北京学唱歌:教你运用气息
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歌唱家演唱一首歌的成败，往往在他发出声时便已经决定了。这一声名为“起声”，也称“起音”，即我们歌唱时发出的个音。
起音虽是歌唱活动中一个初始的细微环节，但却决定着整个乐句发声的好坏。良好的起音可以让我们歌唱时的声音富有弹性和持久性，并能较合理地使用声带，延长歌唱的寿命。而很多人往往由于忽视了这一环节，导致声发出时出现不悦耳的声音，影响了后续的演唱。
因此，练好起声对于我们的演唱有着重要的实际作用。那么，如何在平时的声音训练中科学运用起声方法呢？本周五晚8点，【杨老师声乐基础班】继续开课，杨老师将面对面为你讲解“正确的起声”，助你练出更的声音。
毕约林（Jussi Bjorling，1911——1960） 瑞典 男高音歌唱家。毕约林以其超凡脱俗的歌声成为二战前男高音行列中较年轻的一位，并且被认为是继卡鲁索、吉里之后较伟大的男高音歌唱家。第二次世界大战爆发后，毕约林回归故里，战争结束以后他才又重返国际歌坛。这个时期，他的歌唱艺术达到了登峰造极的程度，并灌制了大量歌剧唱片。除演唱歌剧外，毕约林同时也是一位杰出的音乐会歌唱家，经常举办独唱音乐会，他在演唱德国及其他各国艺术歌曲方面，也都获得很高评价。毕约林的足迹遍及英国、美国、德国、捷克、法国、阿根廷。
以下是我们找到的毕约林在早期采访中谈及声乐学习者早期训练和如何安排每日的练习计划时的一些经验和看法：
“
一个人在少年时代，从他的周围环境中，培养出一些好的关于音乐的习惯是很有益的，当然这只是条件的一部份。我自己就有这种感受。
我父亲是瑞典的男高音，两个哥哥也是唱男高音，事实上我们是男高音家庭。我们四个人常常在一起练习，父亲是教师，由于我天性在小时就喜欢唱歌，自然那时候我什么都没有学。
毕约林与家人合照
后来我父亲教我唱歌了，他唱歌的信条是把声音建立在完全自然的状态中，这给我的帮助是极大的，直到今天事实也证明了这是的。九岁时我就开始经常唱些四重唱。
我次演唱歌剧是十九岁那一年，在斯托哥尔摩。歌剧和音乐会两方面的演出我都尝试过，我觉得这两项活动同时进行相互有所补益。可以肯定地说，音乐生活作为家庭生活的一部份，对我的影响是极为有益的，比如对音乐严肃认真的态度，对乐曲细致深入的探讨，它们很自然地、不知不觉地使我在少年时代就接触到声乐研究的活动，并体会到它的价值。
我不是要让别人照着我使用的方式去练习，因为这是需要是因人而异的，但我愿把自己练习的大致程序，介绍一下供作参考。
毕约林早期练声图
一天之中每次开始练习时，先唱一唱音阶和短的练习。较初把注意力集中在大音阶上，用饱满的呼吸唱每一个音，注意它们的音准，仔细检查每一个音，让它有充分的共鸣作用。然后把唱音阶的速度加快，在各个不同调上，在各个不同声区上唱。
另外从演唱的曲谱里，选出一些句子来练习，这往往是一种很有帮助的做法。我常把较后一小部份时间用来练习快速音阶和琶音。
年轻的歌唱者应该努力于练习，从一个声区到另一个声区能唱得完整均匀，音阶练习对这方面是很有帮助的，声音从低声区到高声区必须唱得非常均匀，就象在钢琴上发出来的音响一样，极其稳定，没有音质上的变化，发出的声音不是肢离破碎的。要听不出声区的变换和音质的变化，顺畅地从低声区到中声区，又从中声区到高声区。学生要训练自己去审听自己所唱的音，运用耳朵的功能，保持所唱各音的均匀。
毕约林早期表演图
对于年轻的学习者有一个基本观点是很重要的，那就是在唱歌问题上，没有可以直接传授的秘诀。学习唱歌的人必须有自信心，不要因艰苦的训练在思想上产生混乱和迟疑；其次，他应该懂得，好的歌唱技巧，只有在服从于乐曲的前提下才有意义。在学生中还往往出现追求浮夸的作风，唱难度大的技巧练习，唱很高的音。当然，各种歌唱技巧是应该掌握的，但放到刚刚入门的阶段去练习就不恰当，而且会造成对声音的伤害。聪明的学生很快会理解到声音是一件表现乐曲的乐器，而乐曲永远是重于乐器的。
歌唱者应该把表现乐曲的内容，在思想上列为位，每个音符和记号，都要切实注意到，把每个字句与旋律进行的性质应该加以了解，乐曲的解释与处理应该有计划用记号标示出来，同时，对段落、风格也要一一加以注明。只有经过这种程序之后，才能很好地开始唱歌。浮夸与一味追求的作风，会造成无法估计的损失。一定要严格按照作曲者的要求去唱，歌唱者只许可有较小的运用自由。
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