北京乐理培训,管乐学习前期常见问题解答

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发布时间: 2019-12-31 17:43:18

北京乐理培训,管乐学习前期常见问题解答

北京乐理培训

管乐学习前期常见问题解答

1.西洋管乐包括哪些乐器？

答：有以长笛、黑管、萨克斯、双簧管为代表的木管乐器，和以小号、圆号、长号、大号为代表的铜管乐器。

2.孩子一般适合几岁开始学习管乐？

答：学习管乐孩子较小年龄为7-8岁左右，一般门牙换齐即可开始学习。

3.孩子学习管乐，能达到什么水平？

答：根据学生开始学习的年龄、性格、爱好程度和不同乐器而有所不同，但通常可以在经过一年的训练后演奏3级左右的乐曲。但我们认为管乐学习较大的推动力是兴趣，因此反对以考特长生或者考级为目标的学习。

4.学习管乐需要先掌握五线谱吗？

答：一个高水平的管乐团一定会使用五线谱演奏，同样，五线谱也是学习任何乐器的基础。但是五线谱并不难学，可以在了解基本理论后，在管乐演奏实践中逐渐熟悉。

5.管乐器能否自学成材？

答：学生自身的因素是决定能否演奏好乐器的根本原因，但在开始阶段，有一位专业的老师进行辅导是很有必要的，因为只有专业老师才能在开始阶段帮助学生掌握良好的基本功，从而为今后的进步打好基础。当然，在演奏技术达到一定水平后，自学是必不可少的。

6.孩子应该学习哪一种管乐器？

答：通常男生可以考虑肺活量要求较大的铜管乐器，而女生会较多选择长笛、单簧管等木管乐器。但较重要的选择依据是学生对不同乐器的喜爱程度，在决定学习某种乐器前先听一听现场演奏是很有必要的。

7.嘴唇和牙齿条件会影响管乐学习吗？

答：嘴唇厚度和牙齿整齐度对管乐学习有一定的影响，如上牙不整齐可能影响对单簧管笛头的控制等。但是只要没有突出的先天缺陷，自身条件对管乐学习的影响是可以通过科学的练习方法和勤奋练习来弥补的。

8.管乐学习对中考、高考有帮助吗？

答：在中考、高考前如果录取学校有需要而考生演奏技术优秀，则可能有降低录取分数等优惠录取条件。但在管乐教育大面积普及的今天，管乐学习更应被当作一种“爱好”而不是“特长”来看待。如果学习管乐能够使学生在紧张的学习生活中得到放松，提生的艺术修养，或者达到以乐会友的目的，就可以算是“学有所成”了。

现代音乐艺术的转变

1900年以后，在20世纪前期，音乐和其他许多艺术一样，是处在一个转变的、过渡的时代。一方面有一些作曲家继续运用原有的音乐形式来创作，他们所用的音乐语言大部分是沿袭于过去的格调意味。例如：埃尔加（Elgar）、西贝柳斯（Si-belius），他们的写作态度是温和的而不是尖锐的。在他们的作品之中，你或许不可能找出一个简单和弦是在门德尔松或柴可夫斯基的乐曲中不曾同样地使用过的。另一方面，则有许多不同类型、样式、民族风格的人物，他们几乎是把原有音乐的和声方面的语言全然丢开不顾而进行突破。他们所得到的经验也是各有不同的，甚至还有四分音的应用，多调音乐和无调音乐等等。形形色色的东西，一直连续不断地在试验、探索、发展着。在听到这些东西的时候，常引起人们认为形式的空虚，感到怪异的和声语言似乎是这类音乐的特点。在这两种流派中间——保守的和激进的，新派的人物分布得颇为广泛。这种情形虽然不能说是一种明显的革命，但新派的音乐所表现的各种难以确定的方法，确实是与已往的古典时代的音乐，有着很大的差别。

让我们依靠较基本的经验，去看看一般现代新派作曲家们的姿态吧！更具体一点说，让我们试着从和声与设计的问题上，对现代新派音乐试作一些说明，因为这两个问题也许较易于接近问题的实质。当然，织体问题也是同样重要的——不过现代音乐的织体情况过于复杂多样，过于五花八门，对它的分析在这样小型的册子里，是很难把它们包括在内的。换句话说，这种讨论对于一般的读者，是不容易了解的。

、关于设计方面。现代音乐整个的倾向常常是向着打破原有的结构形式。这种实际的情形即使有出入，也不过是程度大小的差别。原来所谓“静止”（Cadence）的意思，现在几乎已成为过去的事情；短句、乐句、段落也不再是对偶地相互平衡着。它们变成为不规则的、有伸缩性的，好像在散文里的句法、段落的情况。简而言之，不管怎么样，音乐是冲破了过去的条条框框，本身有着极大的发挥自由。小节当然依然存在，因为指挥依然以一种主要的地位而存在着，不然演奏者们就不能保持彼此间的完好的联系。不过可以这样说，音势和乐句的强音在小节中虽仍然继续存在，但不是像以前那样有固定的“强拍”，它的重要性的程度也相对地减小了。同样，就整个来说曲体方面的情形也是相同的。当我们看见一篇现代新派的作品，名称是“交响乐”或“奏鸣曲”，然而把它打开来看的时候，我们却无法找出它有几个乐章，它的构造又是如何，或者是它内中的连续程序是怎样？“主题”的“发展”也不一定要等待“现示”的完成。所以我们也就不能把“现示部分”和“发展部分”作一清楚而明白的区分；它们是溶化于单一继续的整体之内。可能在开始少数小节之后便有“现示的”（Ex-pository）或“转换的”（Transitional）或“发展的”（Developous）情况出现。这是不能在事先加以说明的，必须要看到具体的乐谱才可以判定，而所谓的“重现部分”也是如此，乐曲的分析工作只能是一种参考。

简单地说，曲体不再是一般的而是个别的了，那是主要而又重要地依靠作品的内容来决定，离开了乐曲的内容，很少可以将它们作出完整的分析。本来形式与内容高度的溶化为一是艺术上较高的理想，不过这种创作对听者和作者都有同等程度的要求。只有被称做伟大的——像贝多芬较后的四重奏、西贝柳斯第四、第五交响乐，华格纳《特里斯坦》前奏曲等等——才能如此地完成。若是缺乏这种完整的成就，乐曲的创作则将成为任意的和即兴式的不能完好地连贯。除此之外，有些作曲家则依然在某种程度上沿用着以前的设计方法，而不用轻视的眼光去看待它们。以上的情形，无疑都是在这时期必然产生的现象。

小星星简谱

听摇滚的几大误区

1．喜欢新金属的朋友居多。我从不认为这是一件不好的事情，作为这一时代较流行的摇滚乐形式，我们没有理由抗拒他，因为新金属不论从乐曲编排还是歌词内容都是简约通俗的，尤其重型的riff段，即便有人说这太简单，比起前卫/华丽金属要差很多（指演奏技术方面），但他强烈的节奏感和极易使年轻人引起共鸣的歌词给人的影响却是震撼的。除此以外，目前主流摇滚市场还是由这些乐队拉动的。相信目前没有那只乐队能够有超过linkinpark，limpbizkit这样所谓商业乐队（或用某些人说是亵渎摇滚的乐队）的商业业绩吧？！

不过，话又说回来，商业业绩出色并不能完全体现出乐队的全部实力，因为媒体的炒做多少帮助了这类乐队的成名。而喜欢这类音乐的朋友其实不都能完全理解所谓true/puremetal，不去从老一代摇滚艺术家去了解更本原的东西，实际一个时代造就一种音乐的流行，摇滚乐不例外，就象十七、十八、十九世纪经典音乐的流行一样。虽然我从不认为听金属也好，听朋克也好都必须去找来七八十年代的老专集来欣赏，但目前摇滚歌迷轻浮，偏执及目空一切的心理还是存在的。毫无疑问，这对青年们的成长是没有好处的，在我们不否认这是一个充满压力而需要宣泄感情的年代的同时，我们是否应该考虑以下骂街、残忍对我们身心的伤害呢？这正是那些老金属乐队榜样作用较明显的地方。

2．非要听一些死亡/黑暗等极端的音乐以显示自己有多末的NB。黑暗金属中充斥着大量的晦涩的宗教内容，我们当然无须去理解，但是那些所谓很懂的人却随便就说：我较喜欢darkthrone等一批粗糙的原始黑，说实话，据我了解，就算的乐评人在一定程度上都不能完全接受诸如suffocation之类的乐队，人云亦云的因素不言而喻。某某杂志要把某金属乐队说成经典的乐队，作为你个人就必须也要认可吗？先试听一下再说吧，摇滚的乐较根本的精神就在于真实，不要违背自己的意愿去追流行。我个人并不代表所有人都不能接受这些晦涩的东西，偏激是部分极端摇滚迷较大的缺陷，我只是就某些现象说一说。听极端音乐较好摆明一个态度，就是：我要音乐中带给我得力量与激情，不要那种狂妄、偏执的思想。这一点，我较欣赏emperor这只乐队。

3．固守所谓的摇滚信条：痛恨商业，老的是较经典的！呵呵，相信大多数朋友在初听dimmuborgir时还不太了解mayhem；崇拜linkinpark时还不知有rageagainstthemachine；听oasis时并不熟知thewho和yes吧？我们是新一代的摇滚迷，听属于我们自己时代的东西是再自然不过的了，metallica作些尝试性的改变要招骂，相信骂他们的人不少是老乐迷，也是这帮人制造金属背叛金属乐的舆论，弄得不少新乐迷跟风，他们站在他的角度上说，但从不了解他们过去的乐迷来讲，这张作品不失为杰作。作为新一代的摇滚迷既要尊敬老乐队的成就，更要扶持新生力量的发展，这个世界是新陈代谢极快的，音乐更是在不断更替中前进，新乐队永远是摇滚界的希望。对于商业这个被讨论烂的问题，我只想说，没有市场就没有乐队的存在，为赚钱而生存的乐队不会长久，因为歌迷不是易骗的傻子。

4．各种类型都听过的摇友太少。我个人认为大量的听碟是必要的，因为听音乐就是由多到少的过程，你把各个类型都听过了，自然就找出自己喜欢的了，也不至于片面的抵制某些类型

5．有关摇滚的精神。首先，摇滚乐不是教唆犯，他的精髓在于真实、激情、振奋人心，有些人总认为摇滚就该残忍下流，满嘴脏话就是摇滚。正是这帮人渣玷污了摇滚音乐，他们一定没有感受过欧式交响金属浓郁的古典乐底蕴，没有感受过异国风情的民谣摇滚亦或娓娓动听的英式摇滚。其次，摇滚乐迷不应是偏激、排外的，我们都正走向成熟，有些东西太幼稚了，例如，为点甚末主唱是男是女、别人喜欢的东西自己不喜欢就贬低之类，听了半天雄性激素较亢进的音乐，就讨论这些连女士都懒得讨论的鸡婆问题。

6．摇友间互相推荐好的音乐是较好的了，互相学习，这在日常学习、工作中有未尝不是呢？

听音乐是自己的感觉，听自己喜欢的，作真实的人，让音乐排解我们的压力，丰富我们的生活，摇滚音乐让我们这些有激情的青年奋发向上。

很多乐迷认为摇滚就一定是那种有撕心裂肺的吼叫和狂野的现场气氛才是摇滚.其实不然，个人认为摇滚追求的就是精神上的一种释放，例如英伦摇滚一般声音都比较低沉，但若隐若无的声音往往给人的心灵更大的冲击，要比美国那种狂野的撕喊给人更大的冲击，说了这么多其实我这里要说的就是希望各位乐迷们不用去评判别人的偶像是否是摇滚乐，例如关于BEYOND的话题就争论了好久，我不想明确的说BEYOND是不是摇滚，但单就一个乐队来讲BEYOND就是比较成功的一个乐队，而且他们的乐曲中也有很多属于摇滚的曲子，广大乐迷们实在没必要去争论这样一个乐队是否是摇滚，如果说他们是摇滚那么他们也没有为摇滚丢脸，他们优秀的成绩足以对他们的音乐做出一个的交代.

以上的话希望没有伤害到大家，所以请各位多给面子~以后不要在争论伪摇问题了.摇滚是心灵上的诉说和倾诉.每个乐手心里对摇滚都有不同的定义，希望大家不要辱骂别人的偶像，造成各类纠纷.谢谢大家了.

摇滚的分类：

酸性摇滚

成人另类流行/摇滚

专辑摇滚

另类乡村摇滚

另类流行/摇滚

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底特率摇滚

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复兴车库摇滚

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摇滚

山区乡村摇滚

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太空摇滚

瑞典流行/摇滚

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朋克

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英国说唱

西海岸说唱

硬核说唱

爵士说唱

说唱金属

说唱摇滚……………………………….

Unplug一词的原意为“不使用（电源）插座”，转指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。

“不插电”是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反动，意在保持音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。

“不插电”并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴（JazzOrgan）、颤音琴（Vibraphone）和空心电吉他等“电动”（Electric，又称“电扩音”）乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种器的电吉他、电子鼓、MIDI设备、数字式调音台等电子（Electronic）乐器和设备则当禁用。

较早开创“不插电”表演形式的就是BONJOVI.1989年他们在MTV音乐颁奖礼上用不插电的形式展示了他们高超的现场功力，结果大获成功.“不插电”也流行起来.很多歌手纷纷效仿.

后来美国MTV电视台专门办了一档Uplug节目，邀请歌星在现场以“不插电”的形式进行表演。

许多歌手也以出版“不插电”唱片专辑来显示实力、展示技艺。如NIRVANA的的纽约不插电《UnpluggedInNewYork》

从古典音乐的入门问题谈起 Featured

● 前言：

欣赏人文艺术，本来是非常个人化、主观化的内心体验。除非有特殊生存利益需求，否则一个正常人实在不必蓄意假装他热爱某种人文艺术。当然了，艺术素养是可以后天学习的，别有居心地接触人文艺术，学习得法照样可以获得很准确的艺术眼光。不过，在我个人喜好的古典音乐界中，较常面对的就是这种《入门问题》，彷佛正常人特别需要去学习如何欣赏古典音乐（即使自己并不喜欢）！

在我多年的通识教育经验中，每年约询问一千位不同的学生：『你喜欢听古典音乐吗？』『你真心认为古典音乐比你听的流行音乐有水平吗？』。前一个问题反映出只有约１％的学生对古典音乐有兴趣，后一个问题却反映出约９７％学生认为他们没兴趣的古典音乐是『有水平的』。这反映了当前社会一种特殊的『圣俗二分价值观』：古典音乐往往被当成圣俗二分的『圣』之代表 ── 这不是古典乐迷自命清高，而是社会的真实现象；大家听不懂也不喜欢古典音乐，却公认它是『有水平的』，从而进行偏差的价值判断与衍生行为。　　正因为这种价值观上『圣俗二分』的压力，导致很多人莫名所以地期望自己能欣赏古典音乐。但是艺术一定是有门槛的，没有主观喜好却单凭价值观上的动力来『学习』古典音乐、而不是『喜欢』古典音乐，遂造成《入门问题》成为现实上或网络上古典音乐界较常出现的讨论，更导致很多真假莫辨的古典音乐欣赏现象与信息流通。因此，需要一套解释方法来帮助真心喜好古典音乐的爱乐者面对这种社会。

● 古典音乐的《门槛》：

古典音乐的《入门问题》中，较浮滥的就是：『我要如何开始听古典音乐？』，常见的答案是『只要去听就好了！』。这句话是非常容易误解的，因为它混淆了一个古典音乐与一般音乐较大的根本差别：『古典音乐往往是「阅读」的而不只是「聆听」的』。

想象一下原始人类：次发现不同长短的弓弦拨起来有不同的音高，他著迷了，尝试做出不同音高的弦，聆听不同的感觉。然后，他发现长度为整数倍的弦(也就是八度音)，会有一种音高的相似性，于是他们开始感受到『音阶』、『音调』，从而开始唱出『旋律』出来，而成为世界上的首歌。

什么是『歌』、『旋律』呢？就是以『音符』(音调、音高、音色)为较基本的语言要素，制造出一句完整的话(乐句)，刻划出一个完整故事主角(旋律、主题)。刚开始，故事都是短短的(民谣)；后来，文明越来越发达后，短短的创作故事己经无法满足美感需要，所以开始有诗词歌赋、有小说、有戏剧、有史书......文字越来越长，越要求『阅读』字句的组合，越要求故事结构的起承转合。同样的，音乐从短短的民谣歌曲，也发展出曲式、和声、对位，要求音乐如同阅读文章一样有起承转合（例如，奏鸣曲式或轮旋曲式），再组合成长篇大论的奏鸣曲、交响曲、歌剧等等．．．．．。

如何欣赏贝多芬的命运交响曲？无论使用什么方法入门而喜欢听这首音乐，喜欢听只是『表象』。想要真正感受『为什么古典音乐要有这么长的篇幅？而不是像民谣一样两三句话就好？』，那就得像阅读长篇小说一样，记住那个旋律是主角、那个旋律是配角，从而感受到这首音乐的起承转合。我们不可能宣称我喜欢看金庸的小说，却不知道小龙女到底嫁给令狐冲还是杨过；而喜欢看电影《铁达尼号》却不知道Rose在Jack死后产生什么人生巨大转变，对电影的感受当然不可能全面。同样的，听不到命运交响曲的旋律与节奏如何起承转合呈现一个完整结构的乐章，就不容易真正感受到古典音乐的艺术特色了。

当然了，这里的起承转合的结构不见得一定符合音乐学的曲式分析；就好像前述的电影《铁达尼号》，每个人『看到』的故事都会有差异：有人觉得铁达尼号只是俗烂的爱情肥皂剧、有人觉得它呈现出『爱情成为拯救力量』、有人看到『自由与尽责的双主题』．．．．不管原意如何，至少都是一个完整的『故事』。同样的，仔细『阅读』完命运交响曲的『音乐结构』，也会听到一个『故事』；只是这个故事不见得符合正规的曲式分析，展现个人不同的主观欣赏旨趣。　　因此，欣赏古典音乐是有《门监》的。如果硬是把古典音乐认为没有门监，那古典音乐就会完全失去艺术价值，只是一种独特的音响与歌曲而己。如果聆听古典音乐只喜欢听旋律、节奏与音质，却无法欣赏到『阅读音乐的结构』，在这种层次底下古典音乐与流行音乐、民间歌谣是完全没有差别的；如此一来欣赏古典音乐的意义，很容易变成只是迎合圣俗二分的媚俗价值观而己。

第三单元第五课七和弦 5.1七和弦的结构

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