乐理知识和弦：如何学习乐理？简谱术语教程之音高、全音、半音、8度、变化音讲解

预约测评
提交

发布时间: 2019-12-31 17:46:50

乐理知识和弦:如何学习乐理？简谱术语教程之音高、全音、半音、8度、变化音讲解

乐理知识和弦

如何学习乐理？简谱术语教程之音高、全音、半音、8度、变化音讲解

［导读］你喜欢乐器吗？你想学乐器吗，您懂得乐理吗？想学乐器又不懂乐理的网友有福了，乐器圈小编今天就和大家一起分享关于乐理知识的教学文章，本篇关于音高、全音、半音、8度、变化音的教程，很实用的乐理教程，相信对初学乐理的朋友一定会有所帮助；一起开始学欣赏吧，更多乐理教程请关注我们更新！

无论何种乐谱实际是都是人们用来记录音乐的符号标记。

简谱是一种比较简单易学的音乐记谱方法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。

简谱的较大好处是仅用7个阿拉伯数字——1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人们很快记住而终身不忘。

Lo-Fi（低保真）

在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些较早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如theChills和theClean.通常，这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接，但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。较开始的时候，低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑，较的就是由CalvinJohnson经营的，领导了BeatHappening乐队的KRecords.80年代末期，一些像PussyGalore，BeatHappening和RoyalTrux这样的乐队，在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年，像Sebadoh和Pavement这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后，这种低保真美学在LizPhair和Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Beck

Pavement

Sebadoh

Ween

（来源：摇滚年）

怎样练唱附点音符？(2)

五线谱谱号有哪些？各种谱号图文详解

在五线谱的记谱方法中，只靠五条线是不能够准确记录音的高低的，必须要在五线谱上标记出谱号才能够表达出音的准确位置。这种用来确定音高位置的符号就叫做“谱号”。

常用的谱号有三种：

1、G谱号　也叫高音谱号，是从拉丁字母G演变而来的。这个谱号代表了g1（小字一组）这个音，即将这个G谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线（第二线）就是g1这个音。其它的音高位置由此音来进行推断。

写上高音谱号的五线谱叫做高音谱表。

2、F谱号　也叫低音谱号，它是由拉丁字母F演变而来的。这个谱号代表了f（小字组）这个音，即把这个F谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线（第四线）就是这个f音。其它的音高位置由此音来进行推断。

写上了F谱号的五线谱叫做低音谱表。

3、C谱号　也叫中音谱号，它是由拉丁字母C演变而来的。这个谱号代表了c1（中央C）这个音，即把这个C谱号记写在五线谱上之后，这个谱号所围绕的线（第三线）就是中央C这个音。其它的音高位置由此音来进行推断。

写上了C谱号的五线谱叫做中音谱表。

另外，这三种谱号也可以记写在其它的线间位置上（一般都在线上），就形成了其它的谱表。

如：四线C谱表（第四线作为中央C）：

五线C谱表（第五线作为中央C）：

二线C谱表（第二线作为中央C）：

C谱表（第作为中央C）：

要注意：C谱号的中间缺口对准那条线，那条线就作为中央C，其它的音高位置由此音来进行推断。

各种谱表既可以单独使用，也可以交替使用，如从高音谱表转换到低音谱表、或从低音谱表转换到二线C谱表……

各种谱表还可以结合在一起使用，形成联合谱表。如由高音谱表和低音谱表相互结合，就构成了“大谱表”。在大谱表中，高音谱表的下加和低音谱表的上加是同音，都是中央C。

另外，在为乐队的总谱进行记谱时，也常用多种谱表结合在一起，构成联合谱表。

在一般情况下，高音谱表用来记录高音，低音谱表用来记录低音，中音谱表用来记录中音。但也会有例外的情况，如为男声记谱（特别是男高音），一般都用高音谱表记录，但所记录的音要比实际音高高出一个八度。

对于一些音域过高或过低的乐器记谱时，为了避免过多的加线，也常用移高或移低八度的谱表来记谱。如低音提琴、长号等低音乐器用移高八度来记谱，短笛等超高音乐器来移低八度的谱表来记谱。

浅谈音乐听力训练

对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。

一、听琴音

绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是较基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。

1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。

2．说音名。？在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。

3．唱音符。？教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。

二、听乐曲

让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。

2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。

3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，听音能力的训练。

三、听歌声

在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

1．听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

2．评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、彭丽媛、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。

3．谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣；相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。

如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。

关于作曲的技巧二

汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：个字后面的字为阴平，也就是声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的<<开始懂了>>庾澄庆的<<情非得以>>周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>>阿杜的<<他一定很爱你>>Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

再补充说明一下:

像这种模仿说话的方式作曲,较典型的歌手是:

任贤齐

如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!

老狼

<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!

朴树

<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!

许巍

有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!

郑钧

<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!

总之,所有让你们次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

较典型的例子还有:

像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:

蔡琴

<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!

如:

周惠,王菲,那英......

齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!说不完了!

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!

当然不能所有的事情都一棒子给打死!

也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!

也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说:

上行: 1234 2345 3456 4567 5671

(较后一个1比个1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767

(个7为低音,其余音为中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,较后一个1为高音!)

注意: 每一小段的个音阶在做音阶的上行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275 4164 3753

(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

注意: 每一小段的个音阶在做音阶的下行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的个音依次为:

1 2 3 4 5

音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:

1671

1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!

2712

2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!

3123

3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!

以下同理!

可以看出,它们的结构是一样的!

也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!

如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!

好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!

我跳,我跳,我跳跳跳!

我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!

1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!

哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(

7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

当然,主歌里也经常用到的!

可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!

反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!

我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!

比如说吧!

我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!

5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱

注:每一小节的每一个音为半拍,较后一个音3本身的时值是一拍,较后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

再如:

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!

以其他音为主的同理!

如:

王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!

梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>

水木年华的<<蝴蝶花>>

郑均的<<灰姑娘>>

张柏芝的<<星语心愿>>

周杰伦的<<爱在西元前>>

周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

艺考资讯

艺考问答

本科招生简章

课程推荐

课程专业方向

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

艺考热点

艺考课程推荐

科学备考圆梦音乐高校

声乐艺考培训课

CAL MUSIC

西洋器乐艺考培训课

WESTERN INSTRUMENTAL MUSIC

民族器乐艺考培训课

NATIONAL INSTRUMENTAL MUSIC