考研音乐培训班：音乐生考研音乐基础知识要门儿清
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现在，许多人为能够在职场上更具有竞争力，在学术上有更深入的研究，选择考研。准备进行音乐考研的音乐艺术生大都会选择找一个好的考研音乐培训班进行专业学习。虽然有专业的老师指导，但音乐考研基础知识还是需要大家去学习去记的，今天小音整理了音乐生考研音乐基础知识，一起来看下吧!
一、音乐考研基础知识
音乐构成的物质材料和形式要素
音乐的构成：乐音是音乐构成的较主要的物质材料。
音乐的声音材料主要有两个来源：一是来自与人类的天然器官——嗓音，即人声的歌唱。二是来自与器乐，即人创造的器物发出的乐声。
节奏的特点：节奏的较大特点是周期性地有规律的延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。
音乐的较基本要素：音高和节奏构成了音乐的较基本要素。
曲式：曲式的较小完整单位被成为乐段。
乐段：是相对完整的乐思陈述，一个乐段内部可以包含若干乐句。
二部曲式：由两个乐段构成，形成AB结构。
三部曲式：是在音乐中较常见的曲式，它形成一种ABA的结构样式。
变奏曲式：变奏曲式实际上是同一个主题旋律的不断反复，但每一次反复都进行变化，这样的方式体现了即统一又富有变化的艺术审美原则。
回旋曲式：回旋曲式的基本结构特点是：有一个不变的主要主题材料不断反复出现，在主题之间则插入各种不同的对比性段落，形成主要主题材料不断循环再现的。
奏鸣曲式：由“呈示部—展开部—再现部“构成，但每一个部分内部又有比较复杂的构成。
二、中国音乐艺术发展的历史线索
(一)远古(中国音乐：至少可以追溯到距今约9000年)
主要音乐形式：大约在公元前21世纪夏朝建立，夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》。商代的音乐还与当时的巫风盛行有密切的关系，如求雨的《無舞》、驱鬼除疫的《魌舞》
周朝：建立之初就确立了严格的乐礼等级制度。西周统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的是后来被儒家奉为雅乐较高典范的“六代乐舞”(歌颂古代君王功绩的)。音乐教育制也始于周代。
春秋末期：产生《诗经》，是当时的一部音乐总集。其中的《国风》共160篇，包括了当时北方15国的民歌。
《楚词》：收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。
先秦的音乐成就：较有说服力的证物当数1978年在湖北随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟
(二)中古
乐府：始建与秦朝。这一时期较具代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。
南北朝：清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称。其中的民间音乐吴歌和西曲多一爱情为题材
隋唐时代：宫廷燕乐是这一时期音乐成就的代表。代表作为《霓裳羽衣》。唐朝还建立多种音乐管理机构，以“梨园”为代表。
(三)近古
南宋词人：姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。
宋元时期：较重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱各种形式的发展做了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下基础。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成。
器乐方面：在宋代产生了郭创作的古琴曲《潇湘水云》。元代的琵琶曲《海青拿天鹅》。明代昆山腔经过魏良辅精心改良，创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，是昆山腔脱影而出，风靡。还有“梆子腔”和“皮黄腔”。十八世纪末四大徽班艺人进京，较终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。
(四)近代
鸦片战争：较主要的特点是新音乐的产生。戊戌变法导致学堂乐歌的诞生。
新乐：如沈心工、李叔同、曾志忞《送别》。
320世纪20年代：代表人物萧友梅、赵元任作品《叫我如何不想他》、《问》。黎锦晖：《可怜的秋香》。国乐改革的先驱刘天华《光明行》
“九一八”事变以后：左翼音乐家聂耳《义勇军进行曲》，黄自《旗正飘飘》。
贺绿汀《牧童短笛》：成为具有鲜明民族风格的中国钢琴音乐的重要文献。
在抗日根据地：冼星海《黄河大合唱》，1945年延安鲁迅艺术学院歌剧《白毛女》。
(五)现代
建国初：民间艺人华彦钧(阿炳)《二泉映月》，古琴音乐中通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》复现。
少数民族乐种：维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”。
民族特色;歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《刘三姐》。舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》、《长征交响乐》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，1964年大型舞蹈史诗《东方红》。
文革以后：抒情歌曲《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《我们的生活充满阳光》、《我爱你，中国》、《爱我中华》、《长江之歌》。
改革开放：70年代末港台流行音乐下，大陆歌坛在80—90年代产生了《太阳岛上》、《军港之夜》、《小草》、《让世界充满爱》、《青藏高原》。《一无所有》的问世标志着摇滚乐的崛起。
民族器乐方面：笛子独奏《秋湖月夜》，筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》、《红梅赞》，大型民乐合奏《蜀宫夜宴》、《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》、《空谷流水》、《厚土》、《愁空山》。小型民族室内乐《魂》、《戏》。
西洋乐器创作：80年代初《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》。80年代中期《地平线》、《蜀道难》、《交响曲》(朱践耳。)
新时期歌剧创作：《伤势》、《原野》、《马可波罗》、《苍原》。90年代后《狂人日记》、《夜宴》。10以《丝路花语》为代表的80年代舞剧进入全面繁荣的新阶段，此外集歌舞为一体的舞台艺术也展现出独特的风采，如《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《唐风宋韵》。
三、中国传统音乐的体裁
(一)、民间歌曲的主要体裁
汉族民歌一般以艺术样式分为三类：号子、山歌和小调
劳动号子：号子的音乐风格粗犷豪迈，句幅短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是较常见和较基本的歌唱形式。音乐比较灵活自由，曲调和唱词带有即兴性。
劳动号子的类型：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子等。
山歌特征：高亢嘹亮、自由悠长。风格：坦率直露、热情奔放，直舒胸臆，并常伴有丰富的装饰音和较长的拖腔。
山歌常见的类型：信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌。
信天游：主要流行于陕北、宁夏、甘肃和山西及内蒙。音乐为上下两句体结构，多为情歌和诉苦歌。
山曲：流行于山西西北部和陕西的榆林地区，也是上下句。
花儿：流行于甘肃、宁夏、青海一带的汉族及当地的少数民族中，特点：音域宽广，旋律起伏较大，上下两句体。
客家山歌：特点：音域窄，起伏小。
西南山歌：流传于四川、云南、贵州，以云南较为丰富多彩，四川山歌则刚劲幽默，贵州山歌显得古朴、深沉。
小调：又叫小曲，常在生活闲暇是演唱。与号子和山歌相比，它的音乐具有叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制，节拍比较规整，旋律进行多呈环绕曲折形态。
小调的种类：又可再分为吟唱调、谣曲和时调。
时调：是在这类民歌艺术中发展的较为规范和成熟的，具有严谨的结构，丰富的节奏样式，一般还有乐器伴奏。
时调的种类：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调。
(1)孟姜女调：以诉说离情别怨者居多，如《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、，送情郎》、《盼情人》、《白娘子》等，贺绿汀创作的电影，《马路天使》插曲《四季歌》。
(2)剪靛花调：又名“剪剪花”，表现欢快喜悦情绪的。如《放风筝》、《丢戒指》、《回娘家》等。
(3)鲜花调：即闻名世界的“茉莉花”。
(4)绣荷包调：专指流传于西北、华北地区的时调，情绪大多缠绵委婉，如：《走西口》、《绣金匾》。
少数民族主要民歌类型：蒙古族的长调、藏族的箭歌、朝鲜族的抒情谣、苗族的飞歌。
蒙古族的长调：具有草原牧歌的特征，气息宽广、句幅较长，常伴有颤音和装饰音，给人以历史沧桑感。
藏族的箭歌：多流行于西藏东南部，是猎手夸耀箭术是所唱的，如《北京的金山上》。
朝鲜族的抒情谣：题材广泛，其中表现爱情居多，旋律流畅，多采用该民族特有的三拍子节奏，如《阿里朗》、《道拉基》等。
苗族的飞歌：它是苗族的一种山歌，在山间或田野歌唱，音调高亢、气息悠长、节奏自由、常有滑音，句尾惯用甩音。
(二)、民间歌舞的主要体裁
民间歌舞的表演形式：歌舞和乐舞两种。
汉族民间歌舞的主要类型：秧歌、采茶、花鼓、花灯。
(1)秧歌：流行于北方地区，分为地秧歌和高跷秧歌两种。
(2)采茶：流行于南方产茶地区，表演形式为一男一女或一男两女，经历了茶歌、茶舞到茶戏三个阶段，过门乐以唢呐吹奏为主。
(3)花鼓：流行于安徽、湖南等地。特点：一男执锣，一女背鼓，以锣鼓伴奏。代表：凤阳花鼓和湖南花鼓。
(4)花灯：流行于云、贵、川等省。音乐来自各地的山歌小调。
少数民族的歌舞与乐舞：例：维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月。
(1)维吾尔族的赛乃姆：形式：有独舞、对舞和多人同舞。乐器：手鼓、萨巴依和弹拨尔等。
(2)朝鲜族的象帽舞：特点：舞者头带斗笠，上系两根飘带，快速旋转带动飘带舞动，伴奏乐曲多为朝鲜族的民谣，伴奏乐器有长鼓笛子等。
(3)彝族的阿细跳月：舞时男子演奏三弦、笛子，女子围成圆圈和着节拍击掌舞蹈，其节拍为5/4拍。
(三)、说唱音乐的主要体裁
汉族说唱音乐大致可以划分为：鼓词、弹词、道情、牌子曲和琴书五大类。
京韵大鼓：形成于京津。代表人物：刘宝全，“骆派”骆玉笙。特点：以演唱者自击鼓板为特点，伴奏乐器：三弦、四胡、琵琶等。
苏州弹词：代表人物：陈遇乾、俞秀山、马如飞。在此基础上又派生出以蒋月泉和徐丽山为代表的“蒋调”和“丽调”。伴奏乐器：琵琶、三弦等。
(四)、民间乐器的主要乐种
江南丝竹：丝竹乐是指有丝竹和竹管乐器演奏的音乐形式，主要乐器：二胡和笛子。特色：音乐细腻、幽雅。八大名曲：《行街》、《四合如意》、，《三六》等。
广东音乐：流行于珠江三角洲。20世纪20年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。代表曲目《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》。
山东鼓吹：主奏乐器：唢呐、管子、笛子。常在红白喜事时演奏。
十番锣鼓：演奏形式分为：荤锣鼓和素锣鼓。前者是加入管弦乐队，后者是纯粹的鼓乐。
四、西方音乐的历史发展简述
(一)、古代与中世纪
古罗马的音乐流派和风格：基本上属于民间艺术的风格。
中世纪音乐：主要是基督教宗教礼拜音乐，广泛流传的是教堂礼拜歌唱的格里格利圣咏、赞美诗等。12世纪左右，复调音乐开始广泛流传，记谱法、唱名法以及调式体系也开始成熟。
(二)、文艺复兴时期
文艺复兴时期：文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是声乐复调，无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。
早期文艺复兴的主要音乐流派：有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。
佛兰德乐派的主要代表人物：约斯堪，主要成就弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。
世俗音乐：16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。
文艺复兴晚期：音乐中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，他预示着欧洲音乐杂未来阶段的发展趋式。
(三)、巴洛克时期(1600—1750)
巴洛克音乐：主要是一些大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔，是巴洛克风格的标志。
歌剧的产生：产生于佛罗伦斯，代表人物：蒙特威尔第。
巴洛克时期的器乐：奏鸣曲、协奏曲、组曲等。提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器。巴洛克时期的意大利是弦乐艺术的中心，代表人物：科莱里、威瓦尔第。
法国古钢琴学派：代表人物：弗朗索阿·库普兰，音乐特点：具有贵族气息的典雅、高贵，非常注重细腻的装饰，受“罗可可”风格的影响。
巴洛克晚期：代表人物：德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。
(四)、古典主义(18世纪下半叶)与浪漫主义时期(19世纪)
维也纳古典乐派：代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
古典时期的较重要成果：交响乐、奏鸣曲、室内乐等，
古典主义的声乐：代表：莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的较成功作品。
浪漫主义代表人物：德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，以及波兰的肖邦、匈牙利的李斯特以及意大利的威尔第，德国的勃拉母斯和瓦格纳。
民族乐派：代表人物：俄国的穆索尔斯基、里母斯基-科萨科夫、柴可夫斯基，捷克的德沃夏克、挪威的格里格等。
浪漫主义晚期：代表人物，马勒、理查·斯特劳斯，俄国的斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫以及芬兰的西贝柳斯。
(五)、20世纪
20世纪音乐一第二次世界大战的结束为界分为两个阶段：前期重要流派有：法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义，50年代后一方面出现了序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约音乐，另一方面在英美地区和俄罗斯音乐相对比较温和地沿着传统的道路向前发展。
西方音乐的重要体裁
歌剧特点：它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。宣叙调用来叙述事件、对话，用语抒发剧情;而咏叹调一般旋律优美、主要用于抒发主人公的内心情感。
歌剧的产生：产生于17世纪意大利佛罗伦萨。部歌剧为意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。
正歌剧的代表：产生于18世纪，代表A·斯卡拉蒂的那坡里乐派。结构特点：如一般三幕，美声唱法，慢—快—慢的结构。
五、中外音乐名家名作
中国音乐名曲及作曲家
(一)、传统名曲之古典歌曲
《扬州慢》：宋代词调，词曲作者为南宋词人姜夔，描写的昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后的荒凉萧条景象。
《满江红》：词作者岳飞，音调深沉稳健，歌词节奏分布比较均匀，略带悲壮色彩。
(二)、民间歌曲
《走西口》：流行于山西、陕西、内蒙一带。反映了为谋生，当地男人不得不出外打工，于妻子惜别时的悲苦心情。曲调多为四句体一句歌一行泪，感人至深。
《茉莉花》：民间小调，流传较广的要数江苏和河北，曾被意大利作曲家普契尼收到歌剧《图兰朵》中。
(三)、民族器乐独奏曲
《流水》：古琴曲，这首乐曲因俞伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的佳话而更具传奇色彩。
《春江花月夜》：民族管弦乐曲。原为琵琶曲《夕阳萧鼓》。原作者：张继原。
近代名曲及作曲家
(一)、声乐作品
《教我如何不想他》：独唱歌曲。刘半农词，赵元任曲，创作于1926年。歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追求个性解放的思想感情。
《我们走在大路上》：李劫夫词曲，表现了中国人经历了三年经济困难后，自力更生、奋发图强的精神面貌。进行曲风格。
《红星照我去奋斗》：邬大为词，傅庚辰曲，是电影《闪闪红星》的插曲。采用了山西山歌的音调，具有浓郁的乡土气息。
《祝酒歌》：韩伟词，施光南曲。生动的表达了粉碎“四人帮”后人民奔走相告，举杯庆祝的喜悦心情。
《长恨歌》：我国的部清唱剧，韦瀚章词，黄自曲。这部清唱剧是黄自的一部大型作品。是我国浪漫主义的声乐经典之作。
《长征组歌》：是北京军区战友文工团的晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华上将的长诗谱成的声乐组曲。
(二)、歌剧
《白毛女》：延安鲁迅艺术学院集体创作，1945年4月首演，该剧故事取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫农女儿喜儿，在共产党领导下使已在深山变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事。
《洪湖赤卫队》：朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲，1959年首演。该剧描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸彭霸天的反动武装的故事。音乐一湖北沔阳和天门等地的花鼓戏和民歌为素材。的二重唱“洪湖水，浪打浪”取材于民歌《襄河谣》。
《刘三姐》：柳州市《刘三姐》剧本创作组集体创编，1960年首演。剧本根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说而改编。音乐即有斗争性和讽刺性，也有歌颂性和抒情性风格。具有浓郁的壮族色彩。
《江姐》：阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂曲，1964年首演。剧情是根据小说《红岩》改编的，音乐以四川民歌为基础，吸收可多种戏曲和说唱的音乐语言进行加工创作。
(三)、器乐曲
钢琴曲《牧童短笛》：贺绿汀曲
小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》：陈钢曲。是作者根据《美丽的塔什库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》及塔吉克族的音乐素材而创作的。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》：何占豪、陈钢曲。被誉为“民族化的交响乐”，在国外则被称为“‘蝴蝶的爱情’协奏曲”。
《草原小姐妹》：吴祖强、王燕樵、刘德海曲。取材于蒙古小英雄龙梅和玉荣与暴风雪搏斗，保护集体羊群的事迹。
管弦乐《春节组曲》：李焕之创作。分为四个乐章。整套组曲的构思都带有鲜明的舞蹈性，与民族风情保持密切的联系。
外国音乐名家名作
JS巴赫(1685—1750)：德国作曲家，出生于音乐世家，曾在文化名城魏玛担任管风琴师，一生较重要的经历是1723年在莱比锡担任圣托马斯教堂乐监和音乐指导，直至终年。巴赫是欧洲音乐历史上具有极为重要影响的作曲家，他的创作代表了巴洛克音乐的较高成就巴赫的创作范围非常广，除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。代表作《布兰登堡协奏曲》、《马太受难乐》、《约翰受难乐》、《b小调弥撒》，以及200多首康塔塔。
亨德尔(1685—1759)：巴洛克后期德国作曲家，与巴赫同年出生。亨德尔的创作非常广泛，歌剧、清唱剧、各种乐器均有重大成就。前期创作以歌剧为主，共创作了46部歌剧，后期转向清唱剧创作，取得极大的成功。代表作《弥赛亚》。《弥赛亚》以圣经内容为体裁，分为三部分，分别叙述耶稣降生、受难、复活。虽然是一部宗教作品，但却充满乐观向上的积极情绪，鲜明地体现了18世纪新兴的英国资产阶级的精神风貌。
海顿(1732—1809)：生于奥地利，创作广泛，但尤以器乐。享有“交响乐之父”，“弦乐四重奏之父”之称。共创作交响乐100多首。在80年代进入创作的成熟时期，有6首《巴黎交响乐》和12首《伦敦交响乐》标志着古典主义风格的较终成熟。海顿奠定了四乐章套曲结构的经典形式，并以流畅的笔法表现出古典主义乐观、朴质和愉悦的精神气质。
海顿的《伦敦交响乐》：这是海顿的第93—104交响乐总称，也称《扎诺蒙交响乐》，因写于伦敦，常被称为《伦敦交响乐》，是古典交响乐风格的典范之作，如第94《惊愕交响乐》、第100《军队交响乐》、第104交响曲亦称《伦敦交响乐》。
莫扎特(1756—1791)：奥地利作曲家，从小跟其父亲学习音乐，童年时代即在演奏和作曲上表现出罕见的音乐才华，被益为“神童”。莫扎特创作的较重要作品几乎都是在维也纳创作的，在声乐和器乐领域都取得了巨大的成就，共创作了19部歌剧，代表作：《费加罗婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。他的器乐创作，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲也达到相当高的成就。莫扎特的音乐风格细腻、典雅，即有生动的诙谐也不乏深刻的表情，作为维也纳古典乐派的代表人物，他在西方音乐史上具有重要影响。
贝多芬、作品、7舒伯特、8门德尔松、9舒曼、10柏辽兹、11李斯特、12肖邦、13瓦格纳、14勃拉姆斯、15威尔第、16穆索尔斯基、17柴可夫斯基、18马勒、19理查·施特劳斯、20德彪西。
勋伯格;奥地利作曲家，代表作：交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》、《华沙幸存者》。
斯特拉文斯基：俄罗斯人，20世纪现代音乐较重要的级作曲家，前期创作主要有芭蕾舞剧《春之祭》、《火鸟》、《彼德鲁斯卡》。
肖斯塔科维奇：俄罗斯人，代表作：《列宁格勒交响曲》是他的《第七交响曲》的别称。
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