　　5.节奏与记谱

　　6.声乐与器乐

　（二）歌剧的诞生及其早期的发展

　　1.歌剧的来源

　　2.较早的歌剧

　　3.蒙特威尔第和他的《奥菲欧》

　　4.罗马、维尼斯和那不勒斯的歌剧

　　5.法国、英国和德国的早期歌剧

　（三）其他大型声乐体裁

　　1.清唱剧,

　　2.康塔塔

　　3.受难乐

　　4.协奏风格的宗教音乐

　（四）器乐的发展

　　1.博洛尼亚乐派

　　2.德国的键盘音乐

　　3.意大利和法国的键盘音乐

　　4.协奏曲

　（五）巴洛克晚期的几位

　　1.让-菲利普?拉莫

　　2.多米尼科?斯卡拉蒂

　　3.格奥尔格?弗利德里希?亨德尔

　　4.约翰?塞巴拉蒂安?巴赫

第五部分古典主义时期音乐

　概述

　（一）意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

　　1.格鲁克和他的歌剧改革

　　2.喜歌剧的兴起与繁荣

　（二）前古典时期的器乐

1.前古典时期“奏鸣曲”的室内乐曲的发展

2.前古典时期协奏曲与交响曲的发展

　（三）海顿和莫扎特

1.海顿

2.莫扎特

　（四）贝多芬

1.贝多芬的生平

2.贝多芬的器乐创作

3.贝多芬的声乐作品

第六部分浪漫主义时期音乐

　概述

（一）德奥浪漫主义音乐的兴起

　　1.韦伯

　　2.舒伯特

　（二）浪漫主义音乐的繁荣

　　1.门德尔松

　　2.舒曼

　　3.肖邦

　（三）19世纪上半叶的法、意歌剧

　　1.法国歌剧在19世纪上半叶的发展状况

　　2.以罗西尼为代表的19世纪上半叶的意大利歌剧（上）

　　3.19世纪上半叶的意大利歌剧（下）

　（四）从标题交响音乐到交响诗

　　1.柏辽兹

　　2.李斯特

　（五）19 世纪中、下叶的德奥音乐

　　1.瓦格纳

　　2.勃拉姆斯

3.约翰?施特劳斯父子

（六）19世纪中、下叶的法、意歌剧

　　1.法国歌剧的新倾向

　　2.威尔第代表的意大利歌剧

（七）19世纪的民族音乐与有关风格

　　1.俄罗斯音乐文化

　　2.捷克的音乐文化

　　3.匈牙利、波兰的音乐文化

　　4.挪威=芬兰的音乐文化

　（八）19世纪与20世纪之交的音乐

　　1.法国音乐文化

　　2.奥地利和德国的音乐文化

　　3.俄罗斯音乐文化

　　4.意大利音乐文化

第七部分 20世纪音乐

　概述

　（一）表现主义音乐

　　1.勋伯格

　　2.贝尔格与韦伯恩

　（二）新古典主义音乐

　　1.斯特拉文斯基

　　2.兴德米特

　 3.六人团

　（三）民族主义音乐

　　1.巴托克

　　2.席曼诺夫斯基

　　3.亚那切克

　　4.沃安?威廉斯

　　5.科普兰和格什文

　（四）20世纪上半叶其他风格与类型的音乐

　　1.肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫

　　2.布里顿与蒂皮特

　　3.微分音音乐与噪音音乐

　（五）50.60年代的音乐

　　1.序列音乐

　　2.偶然音乐

　　3.电子音乐

　　4.新音色

　　5.其他

　（六）70年代以后的音乐

　　1.简约派

　　2.新浪漫主义

　　3.第三潮流

　　4.拼贴

911《专业理论》《曲式》部分考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。

二、考试基本要求

1.掌握音乐作品分析的基本理论与技术。

2.准确理解具有规范意义的曲式类型的特点以及曲式类型的变化。

3.能够通过音乐作品分析去认识音乐作品的主要技术与风格特征。

三、考试内容

部分：总论

1.音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念：旋律线、节奏节拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。材料保持的发展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。

2.有关曲式结构领域的术语：主题、结构单位、收拢性结构、开放性结构、基本部分、从属部分、结构的补充与扩充。

3.曲式发展的基本原则：呼应原则、起承转合原则、并列原则、再现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则。

4.音乐的陈述类型：呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。

5.音乐语言的陈述结构：乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。

第二部分：简单曲式的分析

1.一段体的定义、特征与分析.

2.二段体的定义、特征与分析。

3.三段体的定义、特征与分析。

第三部分：复杂曲式的分析

1.复三部曲式的定义、特征与分析。

2.变奏曲式的定义、特征与分析。

3.回旋曲式的定义、特征与分析。

4.较简单奏鸣曲式的定义、特征与分析。

第四部分：音乐作品分析的具体要求

1.判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和声终止式等。

2.阐述作品曲式结构上的主要特点及各次级结构的结构类型。

3.阐述作品调性与和声布局的主要特点。

4.阐述作品高低潮布局的主要特点。

5.说明作品其它较有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本特点。

911《专业理论》《和声》部分考试大纲

一、考试目的

　　本考试旨在全面考察考生运用和声学基本理论知识进行和声分析的能力和对大小调体系功能化和声掌握的程度。

二、考试基本要求

在近关系转调的范围内，分析古典、浪漫乐派时期的音乐作品片断的调式调性、和声进行、终止式、和弦外音等内容，并用规范的和声标记方法作出详细而恰当的标记。

1.准确把握音乐作品的调式调性及调性的转换。

2.根据音乐作品的不同织体类型，准确判断调内自然和弦、离调和弦以及转调中的共同和弦。

3.熟练运用和声理论知识分析音乐作品的终止式类型，并用文字标记说明。

4.准确分析旋律及其它声部中的和弦外音类型，并用文字标记说明。

三、考试内容

部分：调式调性

（一）不带转调的调式调性分析

（二）带有近关系转调的调式调性分析

第二部分：和弦

（一）三和弦

1.正三和弦原位及六和弦、四六和弦（经过、辅助、终止）

2.副三和弦原位及六和弦、四六和弦（经过、辅助、终止）

3.模进中的各级三和弦及其转位和弦

４.加六音的属和弦

(二)七和弦与九和弦

1.属七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2.下属七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3.导七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4.模进中的各级七和弦

5.属九和弦原位

6.加六音的属七和弦

(三)和声进行

1.正格进行、变格进行、完全进行

2.阻碍进行、模进进行

(四)重属和弦及重属变和弦

1.终止中的重属和弦

2.结构内的重属和弦

3.重属增六和弦

(五)离调和声进行

1.离调的正格进行、变格进行、完全进行、阻碍进行

2.离调模进进行

(六)离调和弦

1.副属和弦及离调正格进行、离调阻碍进行

2.副下属和弦及离调变格进行、离调完全进行

3.副属和弦的连锁进行及意外进行

4.离调模进

第三部分：终止式类型

(一)半终止

1.正格半终止

2.变格半终止

(二)全终止

1.正格终止（完满或不完满）

2.变格终止或补充变格终止（完满或不完满）

3.完全终止（完满或不完满）

(三)阻碍终止

(四)离调终止

1.离调正格半终止

2.离调变格半终止

3.离调正格终止（不完满）

4.离调变格终止（不完满）

第四部分：和弦外音与持续音

(一)和弦外音

1.经过音、辅助音、邻音（换音）、先现音

2.延留音、倚音

(二)持续音

1.主持续音

2.属持续音

研究方向：08作曲艺术

考试科目：611艺术基础 911专业理论

611《艺术基础》考试大纲

请点击611《艺术基础》考试大纲

911《专业理论》（作曲）考试大纲

注：全日制MFA作曲专业考生须在《中国音乐史》与《西方音乐史》中任选其一作答，作曲专业《管弦乐配器》必答。

911《专业理论》《中国音乐史》部分考试大纲

一、考试目的

该科目旨在全面考察考生对中国音乐史基础知识的系统掌握，及对音乐史料的综合分析能力。

二、考试要求

1.准确把握中国音乐史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中国音乐史发展中的基本脉络及其主干问题。

3.熟知中国音乐史发展中的代表性作曲家及其作品，运用理论知识分析相关问题。

三、考试内容

《中国古代音乐史》部分

（一）远古、夏、商时期的音乐

1.概述

2.古文献中关于音乐起源的观念

3.夏、商时期的音乐

4.古歌与古乐舞

5.古乐器

6.关于音阶形成的历史

(二)西周、春秋、战国时期的音乐

1.概述

2.西周的礼乐制度与音乐教育

3.乐舞与歌唱、歌唱理论

4.乐器与器乐的发展

5.古乐理、乐律学观念的形成

6.音乐思想

(三)秦汉、魏、晋、南北朝时期

1.概述

2.乐府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商乐

6.百戏中的乐舞

7.音乐美学思想

8.音乐文化的交流

9.乐器和器乐的发展

10.乐律宫调理论

(四)隋、唐、五代时期

1.概述

2.宫廷燕乐的发展

3.民间俗乐的发展

4.音乐理论成就

5.记谱法

6.音乐机构

7.这一时期的音乐家

8.中外音乐文化交流

(五)宋、元时期

1.概述

2.市民音乐的勃兴

3.词调音乐

4.说唱音乐的高度成熟

5.戏曲音乐的成熟和发展

6.乐器与器乐的发展

7.乐律学的重要成果

8.音乐论著举要

(六)明、清时期

1.戏曲的发展

2.民间歌舞、说唱的发展

3.器乐的发展

4.重要曲谱

5.朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传

《中国近现代音乐史》部分

（一）鸦片战争后中国传统音乐的新发展

1.新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展

2.说唱音乐的新发展

3.戏曲音乐的新发展

4.民族器乐的新发展

(二)西洋音乐文化的传入与中国新音乐的萌芽

1.中国基督教早期的音乐活动和新军乐、新军歌的发展

2.学堂乐歌的产生与发展及主要代表人物

(三)中国近代新音乐文化的初期建设

1.工农歌咏活动和工农革命歌曲

2.新型音乐社团的建立及城市音乐活动

3.学校音乐教育的建设和发展

4.新型的歌曲创作及萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华

(四)“救亡抗日”时期的中国新音乐

1. 20世纪30年代城市音乐生活概貌

2. 革命根据地的音乐

3. 音乐教育事业的建设和发展

4. 黄自等音乐家及其创作

5. “左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作

（五）抗日民族统一战线影响下的中国新音乐

1. 新形势下的抗日音乐运动及其创作

2. 贺绿汀及其音乐创作

3. 冼星海及其音乐创作

（六）20世纪40年代“沦陷区”和“国统区”的中国音乐

1. “沦陷区”的音乐

2. “国统区”的音乐生活和音乐建设

3. “国统区”的音乐创作

4. 江文也、马思聪、谭小麟等人的音乐创作

5. 长期居留中国的外籍音乐家及其音乐活动

（七）20世纪40年代“边区”和“解放区”的音乐

1. “边区”和“解放区”的音乐生活概述

2. “边区”和“解放区”的音乐创作

3. 新秧歌运动、秧歌剧及新歌剧的发展

（八）民主革命时期的音乐思想和理论研究

1. 各阶段的音乐思想批评概述

2. 民主革命时期音乐理论研究和王光祁、青主、杨荫浏等

911《专业理论》《西方音乐史》部分考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对西方音乐基础知识的系统掌握与熟练程度。

二、考试基本要求

1.准确把握西方音乐史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音乐史中的基本特征及其主干问题。

3.熟练运用西方音乐史理论知识分析相关问题。

三、考试内容

部分古代希腊和罗马音乐

　概述

（一）古希腊音乐

　 1.古希腊的音乐生活

2.古希腊的音乐理论

（二）古罗马音乐

　　1.古罗马的音乐生活

　　2.基督教音乐的兴起

第二部分中世纪音乐

概述

（一）中世纪教会礼拜音乐

1.格里高利圣咏

　　2.圣咏在礼拜议式中的运用

　　3.教会音乐理论

　　4.格里高利圣咏的扩展

　（二）多声部复调音乐的兴起

　　1.早期的复调音乐

　　2.圣母院乐派的复调

　　3.经文歌

　（三）中世纪单声歌曲

　　1.拉丁歌曲

　　2.方言歌曲

　　3.中世纪器乐

　（四）14世纪法国和意大利音乐

　　1.法国“新艺术”

　　2.新艺术音乐的特征

　　3.马肖的音乐创作

　　4.14世纪意大利音乐

第三部分文艺复兴时期音乐

　概述

　（一）从文艺复兴早期到诺斯坎

　　1.英国音乐

　　2.勃艮第地区的音乐

　　3.法-复兰德作曲家

　　4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

　（二）16世纪的新趋势

　　1.意大利的牧歌及其他声乐体裁

　　2.法国尚松和德、西、英等国的音乐

　　3.16世纪的器乐

　（三）16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐

　　1.宗教改革的音乐

　　2.帕莱斯特利那及其同时代作曲家

3.威尼斯乐派

第四部分巴洛克时期音乐

　概述

　（一）巴洛克音乐的主要特点

　　1.两种常规

　　2.通奏低音

　　3.“情感论”

　　4.调性和声与对位

　　5.节奏与记谱

　　6.声乐与器乐

　（二）歌剧的诞生及其早期的发展

　　1.歌剧的来源

　　2.较早的歌剧

　　3.蒙特威尔第和他的《奥菲欧》

　　4.罗马、维尼斯和那不勒斯的歌剧

　　5.法国、英国和德国的早期歌剧

　（三）其他大型声乐体裁

　　1.清唱剧,

　　2.康塔塔

　　3.受难乐

　　4.协奏风格的宗教音乐

　（四）器乐的发展

　　1.博洛尼亚乐派

　　2.德国的键盘音乐

　　3.意大利和法国的键盘音乐

　　4.协奏曲

　（五）巴洛克晚期的几位

　　1.让-菲利普?拉莫

　　2.多米尼科?斯卡拉蒂

　　3.格奥尔格?弗利德里希?亨德尔

　　4.约翰?塞巴拉蒂安?巴赫

第五部分古典主义时期音乐

　概述

　（一）意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

　　1.格鲁克和他的歌剧改革

　　2.喜歌剧的兴起与繁荣

　（二）前古典时期的器乐

1.前古典时期“奏鸣曲”的室内乐曲的发展

2.前古典时期协奏曲与交响曲的发展

　（三）海顿和莫扎特

1.海顿

2.莫扎特

　（四）贝多芬

1.贝多芬的生平

2.贝多芬的器乐创作

3.贝多芬的声乐作品

第六部分浪漫主义时期音乐

　概述

（一）德奥浪漫主义音乐的兴起

　　1.韦伯

　　2.舒伯特

　（二）浪漫主义音乐的繁荣

　　1.门德尔松

　　2.舒曼

　　3.肖邦

　（三）19世纪上半叶的法、意歌剧

　　1.法国歌剧在19世纪上半叶的发展状况

　　2.以罗西尼为代表的19世纪上半叶的意大利歌剧（上）

　　3.19世纪上半叶的意大利歌剧（下）

　（四）从标题交响音乐到交响诗

　　1.柏辽兹

　　2.李斯特

　（五）19 世纪中、下叶的德奥音乐

　　1.瓦格纳

　　2.勃拉姆斯

3.约翰?施特劳斯父子

（六）19世纪中、下叶的法、意歌剧

　　1.法国歌剧的新倾向

　　2.威尔第代表的意大利歌剧

（七）19世纪的民族音乐与有关风格

　　1.俄罗斯音乐文化

　　2.捷克的音乐文化

　　3.匈牙利、波兰的音乐文化

　　4.挪威=芬兰的音乐文化

　（八）19世纪与20世纪之交的音乐

　　1.法国音乐文化

　　2.奥地利和德国的音乐文化

　　3.俄罗斯音乐文化

　　4.意大利音乐文化

第七部分 20世纪音乐

　概述

　（一）表现主义音乐

　　1.勋伯格

　　2.贝尔格与韦伯恩

　（二）新古典主义音乐

　　1.斯特拉文斯基

　　2.兴德米特

　 3.六人团

　（三）民族主义音乐

　　1.巴托克

　　2.席曼诺夫斯基

　　3.亚那切克

　　4.沃安?威廉斯

　　5.科普兰和格什文

　（四）20世纪上半叶其他风格与类型的音乐

　　1.肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫

　　2.布里顿与蒂皮特

　　3.微分音音乐与噪音音乐

　（五）50.60年代的音乐

　　1.序列音乐

　　2.偶然音乐

　　3.电子音乐

　　4.新音色

　　5.其他

　（六）70年代以后的音乐

　　1.简约派

　　2.新浪漫主义

　　3.第三潮流

　　4.拼贴

《管弦乐配器》考试大纲

一、考试目的

本考试旨在考察考生对管弦乐队总谱写作技术的掌握。

二、考试基本要求

1.掌握管弦乐队双管编制的总谱写作方法。

2.了解并掌握管弦乐队中各乐器的性能及其表现。

3.逻辑性的运用配器手段诠释乐曲的结构和发展。

4.总谱写作规范清晰。

三、考试内容

把列出的钢琴乐谱片段改编为双管编制的管弦乐队总谱。

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