编曲和作曲的区别是什么？什么是作曲？
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对于音乐比较爱好的人来说，喜欢自己作曲，但是这个需要一定的音乐水平才行，不然作曲也不会有人听，对于哪些作曲和编曲都不同的人来说，首先就是要学习，那么，编曲和作曲的区别是什么?
编曲和作曲的区别是什么?
一、作曲的工作是创作歌手演唱部分的曲调(也就是主旋律的调子，唱KTV时你自己唱的调子)
二、编曲的工作是创作器乐伴奏的部分的曲调(各种乐器，唱KTV时喇叭播放的伴奏的声音)。
1.作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果：
2.编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
3.作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。
4.作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。
什么是作曲?
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。
随着音乐制作(Music production)技术的发展，某些声部即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。
给歌词谱曲需要注意什么?
1、有一点天赋。想要创作东西么，天赋还是多少要有的，可以不多，但是不能一点儿没有吧。特别音乐这个东西，无边无形，感觉这个东西还是占很大因素的。我认为只要不是唱啥歌儿都跑调儿，天生五音不全的，就应该算是有天赋了。
2、有一点基础。首先是要懂点儿乐理吧，不能什么谱子都一窍不通，音阶、音律、音高、音调儿啥的不能都不懂啊，就算是一窍不通，这个东西也不是特别难，想要学会还是挺容易的。再就是要有点儿唱歌儿或者乐器的基础吧，总不能不会唱、不会弹还想谱曲的吧。
3、有一份感触。这个东西和天赋有点儿类似，就是说我们在给歌词谱曲的时候，要能充分感受到歌词的寓意或者表达目的，从而决定了谱出来的曲子能和歌词吻合，不至于谱曲是谱出来了，让人感觉像用“团结就是力量”曲调唱“情深深雨蒙蒙”吧。
4、有一把乐器。这是辅助我们谱曲的工具，什么都行，只要能演奏旋律的就可以(首先你得会哈，不会的排除)。通常谱曲不是一气呵成的，需要我们反复尝试，反复感觉，这就需要一把乐器，把我们心里想的旋律演奏出来，然后站在第三方的角度听听这句调子好不好，不好就换，好了就把谱子记录下来。如果光靠嘴去唱，脑袋去想，调子不准不说，曲谱也不容易记录(除非音乐达人，听歌儿能识谱的那种)。
5、有一点耐心。谱曲不是个容易活儿，特别是想要谱一首好听的曲子，和歌词搭配完美，能充分反应歌词寓意和情感的曲子。这里就综合了我们所有的天赋啊，特长啊，基础啊所有的东东于一体，水平高的、基础好的、有天赋的可能一两个小时就能谱出一个好曲子，有的可能几天、几个月都谱不出自己心仪的曲子。这需要我们不断积累、学习、锻炼和尝试，耐心很重要。
编曲和作曲的区别是什么就介绍到这了，大家有什么不明白的可以咨询中音阶梯网，中音阶梯是一家专门培训音乐方面的机构，里面有很多相关内容哦。
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